《喜欢你》能够拍到这种程度，我是服气的

能够把“霸道总裁爱上我”的故事，拍到这个程度，我是真心佩服《喜欢你》。

《喜欢你》不好拍，因为故事并不能给观众一个新奇的吸引力。如何吸引住观众，全靠创作人员的创作力，创作人员在已经套路的讲述方式中，找出突破口，并且完整完整有序的表达出来，还要和观众产生交流，所以，对于《喜欢你》的制作我是佩服的。

在《喜欢你》的观影口碑里，评价最好的莫过于演员的表演。其实一部电影里，摄影和剪辑会对演员的表演产生非常大的影响。摄影是现场的捕捉，代表了观众的眼睛，摄影的呈现方式直接决定了我们所看到的。而剪辑可以在素材选择，节奏处理上，对我们的观影感受产生直接的影响。所以，这些幕后人员的创作方式，对于电影都有很深的影响。

《喜欢你》是许宏宇导演的第一部电影，这也是是摄影师余静萍老师与周冬雨合作的第三部电影。摄影师余静萍，她是台湾久负盛名的女性电影摄影师。平面摄影师出身，从业经历十几年，拍摄范围很广，广告、MV、电影都有很深的造诣。电影摄影作品包括：《倾城之泪》、《九降风》、《七月与安生》等。曾获得：金钟奖、台北电影节最佳摄影、凭借《七月与安生》提名香港电影金像奖。

摄影师与导演的关系就像谈恋爱

“我一直觉得很奇怪的是，大家找我拍东西，他们自己帮我设定这是余静萍的风格。我也在思考，我觉得自己不是那种很强势的摄影师，因为我一直觉得，其实摄影师跟导演的关系很像谈恋爱。”

余静萍：《喜欢你》在剧本还没有很完整的时候，就已经决定要拍了。所以，在剧本开写的时候，我有进行很深的参与，大家一起讨论剧本，这是很难得的经验，所以这个片子对我来讲很珍惜。

对摄影来讲，我会首先去思考剧本和人物角色。我应该辅助给导演一个什么样的选择？或者给演员一个什么样的空间？可以让他们减少包袱的状况下表现自己，所以这也是影像风格方面非常明显的一个定调。当女主定下周冬雨的时候，剧本很多东西也开始去变化，所以在剧本里角色设定都非常清楚。

《喜欢你》第我第三次和周冬雨合作，她的角色设定很清楚，是一个比较温暖、阳光、直接、比较不拘小节的性格，所以，我就会在她的影像风格上比较让她自由一点。在拍摄周冬雨戏份的时候，所以都是尽可能的手持，从而减少对她的限制，让她比较自由的去做自己。金城武是很多人的偶像，我们也是第一次合作，这是一个令人讨厌的角色，所以如何才能让别人喜欢上他？所以我对他的设定是：一直往前走的人，所以在影像风格上，就设定他比较冷调，都是跟着他的步伐一直前进。所以，我们对于人物就有了很明确的影像风格设定。

因为我们有两个人物的设定，金城武的部分比较冷调，周冬雨的部分比较暖调。例如金先生第一个出场，他人在机场，所以我们就希望它的光源都是比较简单，用的材质所有都是比较反光、利落的一个方法。在跟美术老师在设定厨房的时候，因为这里是周冬雨跟金城武都会出现的地方，所以我希望它的基调是呈比较冷调的。另外，厨房也是一个刺杀的场合，所以它的基调也是比较冷一点的。可是厨房也很有温暖的地方，那些温暖来自于活的东西，例如那些炉火、烤箱、照着食物的那些热光源。这些光源是可以上下挪动的，我在跟美术老师一直讨论的是怎样让他们两个人的性格融合在一起，如果一个是冰，另一个是火的话，怎么样结合可以很有趣。

导演是剪辑出身，所以他对镜头的需求很高，他会希望每一场戏都有很多不同的角度。所以我也是在时间允许的范围内，尽可能的去达到导演要求。在拍摄金城武和周冬雨在洗手间的那场戏时，我们拍了几次，在厕所可以拍的机位都拍了。然后导演给我一个想法，他希望有一个金城武POV的镜头，就是金城武去闻周冬雨身上汤汁的味道。其实我是认为这样拍摄就过于复杂了，因为时间允许，我也尽可能的满足导演需求。后来他粗剪给我看，结果我很爱那个镜头，因为多了这个个镜头，多了距离变近的感觉。

这就让我觉得，我不应该给自己划定界限。这个片子，我跟许宏宇导演都学到了很多的经验。我常常觉得，新的人总会有新的思维，最好的合作方式就是先不要拒绝，先去倾听他要什么，这样自己的眼界才会比较开阔，我也是这样提醒自己先去理解演员、导演、灯光，包括技术组和制片组他们有什么样的困难。我觉得拍片的人都是疯子，都太疯狂了，所以有很多东西真的需要沟通，需要大家互相关心。

我跟导演在讨论剧本的过程中，一直在讨论关于这个影像上的节奏。这个片子的主轴很清楚，讨论更多的反而在需要后期特效上的画面上，包括吃海豚中毒后的那场戏，我发现导演是一个很童话的“少男”，他给人非常像漫画一样的感觉。所以在影像上，这个电影会稍微比正常的片子再风格化一点。在运镜上，也比较狂一些。其实我们拍过顾胜男的一个梦，那个梦是压力太大，所以她做了一个恶梦，我们故意把她拍的很像鬼片和惊悚片，但是很可惜这个片段给剪掉了。所以在影像上，我跟导演一拍即合，我们两个对于这个结构认知很快就有共识。