《怒》：李相日与吉田修一烧向日本社会的一团火

小编专稿

《怒》虽然最终没能在2016年的日本电影颁奖季上收获什么奖项，但毫无疑问，它是2016年最受瞩目的日本电影之一。李相日和吉田修一继《恶人》后再度合作，大师坂本龙一担任配乐，近年来日本电影最强的演员阵容，再加上众多女性观众最关注的“妻夫木聪恋上绫野刚”，这些即使单独拿出来都可以作为一部电影重磅话题的元素，居然集结在了一部作品身上，也难怪去年电影还未公映就成为了日本媒体乃至华语媒体关注的焦点。很多大陆日本影迷为了能够第一时间观看这部作品，甚至只身前往日本，香港，台湾等地。一部日本电影拥有如此强大的吸引力，即使是去年的票房大作《你的名字。》也没有出现如此景象。这部以“怒”命名的作品为何能够得到那么多的关注，它的“怒”指向何处？

《怒》改编自同名小说

吉田修一&李相日的“怒”指向了整个社会

吉田修一如今已经成为了日本电影导演最爱的小说家之一，他的小说虽然大多数属于“推理类”，但是作品风格更倾向于社会派，而且“给人带去厌世感”的表现形式能够深层次地反映出很多存在于社会阴暗面的问题。例如《恶人》中关于“善与恶”之间的讨论，这看似一个“黑与白”的论调被吉田修一硬是变成了没有黑白的灰色地带。

原著作者吉田修一

而《怒》想表达的同样不是一个简简单单关于“愤怒”的事件。《怒》是一个悲伤的故事，不仅仅是因为影片中被害人被“无差别杀害”所带去的悲剧，吉田修一和李相日想表达的“怒”是多方面的。墙上那醒目的“怒”只属于事件本身，并不是他们最想告诉观众的“怒”，吉田修一和李相日的“怒火”指向的其实是整个社会，同时也包括生活在社会中的“我们”。“自私”“卑鄙”“背叛”，这些被定义为贬义词的词汇其实一直在这个社会中“隐藏”着。是什么让我们对身边的人那么不信任，是什么让你觉得自己永远是真理，什么时候我们的社会变成了这个样子？这或许是吉田修一和导演李相日最想知道的。

导演李相日

影片中那位因为受到社会压力，感觉自己受了屈辱后便行凶杀害无辜百姓的犯人，只是这个畸形社会所创造出的“牺牲品”，与其说电影中他写下的那个“怒”字是其自己心中的怒火，倒不如说是李相日和吉田修一向整个社会抛去的“愤怒”。“怒”带来的只有不幸和悲惨的命运，伴随着坂本龙一异常沉重的原声，有些观众甚至表示看完本片之后一时都失去了站起来的力气。那股说不出的“压迫感”正是李相日和吉田修一所追求的。

影片的“怒”没有完全烧到观众的心里

但是，或许正是过于复杂的心理变化，导致全片的节奏略有缺憾。在读原作时，笔者也认为这三段几乎完全各自独立的故事，按小说形式的话，可以从“连续短篇小说”的视点去理解，但是如果变成一部长篇电影，如何处理故事与故事之间的联系变成了最大的难题。多年前电影《第八日的蝉》通过母女之间的情感变化来编辑映像的手法得到了很多好评，但本片中我们似乎看不到李相日有什么刻意的追求或者说他找不到最合适的方式把这部小说改编成电影，这也是存在于小说和电影之间永远的难题，三段故事更像是三个独立的故事，只有坂本龙一的音乐稍许让他们产生了联系。

李相日与妻夫木聪在片场

此外，关于千叶篇的故事也存在着一些问题，相比东京篇而言，千叶篇的故事变动要更加复杂，从完全信任到怀疑，再到背叛。这之间一系列的变化确实需要大量的场景铺垫才能“引爆”出最终的“愤怒”与“悲剧”，但是即使宫崎葵和松山研一对角色的诠释已经到了极致，但从“完全信任”到“背叛”之间的过渡还是过硬，最终导致那场“痛苦”的戏变得有些“过热”，没能真正让人从这个悲剧中感受到无法用言语表达的愤怒与愧疚。

宫崎葵和松山研一

相比之下，东京篇中妻夫木聪和绫野刚之间的故事就要顺畅许多，笔者一直认为绫野刚还是最适合这种略带“隐藏”属性的角色，正是这种“谜”一样的存在才能产生出最终那无法用言语表达的伤感，去年在岩井俊二作品《瑞凡温克尔的新娘》中他同样以“神秘人物”的角色登场，出色的发挥也让其在年终收获了不少电影奖项。

妻夫木聪和绫野刚

而作为核心片段的冲绳篇则再度让人领略到森山未来扎实的表演能力，去年他在东京国际电影节中和李相日大谈拍摄期间自己对角色的理解，引来日本媒体的集体赞扬声，在他演绎的角色身上我们能够领悟到所有吉田修一想表达的“怒”。

广濑铃与森山未来

总体而言，本片依旧是2016年不可错过的日本映画之一。虽然相比当年《恶人》给日本电影界带去的冲击，此次“怒火”似乎没有完全烧到观众们的心窝之中。不过这或许并不会影响李相日和吉田修一的合作，吉田修一那敏锐而又深刻的观察是整个日本小说界，乃至日本电影界最需要的东西。

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