一家之言，说说我为什么讨厌《笑声传奇》

众口难调，任何一部作品、一档栏目都应该有“一千个读者就有一千个汉姆雷特”的气度，敢于接受任何形式的质疑甚至批评。所以以下言论仅为一家之言，非喜勿喷。

喜剧作为一种戏剧体裁，表现范围十分宽广，它既可以表现生活中丑恶、腐朽的事物，也可以讴歌美好的事物，表现绚丽的梦幻理想，抒发赞颂与欢乐的心情,还可以反映人生悲痛、苦难的一面。由于喜剧表现的对象不同，艺术家的态度不同，它所引起的笑也有不同的性质，从而赋予喜剧以不同的审美属性和审美价值。

鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》中指出“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。但悲壮滑稽，却都是十景病的仇敌，因为都有破坏性，虽然所破坏的方面各不同。中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。所有的，只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。”

喜剧的核心是“寓庄于谐”。多以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

喜剧人希望通过努力得到大家认可，所以开始各种走穴，频频曝光于形形色色的舞台，本无可厚非，毕竟搞喜剧也需要成本，但凡事都要有个度，懂得适可而止，否则定会适得其反。近些年的喜剧类节目走的便是商业化路线，东方卫视更是将其运作得出神入化，从三季《欢乐喜剧人》到三季《笑傲江湖》再到我今天要说的《笑声传奇》，专业演员、草根明星汇集一堂，热闹非凡。在东方卫视带动下，很快就出现了浙江卫视《喜剧总动员》、北京卫视《跨界喜剧王》等一批跟风之作。

在我看来，《笑声传奇》算是续貂之作，形式伪创新，作品少诚意，怎么看有过度消费喜剧明星之嫌。中国的娱乐场从不缺少模仿和山寨，从《超级女声》到《超级男声》，从《中国达人秀》到《欢乐中国人》，从《喜剧总动员》到《跨界喜剧王》，《王牌对王牌》把《奔跑吧兄弟》从室外搬到室内，《极限挑战》紧随其后，换汤不换药...... 《笑声传奇》打出了大型星素挑战竞技秀的噱头，两两PK，其实还是《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》的梗。演员方面，除了蔡明、大兵，剩下的基本上都是前两档节目的熟悉面孔，无非是助演变主演、配角变主角。虽然其中也不乏类似“反转帝”贾冰这样的惊喜，但总体质量与前两挡节目相比差距不小，尤其是白凯南、大张伟、沈凌把曾经在湖南卫视《百变大咖秀》的剩饭炒了又炒，生搬硬套、如鲠在喉。

我这样说，也许演员们会十分委屈，他们已经很努力了，且有自己的创作原则，只是节目组把他们拢在一起，便变得身不由己。《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》的内定说、黑幕论便是最好的佐证。我无意质疑节目组取悦观众的初心，也不反对制片方追求收视率的本意。只是认为中国之所以出不了卓别林、憨豆这样的喜剧大师，出不了更多赵丽蓉、陈佩斯这样的喜剧艺术家，与喜剧的土壤不无关系，值得深思。

重申一点，我不反对喜剧的商业化，像赵本山把小品做成产业、郭德纲把相声做成产业，对传承和弘扬喜剧艺术是利大于弊的，如果多点这样的艺术产业，中国艺术的明天一定会更好。

一家之言，不吐不快，只为抛砖引玉。