黄渤，你这样励志的逆袭，怎能叫人不喜爱？

《记忆大师》

沉寂一年多后，黄渤携《记忆大师》回归银幕。他这次塑造的“江丰”，一明一暗都背负着完全相反的双重人格，就如同尼古拉斯凯奇的《变脸》一般，本是个性情温和的知名作家，记忆深处却成了凶残的连环杀手。两种对立精神状态，无时无刻的交缠冲撞让这个角色再次赢得一众影评人竞相褒赞。

也许很多人难以想象，印象中一直土里土气的黄渤，演起这么惊悚片竟也如此抓人心魄。但事实上，很久以前，黄渤就开始朝着塑造各种“奇葩”角色的道路一路飞奔，细数他这些年演过的戏，实在难以用“草根小人物”来概括。

《泰囧》

《泰囧》里，他是那个让人捧腹“歪脖子高博”，原本徐铮所擅长的“倒霉中产精英”角色，黄渤演来也是毫不逊色；

《锋刃》

《锋刃》里，他成了“霸道总裁”，堂堂东华洋行经理沈西林，交游广阔、城府深沉、形象华贵、英气袭人……简直让人怀疑，和表情包里那个头发如断枝柴草，破衣烂衫，蓬头垢面的黄渤，还是不是同一个人？

《西游降魔篇》里他是扮相惊人的”秃头孙先生”，一举突破了孙悟空一切既有的英雄人设。这个角色叛逆、寂寞、乖张，其内在逻辑又非常自洽，甚至比传统孙悟空被关押500年后立马磕头皈依的设定更加真实。尤其是洞中和舒淇的那段即兴舞蹈教学，你想不到，这竟是黄渤自以为停拍后与舒淇的片场逗乐；

甚至就连塑造“江丰”这种的双面人，也已不是第一次。《杀生》里黄渤饰演的“牛结实”要先后表演角色天生的出天真烂漫，快意洒脱和被村众“人性阉割”后的苍老畏缩，从演一个活力四射的泼皮，到演一具没有灵魂的驱壳，其跨度之大，对比之震撼，不知道让多少人在“牛结实”最后为保护自己孩子吞药哀求时落泪，多少人为那个拖着蓝棺材板赴死的身影叹息。尤其是最后黄渤在上坡上听到自己孩子出生的啼哭，那一怔，一回首，一低头，彻底处决自己，换来新生命的降生，那种悲凉揪心的艺术感从黄渤的演技中油然而生。

黄渤的封帝电影《斗牛》，更是一部几乎没有什么幽默色彩的悲剧电影，同时也几乎是黄渤所饰“牛二”的独角戏。片中甚至没有真正意义上的女一号，但这也成为这部戏最难演的地方——和他搭戏的，是一头奶牛。由于牛反刍，在拍戏前，除了喂牛还要带着牛散步消化，与牛交流感情，拍戏时，有时候黄渤觉得自己发挥的很满意，牛却根本不配合只能一遍遍重来。

这个角色成长变化太快又太剧烈了，从不羁到抗争到挣扎最终妥协，牛二不断被无情的命运裹挟推搡，不得不想尽办法和各色人等周旋，在战乱和人性之恶的夹缝中，人与人你死我活，人与牛相依为命。

牛二发现鬼子屠村的那短短的一段戏，牛二先是用望远镜侦察奶牛位置，视角转来转去，突然望见树上两颗白白的圆东西，那是老祖爷和十三叔的人头，此时的牛二心里只有无尽的恐惧，他吓得从树上跌落；进村后血腥的大幕突然垂下，此时的牛二是绝望的，恐惧已经退居绝望之下了，他奔走哭嚎；而对九儿的爱又燃起了牛二心头最后一丝希望，忐忑祈祷又压下了绝望，他发疯似地寻找，倒似不惧尸体和血泊，直到看到已经变成尸体的九儿，双手高举，腕上还戴着牛二的银镯子，这时一切情绪在最激烈处戛然而止，痛苦和绝望并未停止，而是已经无法发泄，短短的一段戏，黄渤不断切换着情肢体表现，表情神态和情绪状态，那种挣扎，已如临实境。

那一年，黄渤凭借“头发里都在演戏”的功底，摘得金马影帝。那是2009，而距黄渤初次表演，只有短短9年。

成功的花儿，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉。今时今日的黄渤似乎有着“万花筒”般超神的全能演技，但黄渤的起点，却远比常人艰难和迷茫得多。

就像许多人都有音乐梦想，黄渤年轻时做了长达7年的职业歌手，期间还组建了一个名为“蓝色风沙”的音乐组合。多年闯荡，却始终没有成名的机会。为了养家糊口，除了做歌手，黄渤还不得不做舞蹈教练，甚至经商办厂。直到好友高虎邀请黄渤与他一起参演《上车 走吧》，并且担任主角，黄渤兜兜转转的轨迹才终于迎来了重要拐点。而高虎正是中学时期黄渤在唱歌比赛中结识的。这似乎是那段无果的音乐道路，对于黄渤而言唯一结出的果实。

《上车 走吧》是一部小成本电影，只用了不到两周就拍完了。但那个叫“高明”的小巴售票员角色，让黄渤初尝到了表演的快乐。从第一次演戏开始，黄渤就开始了对表演的苛求。据说他在片场经常因为对自己不满意而自作主张行驶特权叫停拍摄，让导演管虎对这个“门外汉”十分恼火和头疼。

《上车 走吧》获金鸡“最佳电视电影奖”，黄渤的演艺首秀，终于成功。但这似乎并不能弥补一个门外汉在驾驭角色上的欠缺，尽管参演了《黑洞》《大脚马皇后》等当时大火的电视剧，但后来的那一系列角色却不能给人留下印象。发现不足后，黄渤果断拒绝了名利的诱惑，潜心报考北京电影学院学习，这在超快节奏的影视圈里是一件很冒险的事，更何况他已算不得年轻。

但沉积并没与白费。电视剧《生存之民工》中，黄渤终于再次交出了一份令人满意的答卷，尽管黄渤扮演的民工薛六和售票员高明的角色类型非常相似，都是在大城市里讨生活的底层农村小伙子，但5年后的黄渤已不同以前，薛六和工友打架时好勇斗狠、血气方刚，跟女友相处时却紧张局促、语无伦次，去发廊放松时目光闪烁、头脚发虚，一口浓郁的山东话更是成了个人标签，此时的黄渤飞快的学会了如何驾驭好一个角色，如何让角色完整而立体。

而更多人真正记住黄渤，还是《疯狂的石头》横空出世。这部以进入院线为目标的小成本电影不仅取得了10倍于成本的票房，更是一举夺得包括台湾金马奖“最佳原创剧本”在内的多个大奖，其黑色幽默的电影风格和多线叙事手法都非常像是在致敬盖·理奇的《两杆大烟枪》，新锐导演宁浩也借此带着一众不知名的演员一举成名，其中，就包括黄渤，这个满口青岛话的笨贼“黑皮”。

其实，黑皮算是一个没有来龙去脉的碎片化角色，但就是这样一个很可能会隐形的配角，真让黄渤给演活了------那句骄傲、耿直的“牌子，班尼路”可能是影史最讨喜的硬广了，无论是从下水道爬出来和大盗麦克相遇疑惑，尴尬，疲惫的对视，还是面包店外饥饿，失望，委屈，心酸，激动的泪眼以及抽动的嘴唇，都把黑皮的冲动，单纯，倒霉演的淋漓尽致。

更奇的是，取得成绩后，黄渤也一样不走寻常路，毫不畏惧小众电影在票房和知名度上的风险，哪怕在年轻导演手下演小角色也愿意，只在乎角色的挑战性。07年黄渤扮演《每当变幻时》中的“猪肉佬”，给与之搭戏的陈奕迅留下了深刻印象，说他是“好特别的演员”。开创了港片中内地演员做主演之先河的，最后竟也是一位满口青岛话的黄渤。

尽管“蹭面熟”的浮躁议论声此起彼伏，但黄渤不为所动。事实上，他演的许多电影也远远蹭不上面熟：《一诺千金》《新街口》《高兴》，许多人可能听都没听说过。

黄渤的演技到底哪里好？你当然不可能忘记他给你带来过的笑声，但他所饰演的角色，完全不同于一般演员所夸张表达的低俗和贱格。他的人物塑造，充满生活化的真实和可爱，丝毫察觉不出其中有什么出格或夸大的地方，甚至你会联想到身边的某人，可以说他的表演是一种“体验式”的表演，戏外的种种人生，都被黄渤融入戏里，给人以一种强烈的源于生活，归于表演的真实化。

但这种真实化，又剔除了真实所带有的平淡。他的每个角色都有自己脾气秉性，遭遇特点，这种度的拿捏是最难把控的地方。黄渤能磨出今天的演技，要归功于他能拒绝大片的诱惑，利用与年轻导演合作拍摄中小成本电影相对自由的优势，做各种大胆新奇的演绎尝试。

比如《无人区》里的杀手，那本是一个很苦涩的角色，但黄渤把那种苦味全藏在凶悍的外表之下，那种人物深处的苦留给观众自己去品去悟，这让这个角色一下有了厚度。

拍摄前黄渤不仅剃了光头，还专门在新疆进行了两个月的体验训练，甚至专程去屠宰场练“杀气”。为了不露声色的凶狠，黄渤不仅折磨自己，还一次次追债似的缠着宁浩要求宁浩把自己不够满意的戏再重拍一遍，几乎逼疯了导演。这种执着苛求的愣劲儿从初出茅庐就替导演喊卡起，就从未变过。

即使已经拥有极高的表演天分，即使已经身居“影帝”，即使是周星驰口中的“喜剧王中王”、马克·穆勒口中的“中国卓别林”，即使是媒体热捧的“70亿先生”，但为了演好一个配角，仍吹毛求疵地苛求，绞尽脑汁地尝试，兢兢业业地奉献甚至折磨自己。

正如现实中的黄渤，可以毫不介意在真人秀中成为“国民坏叔叔”，可以把颁奖礼讲成脱口秀，甚至把爱马仕也穿出工装范儿。可以说，黄渤在当今影视圈“颜值即正义”的土地上，硬是凭借自己专业精湛的演技和亲和力极强的个人魅力，树起了一根无颜值无肌肉的独特标杆。这样励志的逆袭，怎能叫人不喜爱呢？