甬剧《典妻》拍成电影 票友能否成功被“圈粉”成影迷？

问及第几次在舞台上出演《典妻》里那个身着对襟布衫的“妻”？

已成为甬剧“代名词”的王锦文似乎说不出确切的数字了，她只记得今年是第15个年头，算算不会少于170场。

不过，从7月11日电影《典妻》开拍、出演“妻”这个角色开始，未来的15天时间对王锦文来说，会是全新的体感。台下票友变成一只摄像机，最直观的不同是，舞台表演一举手一投足，观众是有回声的，但摄像机是不会给出反应的。

甬剧《典妻》国内外的票友们都不陌生。2002年，根据宁波籍作家柔石先生的小说《为奴隶的母亲》改编创作了甬剧《典妻》，这是讲述“一颗母亲的心被掰成了两半”的故事，一演绎出来便很快走红，囊括了全国“五个一工程”入选剧目奖、中国戏曲学会奖、中国曹禺戏剧奖、鲁迅文学艺术优秀成果奖等等国内几乎所有的戏剧赛事奖项，2005年，甬剧《典妻》还出访欧洲，被赞誉为“最棒的中国式意大利歌剧”。

可就是这么一部红透半边天的传统戏曲剧目，却让宁波市电视艺术家协会主席张晓东常感紧迫。

甬剧起起落落，经历了漫长的低迷期，就像全国各地戏曲遇到的传承人老去、经典丢失等普遍的困境一样，《典妻》在甬剧最低谷的时候，被赋予了拯救一个剧种的责任，而它幸运地成功了。可如何让这个重塑的经典流传得更深远些，是它面临的新课题，这便有了让甬剧《典妻》与银屏联姻的想法，依靠电影放映推动传统戏曲的有效传承，满足一大批热爱戏曲人群的欣赏需求。

“戏曲艺术风采借助电影拍摄艺术的翅膀，加以保留和制作，让戏曲演出在电影艺术的加工下，做到主体更加突出，神韵更加精彩。”导演、宁波影视艺术有限责任公司副总经理朱定忠拍了30年电影，凭着对银屏的轻车熟路，他想通过电影的表现力、传播力、影响力，达到剧场所没有的巨大艺术表演力。

其实，不仅戏曲，包括话剧、歌舞剧等，原本观众是坐在礼堂内直接与舞台上的演员们面对面，眼见为“实”。但一台戏在舞台上表演的时候，只是在一个有限的空间里，观众在指定的座位上以那个位置的视角看过来，但电影就不一样。它一下子将观众的视角扩大。镜头带着观众，不是坐在某一排某一个座位上观看，它是全方位的，根据导演的构思，从不同的角度突破三维，用多维角度向你展示这台戏。观众感受面和信息量大多了。

如何使戏曲与电影达到1 1大于2的艺术效益，则是压在王锦文身上的任务。

王锦文说：“舞台戏里演员出场有亮相动作，眼睛放大，蹦起来，电影里不能这么演；‘妻’最后出秀才家门、跑回自己家，舞台戏里这个跑的动作有九个，为的是着重体现角色的内心复杂，而电影里怎么表现，需要好好斟酌”。

戏曲片发展至今天，有着深厚的内涵和历史传承，然而在市场经济下，戏曲片确实并不怎么“叫座”，传统戏曲片，已越来越鲜见。如果说80年代以后还拍摄了《五女拜寿》、《花为媒》等戏曲电影，那么到了新世纪，几乎就很难看到新的戏曲电影，新世纪除《袁崇焕》、《廉吏于成龙》等寥寥几部，去年新摄制的820多部影片，几乎就没有戏曲片。

对于《典妻》剧组来说，当下的探索是为了要成为连接传统戏曲与当今时代的那个“导体”，当然，这些探索还是要建立在对传统心怀敬畏的基础上。“传统的东西，能抢救多少是多少”，但这种“抢救”如今又多了一层含义：让古老艺术拓展边界，在这个瞬息万变的时代中找到存在感。

在互联网时代博眼球，其实并不难。难的是博完眼球之后，能不能找到一条可以走下去的路？票友变影迷，值得一博，值得期待。