心塞的五月档，无法回避的问题：国产片何以无力抵挡好莱坞？

截至5月29日，根据猫眼专业版的数据，《加勒比海盗5:死无对证》上映4天，揽收票房6.31亿。

《摔跤吧！爸爸》（下称《摔爹》）上映25天，在今天即将轻松冲破10亿大关（这恐怕是《摔爹》的资方及院线经理们在最初想都不敢想的事）。

主要影片票房占比

《加勒比海盗5》毫无悬念地统治了整个端午档，并可能又在即将到来的“六一”狠刮一把，这种局面应该会一直持续到6月2日《神奇女侠》上映。

6月首周，《加勒比海盗5》与《神奇女侠》势必双雄称霸。第二周，6月9日上映的《新木乃伊》有望突围。而这一周内《摔爹》的票房应该基本释放殆尽。

进入6月中旬，太空科幻电影中的传奇——《异形》系列的缔造者雷德利·斯科特将携《异形：契约》强势来袭，填上很多《普罗米修斯》的坑。

最终，6月23日，中国影市将迎来6月份的收割霸主——《变形金刚5》。

五六月，扎心的中国电影市场

5月份中国电影市场的成绩单，还有一部过硬的宝莱坞电影《摔爹》绊了好莱坞一脚，远望6月份的中国影市，好莱坞将处于绝对的统治地位。国产片划一下重点，唯一有些卖相的是杨幂的《逆时营救》及《反转人生》《美好的意外》两部喜剧片。

如果说在五一档，还有《喜欢你》《记忆大师》《拆弹专家》《志明救春娇》“四大片”以每部电影单日五六千万的成绩，尽力争取着国产电影该拿到的票房，那眼下我们迎接“敌人”的只有单日一千万的《荡寇风云》，单日四五百万的《“吃吃”的爱》，单日一二百万的《三只小猪2》《临时演员》《夏天19岁的肖像》。

在这种局面下，我们甚至无法再重述四片联名发声所用的措辞和语句——“看到了我们跟好莱坞工业体系的差距，但是我们依然信心满满，因为我们一直在努力！”

国产电影集体沦为炮灰的处境让人痛心又尴尬，因为我们甚至没有像样的子弹可以上膛了。

相比于好莱坞的持续掠夺，国产电影基本是在蠕动。

尽管总制片人安晓芬在微博上试图打出一副同情牌，呼吁“给国产片增加排片”，但众声喧哗，无济于事。越来越低的排片和一二百万的单日票房，并最终在院线消失，可能就是《夏天19岁的肖像》的命运。这已经不再是中小成本青春片的时代了。

国产电影的观众去哪儿了？

前几年大IP成风，小鲜肉小鲜花扎堆，成为关键性的票房元素。喜剧片与青春片成为国产电影最主要的票房支撑。

那时候，随随便便拍一部电影，都能拿到好几亿。

于是，2016年初，中国电影家协会秘书长饶曙光给出了冲击600亿元票房的预期。结果谜之尴尬，中国电影市场在2016年继续高速的希望破灭，进入了一个非常微妙的阶段。

拉几个明星拼凑一部片子捞快钱的时代，已经一去不复返了。

从2016年中旬，业界都在抱团不断明确一个“理性发展年”、“质量年”事实。2016年12月，万达集团董事长王健林表示，“中国电影市场看似下滑很大，其实这才是真实的中国电影市场。”这是一个公认的正确的判断。从这个判断上说，《喜欢你》《记忆大师》《拆弹专家》《志明救春娇》被《速度与激情8》碾压后携带的心理落差，是没有必要的。二、三亿的票房应该就是这几个类型正常的市场表现。

票房同比下跌，时至今日国产电影几乎没有生存空间，根本原因在于内容失血，或者更准确点说，在于缺少有能力支撑市场主体的主流商业强片。

所以，只要有品质不错的好莱坞大片一引进，国产电影就几乎要束手就擒。目前，还是好莱坞进口片在支撑着中国票房的大头。而我们本土具有一定体量的主流商业类型片，本应该是国产电影产业的主体部分，一味的中小成本被证明是几乎没有资格和可能参与市场竞争。一个较为成熟的市场体系，商业娱乐电影是最大的蛋糕，其中品质优秀、体量较大的是支持主体，其他各种类型的电影都应该找到它自己的观众。

中国电影市场14年的繁荣背后，是类型单一、内容一直失血

26亿的《速度与激情8》告诉我们，中国有大批的主流商业片观众，但是这批观众在国产电影中得不到喂养。

10亿的《摔爹》告诉我们，我们不止与好莱坞工业体系有较大差距，甚至从印度电影身上首先要学的也并不是内容/品质问题，而是如何利用类型片的叙事手法，提高观赏性与娱乐性，也就是说让观众看“燃”，这是赢得观众共鸣的前提。其次才是用高质量打破电影类型单一的局面。

前几年，喜剧片和青春片的门槛较低，《失恋33天》、《人在囧途之泰囧》、《致我们终将逝去的青春》的阶段性斐然成绩，将喜剧片与青春片刺激性长期地埋到了市场里。而当这两大类型将观众的新鲜度和胃口消耗殆尽时，才发现没有牌可以打了。

2002年以来，在影院建设、银幕块数增加、票房补贴、人口的红利带动下，中国电影票房以不断提速增长的势头，开创了令人欣喜的繁荣。

而虚高的浪潮褪去之后，暴露出的是工业化发展道路的任重道远，更是内容的匮乏与失血。中国电影最大的问题，还在于缺乏好故事和走心的内容。

剧作是一部电影质量的核心，剧作内容的视野更在于能否反映当下现实问题，具有一定的社会价值。人物的塑造、情节的编排、结构的设置，投注的情感与思想，汇流、熔铸到成熟视听语言表达里，最终才能形成一个高质量的电影产品。

恐怖、魔幻、奇幻、各种疯癫式的喜剧，上天入地，无所不能，无奇不有，就是没有一类能真正深入到观众的心灵。垃圾电影的遗毒更祸害了整个中国电影市场。现在到了买单的时候，我们得用好故事重新把观众们拉回来。

《摔爹》的逆势上扬告诉我们，当你有绝对好口碑的时候，还是能够有好市场。我们还是要相信观众的。将观众激发起来，就可以靠口碑传达穿透力形成高票房，去年国庆档的电影《湄公河行动》便是如此。

中国电影需要后继有人

中国电影需要后继有人，是清华大学尹鸿教授在评论张艺谋《长城》时的结束语。

中国电影在内容失血、类型单一之外，还有一个非常严重的问题：导演人才的匮乏。

我们无力抗击好莱坞的时期，全都是中国具有品牌性号召力的大导演们的集体空窗期。

电影创作的特殊性和现实告诉我们，导演们需要有一定时间段的电影创作期，而国产电影现有的这些品牌性，并具有市场号召力、内容生产能力的导演无法完成和维持一年内电影生产创作的接棒与循环。

导演人才是中国电影发展驱动力的关键之一。在我们的电影发展无法一蹴而就地追赶上好莱坞电影的工业体系，也没有一大批重工业电影支撑，更无法靠内容在短时间内取得阶段性进步的前提下，唯一能够提供依赖的，是具有票房号召力、基本恒定的艺术品质的导演集体。

而这种能够出手的国产电影导演太缺了。

导演是影片在艺术上的总负责人，是乐队指挥。我们短缺的还有各种乐器的首席演奏家和合格演奏者，摄录美服化道方面需要精专的人才，置景灯光摄影助理需要对口的“蓝翔”人才，组织生产、统筹进度需要职业化的制片人员…所谓电影工业，一是人才储备丰富，二是资源配置顺畅。

如果说在大电影制片厂的计划经济时代，中国电影即使不是重工业也有些轻工业的苗头的话，后来基本上分化、瓦解，不成阵列了。大一些的电影，现在基本上是各种“家班”在担纲幕后创作，香港电影的类型片手艺和作坊式团组，维系着华语电影的“工业”门面。也就不难明白，为什么年度票房排行榜上，老牌香港导演总是不过气，而且所占比例越来越重。

我们电影公司的体量，和好莱坞六大比就是作坊。我们的电影创作和制作班底，与好莱坞成熟工业体系比也是作坊。这是我们的发展阶段决定的，但这不是固步自封、不思进取的理由。至少在资本这个层面，我们已有与对方平起平坐之力，剩下的就是潜心修炼和发展了。

徐克的3D武侠已经站稳脚跟，林超贤的跨国警匪也已牛刀小试，郑保瑞的神话特效片两破10亿大关，两个月以后也许刘伟强的热血战争片（《建军大业》）也将开出天地，这些个体化的工业电影探索，能否成为行业的集体财富？成为中国电影的能量累进？借由《三体》，能否种下科幻的种子？路过《摔爹》，能否回归心灵的爬剔？观众从来不会辜负好电影，电影公司和电影人能否回归老老实实的创作心态，电影管理部门能否在工业基础的夯实和专业人才的供应上做些引导和建设工作？

打破大批国产电影沦为炮灰的命运，用我们自己的电影去激活我们自己的观众，中国电影需要做的工作还有很多。

【文/洛神】

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