郭德纲“告别”相声舞台，有段日子了。

曾经嘴上总挂着“感谢我的衣食父母”的那位“非著名相声演员”，现在常年混迹于电视综艺节目，变得越来越著名。可是，粉丝们翘首期盼的新段子，却始终不见踪影。

3月24日，郭德纲领衔主演的《欢乐喜剧人》综艺电影与广大观众见面，带领国人正面对抗《金刚：骷髅岛》。这份勇气，五体投地。

不过，用综艺电影维护中国电影的脸面，有点不自量力。经过一系列口碑和票房失败的综艺电影的洗礼，观众们早就锻炼的百毒不侵，再想用套路圈钱，只能是痴人说梦。

首日票房1700万，两天3000万，豆瓣4108人综合评分2.5，1星打分占比84.5%，好于0%的喜剧片。华丽的数据折射出观众无比的愤怒，综艺电影的堕落程度已经到了令人无法忍受的地步。

也许，这部《欢乐喜剧人》，就是郭德纲酝酿已久的“新段子”，可能也是压倒综艺电影的最后一棵稻草。

声名狼藉也要影史留名的《欢乐喜剧人》

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

综艺电影没跟任何人打招呼，突如其来的跑到我们面前。之前，从来不知道电影还有这样文艺范十足的雅称。

综艺电影，又称综艺大电影、真人秀电影，脱胎于当下火爆的综艺节目，是一种以综艺为形式、以电影为传播媒介的新类型电影，是综艺节目的衍生品，属于粉丝电影。

《乐火男孩》

最早的综艺电影，是2009年上映的《乐火男孩》，投资方湖南卫视，制片人龙丹妮，“2007届快乐男声”全体帅哥倾情出演。敢于开先河，吃螃蟹的先行者，注定要得到惨痛的教训，票房大败。

这份教训，非但没有让人惊醒，反而愈演愈烈。2013年，湖南卫视推出了快乐家族出演的《快乐到家》，2014年再次推出“2013快乐男声”出演的《我就是我》。同年，浙江卫视不甘寂寞，《中国好声音之为你转身》也疯狂上映。

不出所料，全牺牲了。票房一部比一部惨，口碑一部比一部烂。《中国好声音之为你转身》三天公映只收获了200万票房。要知道，2014年的全国票房收入已经达到了300亿，2009年只有62亿。看电影的人越来越多，影视投资干的热火朝天，结果还是崴了。

《爸爸去哪儿》

直到《爸爸去哪儿》同名综艺电影上映后，才改变了一切。票房收入高达7亿，2014年度票房第9名。超过了国产片《分手大师》、《后会无期》、《澳门风云》、《一步之遥》，超过了引进大片《银河护卫队》、《超凡蜘蛛侠2》、《哥斯拉》、《霍比特人》。超乎想像的火爆，震惊了包括制作团队在内的所有人。

于是乘风破浪，再接再厉。2015年不失时机的追拍了两部和Dad有关的电影，《爸爸去哪儿2》和《爸爸的假期》。前者收获了2.3亿票房，后者票房勉强破亿。一年之别，刮目相看。爬到了巅峰，面对的就是悬崖。谁也没想到会惨到家破人亡的地步。《爸爸去哪儿2》上映前叫嚣冲击10亿的豪言壮语，此刻无异于啪啪扇脸。

略微庆幸的是，2015年另外一部综艺电影，多少挽回了点脸面。《奔跑吧兄弟》最终票房收入4.4亿，虽然电影离满意相差了一条取经路，但好歹没给综艺节目丢人。最关键的是，综艺电影的大旗能够得以保存，还能步履蹒跚的走下去。至于走多久，机会留给年轻人吧。当代人的使命完成了，钱也装兜了。这就行了。

《极限挑战之皇家宝藏》

年轻的《极限挑战之皇家宝藏》在第二年，心惊胆颤的登上了舞台。不胆颤不行啊，黄渤、孙红雷、黄磊、罗志祥、张艺兴、王迅，贡献了超过100亿总票房作品的牛人混在一起，加上综艺本身质量上乘，口碑一直保持的很好。这样的团队都创造不出票房奇迹，综艺电影可以宣告死亡了。还好还好，票房总算过亿了，1.2亿。友谊的小船说翻就翻，这届观众的智商越来越高了。

现在，郭德纲举着《欢乐喜剧人》的广告牌，请来了牛津大学毕业的“憨豆先生”，带着“五环之父”岳云鹏，开心麻花的“大春”，大碗娱乐的“一姐”张小斐和张泰维，还有脸红人不红的潘斌龙，大肆旗鼓的走街串巷卖力吆喝：综艺电影，我们是认真的。

没错，认真而且努力，用心良苦的上演了一部烂片。豆瓣2.5分的评价，足以说明一切。豆瓣分高的电影，不一定好看。但是分低的电影，一定难看。这是真理。随着恶评的漫天飞舞，未来票房的持续走低已经不可避免，前两天3000万的票房，有可能是最后的疯狂。心疼“憨豆”，大老远的。

其实，综艺电影粗制滥造的标签，早已深入人心，观众的愤怒随时可以爆发。这会想火中取栗，只能付出惨痛的代价。郭德纲的从影经历，无形中起到了助纣为虐的效果。郭老师可能不喜欢这个观点，就像我们也不喜欢这个“新段子”一样。

谁也阻止不了真相的水落石出，《欢乐喜剧人》注定在综艺电影走向末路的最后阶段，划出浓墨重彩的一笔。也罢，声名狼藉也算影史留名了。

天赚7亿的“纪录片”，意味着电影的自杀

王朔讲，都是人，谁比谁傻多少。综艺电影妄想走捷径，抄近道，假装不知道，假装观众好糊弄，借着粉丝满地强硬敛钱，借着IP大热如此包装。观众开开心心进了电影院，出来的时候满嘴骂娘。这算电影？确定不是收费综艺？观众的愤怒是有原因的，是被逼无奈下的反抗。

没办法。电视上免费的综艺节目已经让观众习以为常，不花钱看的乐乐呵呵，怎么放映地点一变，还得掏门票了。除了中间不插广告，有什么分别。没有分别。于是，感性和理性都无法接受，不由自主产生了遐想，一群骗子。

综艺电影的问世，击碎了观众对“传统电影”的想像力，低估了观众对“电影”的认知程度。不是进了电影院就叫电影，进了厨房也不是什么都叫食物。还有垃圾和蟑螂。

导演协会会长李少红曾亲自求证，发现《爸爸去哪儿》和《奔跑吧兄弟》所谓的“综艺电影”，在电影局的备案是纪录片。纪录片不可耻，好看的纪录片多的是。可耻的是，把纪录片宣传成“综艺电影”，张冠李戴，愚弄观众，玩四两拨千斤。这就不合适了，对吧。

因为他们明白，纪录片和综艺节目，观众都没有养成掏钱去看的习惯。举个例子。2016年，《舌尖上的中国》原班团队制作了一部叫《舌尖上的新年》的电影，宣传的口号是“美食纪录片”。投资1200万，票房收入200万。电影非常精致，可惜“纪录片”的称号让人望而生畏，失败就在所难免了。

《舌尖上的新年》

反观综艺电影，巧妙的避开了陷阱，玩的风生水起。据报道，《爸爸去哪儿》为了赶春节档，拍摄周期只用了7天，然而票房收益却高达7亿。制片方赚得盆满钵满，观众和《乘风破浪》哭的稀里哗啦。

对此现象，冯小刚在2015年曾开炮轰击：“这是电影的自杀。一部电影，5天或者10天拍完，挣好多个亿，让投资人心都乱了，他们只会去抢这种项目，不再有人去投那些需要耗费几个月甚至几年的时间才能完成的电影。这让电影人心都凉了，今后还会有人去好好的拍一部电影吗？这种钱，很畸形”。

第二天，相关网友发文抨击：“每一次貌似清高的他们都痛心疾首，某些他们认定的好电影票房为什么干不过很多他们痛恨的烂电影——发现了吗，他们的痛点还是票房，只能说明大家想拿票房的心有多急切，多贪婪。”

由此引发了业界的激烈争执，连“人民日报”都加入了战团，不过它挺的是综艺电影：“走进影院，‘拳头’‘枕头’‘噱头’背后，是电影类型单一和跟风严重；大导演、大明星、大制作，拼凑的往往是‘创意欠奉’；画面再精美、特效再炫目，也让人‘脑补’不了故事的空洞。这样的情况下，与其花钱花时间去当‘小白鼠’，还不如选择自己熟悉，有一定品质保证的电影。而综艺电影，提供的正是这样一种预期。”

上面这番争论，发生在2015年2月6日---2015年2月7日。很明显，炮弹的落点是刚刚功成名就的《爸爸去哪儿》综艺电影。现在看，冯小刚是对的。

《爸爸的假期》

在当时，《爸爸去哪儿2》和《爸爸的假期》还没上映，网友和“人民日报”立挺综艺电影的观点，无非是获得了7亿票房的《爸爸去哪儿》给他们打的强心剂罢了。强心剂的药物构成是什么，效力能维持多久，他们自己也不知道。“人民日报”敢把《爸爸去哪儿》说成“有一定品质保证的电影”，《小时代》表示不服。

投资小，见效快，票房收益有保证，是综艺电影的重要特征。艺人参加综艺节目，和制片方签订的协议。可能不会有强制拍电影的条款，但是换一种说法，纪录片，或者叫综艺节目特别版，这样的条款肯定有。

酬劳和时间成本，协议里的出场费已经包含了。极低的成本，代表了极高的资金安全保障。《欢乐喜剧人》即便最终票房只有6000万，资方也不会赔钱。只是把庆功宴从钓鱼台国宾馆挪到南门涮肉罢了。

综艺电影稳赚不赔，资方趋之若鹜，双方达成了漂亮的共识。这种共识，是行业发展的畸形产物，是对观众无情的嘲笑。虽然单纯用综艺包装电影的事未来很难再有，但不把符合电影表现的故事做到极致，依然我行我素，用千奇百怪令人发指的噱头作为卖点，观众的愤怒不会停止。最终的结局，只有分崩离析，无法重建。

讨论综艺电影能否成功，是件非常可笑的事

综艺电影，想成功，其实非常难。

它有一个大前提，首先要打造一档现象级的综艺节目。没有现象级的综艺节目作为基础，意味着没有巨量的粉丝和强力的市场认可度。当综艺转化为电影时（尤其是直接冠名），不可能得到资方的支持和观众的拥趸。

“欢乐喜剧人”的观众口碑和热议程度，明显与“爸爸去哪儿”和“奔跑吧兄弟”不是一个量级，离现象级作品的差距很大。连续三年收视率和播放量的下跌，节目质量的稳定下滑，黑幕和槽点的频频出现，负面影响力无限扩散，这个差距会越来越大，综艺转化为电影的成功率会越来越低。

第二，综艺和综艺电影在时间上的衔接要及时，一定要把握最佳时机。热点稍纵即逝，一旦两者相隔时间过长，就会产生许多意料不到的事情。观众是水，综艺电影是舟。水能载舟，亦能覆舟。喜新厌旧是观众的特性。改不掉的。

《爸爸去哪儿》和《奔跑吧兄弟》两部综艺电影，都是在节目最后一集结束后的一个月内上映，保持了足够的新鲜度，观众的兴趣点还没有大面积转移。《欢乐喜剧人》这点表现尚可，第三季正在热播。而其他几档节目的综艺电影，上映日期向后推迟了几个月，甚至一年多，犯了致命的错误。

《舌尖上的中国》最火热的时候是2012年，电影在2014年启动项目，直到2016年才上映。虽然2014年和2016年，《舌尖上的中国》分别推出了第二季和第三季，但是热度与2012年相比，已经下降了太多，第一眼的惊艳，早就化为乌有了。横跨了4年，爱情都坚持不住，何况一部纪录片。失败是意料之中的事。

最后一点，非常重要。必须要有剧情，有原创的剧情，完整的故事情节，像“真正的”电影那样。端正态度，心怀敬畏。电影是件异常复杂的工作，每个环节都不能出错。不出错，可能还有问题。出了错，没有问题才怪。得有被指责弹劾的觉悟。单一的节目复制，阵地转移，想再续辉煌，不如聊聊世界和平的事。

《欢乐喜剧人》从片名到故事核心，从头到脚，透着一股浓浓的“山寨”气息。这股气息，恰恰是“欢乐喜剧人”官方授权引起的。看似授权冠名是个好事，其实是饮鸩止渴。因为“欢乐喜剧人”本身就是个很一般的综艺节目，某种程度等同于近年央视春晚语言类节目的汇总。泥菩萨过河，还想解救众生。太小看河了。

《欢乐喜剧人》想复制《爸爸去哪儿》的成功，没有半点希望。当年的观众，很年轻。当年的综艺电影，是新鲜事物。年轻人喜欢尝鲜，尝鲜的同时碰见一档现象级综艺节目转化的电影，干柴烈火熊熊燃烧。烧完之后，发现原来是一地鸡毛。然后，就没有然后了。

全民娱乐，是个伪命题。我们不接受鸡汤，不接受洗脑，却接受无孔不入，毒害更深的娱乐，实在令人难以想象。丢弃了传统文化，失去了独立思考，沉浸在娱乐的酒池肉林中，这是我们追求的生活吗。当全民娱乐的浪潮消退，作为主力军的综艺节目渐渐稀少，综艺电影还会存在吗。《欢乐喜剧人》还欢乐的起来吗。

观众的特性是喜新厌旧，资方又何尝不是呢。一波还未平息，一波又来侵袭。当市场出现了新的替代品，更火爆的电影类型。回过头看现在，讨论综艺电影的何去何从，如何才能成功 ，是件多么可笑的事。没准比郭老师的“新段子”还可笑呢。

《欢乐喜剧人》，看你骨骼惊奇，是万中无一的影坛奇葩，压倒综艺电影最后一棵稻草的重任，就靠你了。

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