戛纳丑闻里的脏电影，逼格真高

北京电影节的余温还没散去，戛纳电影节就来了。

作为国际四大电影节之一的戛纳，从来都不是一个安分的电影节

因为直到今天，争议与丑闻伴随了戛纳70年。

戛纳的开创，就极富戏剧效果。

这个电影节是法西斯强烈刺激下催生的进击产物。后来又因二战的号角和资金储备不足，三度停办。

戛纳能跻身国际四大电影节，有它“独特的手段”

最广为人知的就是戛纳红毯

不知从什么时候开始，戛纳的红毯就成了各女星赚取曝光度的风水宝地。

苏菲·玛索突然肩带滑落，惊慌失措

就连一向优雅的张曼玉也好巧不巧的偏偏差点在60届戛纳开幕上险些滑倒

除了红毯，最具争议还是戛纳获奖作品。它们血腥、夸张、情色、甚至令人不适。

1973年马尔科·费雷里的《极乐大餐》在评审时，很多观众恨不得把口水吐在导演脸上。电影画面甚至把委员会主席看吐了。

今年四月底法国电影资料馆还特别为戛纳电影节，汇总了一系列堪称“戛纳丑闻”的经典影片。

汇总了26部足够经典，但又极具争议的电影。

法国电影资料馆“戛纳丑闻”系列片单

这是戛纳电影节艺术总监福茂亲自挑选的26部，曾在电影节历史上引起过巨大争议的影片。

扒叔把它分为了四大阵营：美学争议，政治争议，道德争议，暴力争议。

这些电影选取不同的刁钻视角，挖掘了鲜为人知的现实诟病。

但相同的是，这些电影都不招人待见，令人心痛。

美学的争议

1959年的《甜蜜的生活》和《奇遇》，伴随着戛纳电影节的成长，争论的声音从没停过。“这种电影是枯燥的，没有意义且不可理解的”。

将近3个小时的喜剧电影，讲了一个中层阶级的记者，在腐朽空虚的生活中不断堕落，没有一丝起伏，反倒充满了香艳的镜头和冷到冰窖的冷笑话。

甚至满是不实的恭维和连篇的谎话。

向我们展现的是上流社会惺惺作态，故弄玄虚的生活方式。全是虚假与伪善。

政治的争议

1955年的《夜与雾》，阿伦·雷乃用惨痛的现实，拍出因纳粹而阴霾的整座奥斯维辛城，画面极尽凶残，令人不适。

这根本不应该属于纪录片，而是赤裸的恐怖片。尸骨堆积如山，整筐的头颅与毫无生机的眼神，还有纳粹军官在审判庭上理直气壮的“不是我的错”

这部影片在时隔多年之后，渲染了纳粹最龌龊和恐怖的部分。

道德的争议

实际上，很长一段时间，戛纳特立独行的道德衡量标准都是令人出乎意料的。

经常有PG-17的R级电影获奖。例如扒叔之前写过的《爵士春秋》

这部电影里满是潜规则，利欲熏心，靠折磨自己的大起大落，极尽低俗所不能。

甚至宣扬了一个把性当做理想的舞蹈家。赋予他郁郁不得志的英雄主义精神。

甚至最后他的离去都被渲染上了英雄迟暮的一抹悲凉。

这种偏执的价值成长观，却让戛纳评委为之心醉，在尺度面前，评委更容易妥协。

暴力的争议

1996年的《趣味游戏》能入选金棕榈，更是让人跌破眼镜。

首先这个片名就非常的泯灭人性。片中有大量暴力厮杀，却起名《趣味游戏》

很多观影人都表示接受无能。

反对的声音多是对影片过于暴力骇人的画面表示抗议。这是由一盒鸡蛋引发的对一家三口惨无人道的虐杀。

把虐杀当游戏，还让我们为之鼓掌喝彩，这根本不可能

只是，再怎么对“戛纳丑闻”分类，最终争议的一点无非就是：过于可怕。

有真实的可怕，比如《夜与雾》，只是我们不愿去直视过去发生的惨案，自私的认为忘记更能心安，然而阿伦·雷乃偏偏深入奥斯维辛城，就要扒开真相让我们好好看看。

《甜蜜的生活》是导演看穿现代罗马无可救药的衰落之后，用极尽反讽的手法抨击了现实迂腐、轻佻的走向。

还有梦想幻灭的可怕，因为我们都害怕自己远大的抱负不过是《爵士春秋》中的精虫上脑。

甚至更多的人不愿意看到《趣味游戏》中人性能丧失到如此地步。

而他镜头下的人性毁灭也不过是现实恐怖案件的凤毛菱角。

并且，是这些作品在推动影史进步，《甜蜜的生活》开创现代美学先河，《极乐大餐》引领感官表现的风潮......

我们不能住在理想的象牙塔里。那些歌舞升平，星光熠熠，王子和公主最后过上了幸福的生活。但这些意淫下的美好结局除了能让我们有短暂的泡泡美梦，还有什么更深刻的意义吗？正是在过度的真实表现下，才对我们的心灵有了更为深刻的震荡。

我们都能接受过度的美化，过曝的滤镜，但却接受不了反讽下的真实。或许这真的只是在逃避。

如果没有戛纳拍案而起的评委，据理力争的媒体，严肃苛求的嘉宾，我们会痛失多少好片佳作，影史也不会进化的这么多元化，这么有力量了。

幸好，还有不安分的“戛纳电影节”，这个有独特审美的金棕榈。