这部北美成“爆款”的印度最贵电影，让看笑话的我奉上膝盖

《巴霍巴利王：下》海报

小编（文/红袖添饭） 说起印度的大众商业电影，我们的脑海里可能会出现以下印象：

首先，肯定要有唱歌跳舞，而且是不管一言合、还是不合，都要唱歌跳舞；

其次，印度大片都巨长！基本上都在两小时以上，大部分都在两个半小时左右，顶尖的那部分都接近三小时。

第三，如果包含动作元素的话，那就更不得了，简直是奇观比赛，但从实现技术手段来看，基本都属于“奇葩”级别。

为什么印度电影人就不能“正经严肃地”拍电影呢？其实，这个问题需要修正一下：毕竟，恒河国里，也有像萨蒂亚吉特·雷伊那样的大神不是？既然商业片是拍给大众看的，那更应该问的，是印度人民，怎么就那么看那样的大片呢？

《巴霍巴利王：下》人物海报

带着这种疑问，俺走进了《巴霍巴利王2》的影厅，调整好腹肌，准备看个加长版的笑话。

这上下两部电影，共耗资6700万美元；这个数字可能对好莱坞、或者对当今的天朝影界而言，可能算不了什么，但对印度电影而言算是天文数字，即使拆开来算，也是印度影史单片成本之最。

电影中王宫航拍镜头

如此庞大的制作费，大部分投入了美术和特效部门，每一集都有超过90%的电脑特效画面。然而，看过上集的影迷心里有数：那些“脑洞大开”的特效场面，也许对于印度电影来说，算是里程碑，但对久经好莱坞大片考验的观众而言，《巴霍巴利王》的电脑特效，还是属于比较粗糙的。

比如说那金碧辉煌的王宫航拍镜头，亭台楼阁的模型，的确搭得挺复杂，但缺乏细节，远看和近看，都是金黄色的一大坨。再比如用数字替身填充的庞大军队方阵，还处于简单的复制、粘贴工艺，单个士兵的人工智能设定或者没有或者极低，在集体冲锋时，只要稍微注意、便会发现相隔几个身位或队列，就是另一组动作节奏“神同步”的克隆队伍……数字动物同样造型呆滞、动作僵硬，比如第一集那头牛，恐怕还达不到最好的游戏过场动画效果。看影片幕后介绍，似乎瀑布等流体效果费了不少功夫，但片中那条经常出现的巨型瀑布，还是更像游戏设定，而非真实景观。至于火焰、灰尘等效果，也像是手机上的特效App做的，没法很好地与画面和运动融合。

总而言之，如果抱着看特效的宏大与精细的态度，《巴霍巴利王》很可能会令你失望。至于某些印度媒体宣称该片“特效媲美《魔戒》”云云——尽管后者已经是十几年前的作品了——更多是一种刷民族自豪感，和他们在IMDB上、拼命给印度大片打高分，是一个德行。

夸张的画面

可能更让华人观众哑然失笑的，是其中的吊钢丝动作。违背物理定律的滞空效应，过于轻飘缺乏重力感觉的落地动作，基本和国产仙侠雷剧中的效果相当。加上糟糕的数字合成背景，使得影片的所有动作场面，都有一种假大空的味道。

雪上加霜的是，该系列在拍摄动作场面时的镜头语言，实在贫乏得令人发指。导演也许受扎克·施耐德的毒害太深，以为《斯巴达三百壮士》的镜头语言，就是所谓“热血史诗动作大片”的标杆，结果将“变速镜头”（speed-ramping）用到了泛滥的地步，对战双方随便一个动作，哪怕是像走路或转身这样毫无技术含量的动作，也都要突然变成慢镜头。本来就没啥亮点的动作设计，这下连节奏感都破坏了。

电影中常常使用慢镜头呈现动作

也许正是基于这般以好莱坞或其他成熟电影工业体系的标准、来要求《巴霍巴利王》，尽管粉丝们在IMDB上将该片一度刷到9.3分，但还是有部分用户——大多数是欧美观众——给该片打出三星以下的超低评价。

这种本土、以及全球印裔观众的热爱，与其他文化地区观众不同程度接受无能之间的差异，我觉得很有意思，个中原因，可能和本文开头的问题一样，都和印度人民为何对这种形式喜闻乐见有关。

个人觉得，印度大片的这种形式，不能完全套用常规的电影语境；且不说欧化的艺术片标准，就算是在全球范围内流行的好莱坞娱乐标准，也不适用于印度商业电影。

据说，看电影是印度人民最喜欢的休闲娱乐方式，恐怕也是最便宜的。说白了，印度人民进影院，九成九是想“图个乐子”。需要申明的是，这种娱乐至上的导向，未必是指喜剧片更受青睐。

天马行空而又夸张的想象让印度片给人“神片”之感

从《巴霍巴利王》系列看印度人民喜欢的“娱乐性”的话，我觉得最该提请非印裔文化圈注意的，是其“趣味性”。比如说，尽管实现技术手法粗浅，但影片中不少场面设计颇为新奇，正经思考地话，很难想象那样的画面，但印度电影人偏偏就拍了。其效果固然夸张而荒谬，但背后的想象力却不可否认。比如第一集最后大战中那招“飞旗火海”，和《射雕英雄传》黄蓉想出的“皮制降落伞”一样，都属于不管实现难度如何、至少理论上可行的想象。

在《巴霍巴利王2》中，又设计了一款可与之媲美的战术，不妨称之为“盾兵飞弹”；基于不剧透的原则，就不详细描绘了，看过电影后自然明白。要论真实性，这一战术，从士兵承受力、到飞行与落地的物理规律，可以说没有一样行得通，但在银幕上表现出来就很令人吃惊，甚至有一种“这TMD也行”的没心没肺的惊喜。

印度片中“一言不合就跳舞”

印度大片“娱乐性”的另一面，是“赏心悦目”。他们多年来坚持加入歌舞片段，恐怕就是这一目的。单以镜头语言而论，印度电影人对歌舞场面的技术表现力，未必能超过好莱坞同行；但在编舞和歌曲演绎方式上，印度歌舞自有其独特魅力，对异族受众而言，天生有一种难以抵抗的妩媚。这种魅力，配合天马行空的想象力，很多时候会创造出一种“管他什么剧情，就这么陶醉于歌舞的美吧”的氛围，尤其在表现浪漫场景时更有效。让我惊喜的是，《巴霍巴利王》在此基础上，又根据人物及题材，颇为创新地加入了“雄壮激昂”的变调，在表现男主角的英雄时刻，其烘托效应简直如同造神。这种不太高级、但够直接的感染力，让我想到黑哥们教堂那动态十足的布道方式，又或者是身处宏伟群众运动当中那股莫名的激动。我一个五音不全、歌舞细胞凋零的外族观众尚且如此，可以想见，同根同流的印度人民看到这样的场景，会是怎样的欢腾。

主角被塑造成“神”一般的存在

至于印度大片“娱乐性”在剧情上的反映，我觉得是“充实性”，也就是说，在一部电影中，尽可能多地融入更多的类型、风格、和剧情元素，让劳苦大众买一张票，就能有看了N个不同故事的“超“”值享受。纵观《巴霍巴利王》上下两集，在历史英雄人物传记的外壳下，塞入了战争、政治、家庭、浪漫、宗教、动作、悬疑等众多元素和桥段，仿佛一顿廉价版的满汉全席，虽说烹饪手艺不怎么高超，但胜在花样繁多，管够管饱。

演员的表演走极端戏剧化路线

相应的，诸位演员的演技状态，也在各种风格间自由变换，前一刻还在插科打诨、嬉笑歌舞，下一刻立马可以苦大仇深、正气凛然。但因为每一种风格的表演——即使是同一演员——都做到了极端戏剧化的程度，这种与“含蓄内敛”决然对立的演技，容易让人有一种“情绪饱满”的错觉。

和其他印度大片相比，《巴霍巴利王》系列，相当于将以上“娱乐性”元素、每一样都提升至极限，对于普通印度观众而言，观感的提升，有如从村头草台班子飞跃至央视春晚。对于此前接触印度电影不多的外族观众而言，看《巴霍巴利王》相当于参加少数民族联欢，一方面自然是由衷不理解的“尽皆过火，尽皆癫狂”；但另一方面，那种异族文化的新奇，混合着既定陈规的解脱，是可能会产生一股“身不由己、与众欢腾”的冲动的。

当然，这种冲动带来的“超饱和”满足，也是要付出代价的。就个人而言，看完《巴霍巴利王2》之后，我觉得需要连看十部蔡明亮作品，才能缓过劲来。

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