昆汀·塔伦蒂诺与他的暴力美学

美国的“鬼才”导演昆汀・塔伦蒂诺的电影中，动作设计、画面色彩以及音乐音响上不同的表现手法体现了电影中暴力美学的魅力，所展现的艺术是那样的深刻和富有感染力，其暴力镜头与夸张的表现手法也满足了许多观众的观影需求，是艺术与商业的完美融合 。

为什么许多电影热爱暴力？

最简单的答案就是追求刺激，吸引观众，但是如果除去这些商业因素，电影中出现的暴力到底是为何就不是一个简单的问题了。在我们所熟知的电影中，暴力一般分为这几种类型，暴力是对现实的反应，呈现暴力是为了反抗暴力；暴力是人们必然承受的命运，呈现暴力是为了感受生命的困境；暴力是英雄主义的体现，呈现暴力是为了突出个人的人格魅力等。

无论是哪一种，都有其存在的理由，也正是这些暴力在电影中的体现，从而产生了暴力美学。美国独立电影导演昆汀•塔伦蒂诺是暴力美学的大师，其作品风格突出，个性鲜明。

暴力美学是个新词，直到20世纪90年代后才开始流行起来，最初是香港的影评人在报刊影评中使用的，它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味。

暴力美学作为昆汀电影的艺术标志，在他多部电影中反复运用。电影在昆汀的手中成为娱乐和刺激感官的游戏。电影中技巧化的打斗场面、夸张的动作，都给人以强烈的视觉冲击。影片极端暴力和血腥，再加上昆汀设计的犀利对白和非同寻常的剪辑，会让人们有些喘不过气来。

说到了暴力美学不得不说的是吴宇森的“英雄系列”，因为他给全世界的观众展现了什么是东方美学。而导演昆汀塔伦蒂诺，他把暴力美学形成了自己的风格，影片《无耻混蛋》中当奥多命令同伙把德军的头皮割下来是，我已经明白了昆汀依然还是昆汀，他还是在用自己的风格来诠释电影，什么是暴力，要暴力我就一直暴力到底。最后刺杀希特勒拿着机枪向他身上扫射时，虽然画面暴力但是这是无比的痛快。奥多拿着手指头插进女明星中弹的伤口时，我的心都会感觉到疼痛。暴力一直使我们普通人拒绝的东西，当把它搬上银幕时，成为一种美学范畴，我们才发现这其实也是一种心灵体验，可以让我们记得如此的刻骨铭心。

可以说昆汀电影中暴力的巧妙构思体现在一下几个方面：

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用动作展现暴力

非科班出身的昆汀，其电影的暴力美学在电影史上别具一格。他擅长非线性叙事，难忘的对白及血腥场面，为传统的美国电影注入了新鲜的元素。他更多地是表现暴力的过程，刺激观众的神经，商业气息非常浓郁。

如《杀死比尔》中复仇新娘在冲绳 大开杀戒，孤身一人与百人群战，导演多以中近景来表现暴力的过程，鲜血四溅，形成了一种混乱激烈的 暴力场面；而暴力的结果，导演只用了一个大全景的镜头——满地尸体——来表现。这是一种逻辑上顺理成章的暴力结果，对人物内心活动的处理却比较简单。

2

用色彩绘制暴力

昆汀影片的色彩极为丰富。昆汀作品中的暴力，是一种典型的美国式暴力，不带一丝隐晦地展现出暴力的过程，这样就必须注重视觉效果上的刺激。所以昆汀的影片色彩非常鲜艳，画面感很强，使画面产生强烈的视觉刺激。高饱和度的黄色和红色在他的每部影片都着重强调。

在《杀死比尔》中，女主人公最后一身黄色运动服与一 群身着黑西服的日本黑帮打手色彩对比鲜明，异常扎眼。打斗场面的处理非常华丽：昆汀不仅使整个画面的色彩加强，高饱和度的色彩也使画面看起来比较杂乱；同时导演还特意渲染地板上鲜血四溅的效果，增 加了情绪的紧张感和暴力的气氛。色彩制造出的视觉 奇观让观众应接不暇。

复仇新娘和阿莲的最后决斗，导演安排的是典型的日本“盆景”场景：白色的雪 地、阿莲的白色和服、新娘的黄色运动服、犀利光亮的黑色武士刀、清澈的小桥流水……就是在这样安详 而唯美的画面中，昆汀让阿莲的血迹印染了白雪。