从《长城》到《攻壳》的票房双输：好莱坞能趁势正视洗白争议吗？

近期几部影剧作品，包括《长城》《攻壳机动队》《铁拳侠》等都牵涉到洗白争议（Whitewashing），片商们可说是皮绷得非常紧。由于网路社群的发达，影评或观众的口碑效应都可能造成极大的影响，Vanity Fair 便专文指出，不管是让白人演员演出任何种族的原角色，或作品涉及到更复杂的文化挪用（Cultural Appropriation， 指「直接复制、抄袭、采用他人作品中的文化，改变其原创性与真确性」，若是运用不当，就可能失足成为种族中心主义或种族文化歧视。）问题，只要激起负面的讨论，就可能会进而影响到票房成绩——看看最近的《攻壳机动队》就知道。

洗白争议下的受灾户《攻壳机动队》

自派拉蒙宣布要翻拍日本动画《攻壳机动队》真人版以来，便掀起不小的讨论，毕竟这是不少科幻迷心中的经典。结果一宣布女主角「草薙素子」由史嘉蕾乔韩森演出时，这种讨论声浪就成为了质疑与挞伐，甚至有超过 10 万名粉丝连署要求更改选角。

尽管派拉蒙不断企图按捺网友的怒气，甚至传出有意使用《班杰明的奇幻旅程》的技术，将史嘉蕾乔韩森的面孔修得比较像亚洲人；而她本人也亲上火线回应，表明自己绝非有扮演其他种族的意图：「多样性在好莱坞是很重要的，我绝不希望感觉到我扮演的角色是在冒犯他人。希望观众在看过电影之后，这些对于选角的疑问都能烟消云散。」

结果不幸的是，《攻壳机动队》在美国上映的成绩非常惨烈，首周票房只有1800 万美金，跟同期上档的《宝贝老板》相比只有三分之一，且每周跌幅都超过60%，可说是惨不忍睹；而上映至今全球票房约1.25 亿美金，根本不及总成本2 亿美金，几乎已确定惨赔的厄运。而影评人也不买帐，烂番茄仅有 46% 新鲜度，观众取向的 IMDB 也只有普普通通的 6.8 分。电影在最终呈现上本来就有不少瑕疵，再加上选角的洗白争议、没能跨越的文化鸿沟，都成了本片的致命伤。

派拉蒙的国内发行主管凯尔戴维斯（Kyle Davies），在加拿大广播公司（CBC）的访谈中，表达了他对《攻壳机动队》票房的看法：「我们原本希望国内能有更好的成绩。这部电影改编自日本动画片，所以对原作的疯狂粉丝而言很重要。当你试着让这部片既能面向一般大众，同时又能呈现原始素材，本身就具有挑战性，而很明显的这些评论没有帮助。」

不过原版动画的导演押井守倒是对选角没有异议，甚至十分支持史嘉蕾乔韩森。他认为草薙素子在成为少校后已是生化义肢人，其身体外貌本来就只是外壳，因此不一定得由亚洲或日本演员担纲主演，毕竟《攻壳机动队》本来就是一个关于主体定义的故事。另外，原版漫画的出版社讲谈社（Kodansha）国际事务发展部总监Sam Yoshiba，在接受The Hollywood Reporter 访问时表示：「综观史嘉蕾从影以来的成绩，我认为她是最适合的演出人选，特别是她散发出宛如电脑骇客高手的感觉，我想不出任何一位日本女演员可以取代史嘉蕾。我们也从来不觉得非得日本演员不可。」

是「洗白」的错，还是电影本身的问题？

其中被直指「洗白」的电影，其实同样不乏口碑及票房双输者：《波斯王子：时之刃》《荷鲁斯之眼：王者争霸》《出埃及记：天地王者》《飞越情海》《潘恩：航向梦幻岛》等。当然这些电影失败的重点并非只有所谓的「洗白」，然而却是一个不可忽略的问题。近期内最幸运的就属《奇异博士》的「古一」了，这个角色在原著漫画中原为西藏男性，搬上大银幕后则由蒂妲史云顿饰演，在公布选角之后同样引起一阵挞伐，不过由于电影十分成功，加上蒂妲的确诠释出属于自己版本的古一，因此声浪渐渐消失。

蒂妲史云顿当时在回应洗白争议时就表示：「对我而言，古一在《奇异博士》的漫画中已经有多种图像化的诠释。图像让古一看起来像是一名藏传佛教的喇嘛，但我们做了一点改变：试着让古一不是固定的型态，不是特定性别、不是特定性格、甚至也不是特定种族。我们试着让古一成为超越限制的存在，这只是一种新的诠释。」

这个改编的作法其实与《攻壳机动队》的草薙素子类似，同样都是「超越人类」的角色，草薙素子被改编的幅度甚至比古一还小。只不过《攻壳机动队》的选角争议在于主角，而且电影本身也有不少缺点，不像《奇异博士》能以好评力抗反对声音。

不过，尽管《奇异博士》受到广泛的欢迎，不代表争议就消声匿迹。蒂妲史云顿在当时以电邮联络上喜剧演员与主持人赵牡丹（Margaret Cho），与她交换这次争议的意见，虽然一开始蒂妲并不打算公开此事，但经由媒体的请求还是公布了她们的对话内容。在多封电邮之中，赵牡丹的一句话点出了「洗白争议」的最大关键：「我们的故事总是被白人演员拿去展演，对此我们感到不知所措。（Our stories are told by white actors over and over again and we feel at a loss to know how to cope with it. ）」

都已经是改编作品了，还要在乎原作的种族设定吗？

有些观众或许会纳闷洗白争议是否有那么严重：既然已经买了版权、取得了原作者翻拍的同意，难道好莱坞就不能拍一个属于美国（白）人的版本吗？其实早就有不少前例，其中《酷斯拉》及美剧《金刚战士》算是成功的版本，不过像《七龙珠：全面进化》这种全面玩坏原作的也大有人在。而接下来狮门娱乐确定翻拍《火影忍者》真人版，还拉来原作者岸本齐史参与制作；传奇影业也买下了《精灵宝可梦》的电影版权，目前正在筹备中。

不如先来看看同样改编自日本漫画，由 Netflix 推出的美版《死亡笔记本》。前阵子预告发布后，再度在社群媒体上掀起一阵抗议，因为再度大部分由白人演员担纲主演：纳特沃尔夫饰演「Light Turner」（夜神月）、基斯斯坦菲尔德饰演「L」 、玛格丽特库利饰演「Mia Sutton」（弥海砂）、威廉达佛饰演死神路克，仅有配音演员中田保罗（Paul Nakauchi）饰演「L」的协助者「渡」。

其实照理而言，既然都已经是「美版」的《死亡笔记本》了，何须非得要由亚裔演员演出不可？若你也这么想，可能就会落入跟好莱坞一样的「白人中心」思维，因为美国从来都不只有白人，但是通常我们看到的都只有白人演员，偶尔有一两个非裔演员，而几乎没有亚裔及拉丁裔。

比起洗白更严重的，可能是「白人救世主」

《死亡笔记本》目前只看得到选角问题，然而同样由 Netflix 出品的影集《漫威铁拳侠》，则完全不只如此。以漫威的原著漫画设定看来，主角丹尼兰德的确就是个白人，因此选角洗白的争议其实较低；不过更为人诟病的其实是主角的背景设定：富有的白人学习东方武术，而成为救世主。

在故事中，丹尼兰德被昆仑僧侣带往中国，拜雷公为师习得武艺，并且获得具有神奇力量的双拳，因此被称为「铁拳侠」。在这充满中国武术的英雄世界里，终究由白人成为武功最高强的人物，而中国只是一个衬托他的故事地点。因为基本上，把中国代换为任何具有东方传统武术的所在地都行，反正只要能成为英雄即可。

《漫威铁拳侠》的例子比较像是「文化挪用」，也就是以白人视角看待及展演东方文化元素，至于是否成功就看观众的包容度了。这个问题孰重孰轻，《漫威铁拳侠》本身作品失败便不忍多言，看看另一个由中国导演张艺谋执导的作品《长城》，或许比较好理解这个概念。

《长城》为中美合资拍摄的瞩目大作，虽然是百分之百取自于中国元素，却由白人主角成为关键的救世主 —— 如果你先不要把景甜这张王牌算进去的话。为什么拯救长城需要由麦特戴蒙挺身而出呢？ （要不是景甜，中国的救世主就被麦特戴蒙整碗捧去了）先不论电影本身的成就，光是这个故事设定就引人诟病。除此之外，电影评价也十分凄惨，烂番茄新鲜度 37%、IMDB 只有 6.1，在豆瓣网更只有 5.0 的低分。

作为中美合作的「商品」，若是电影最终能达到大卖的成就，对于片商而来这些争议可能不算什么，只不过残酷的事实是：《长城》在中国的票房为11 亿人民币，在美国4500 万美金，全球票房最终收在3.3 亿美金（约将近23 亿人民币）；以成本为25 亿人民币来看，这桩投资终究是两败俱伤。

站在改革浪潮上的好莱坞

根据美国南加州大学的安娜堡传播与新闻学院「媒体的多样性与社会变革倡导组织（Media, Diversity and Social Change Initiative）」的资料，在2015 年票房前100 名的电影中，只有3.9% 的亚裔演员的角色有名字或台词，然而有49% 的亚裔演员尽管出现在电影中，却是无名氏或没有发言的镜头。除此之外，其中更没有任何一部由亚裔演员担任主角或第二主角的电影。

虽然在奥斯卡把黑人电影给「扶正」、电影《逃出绝命镇》也大卖，但是真正的改变不应只止于非裔族群。不管是重视美国国内的种族多样性，或者是向外面对太平洋的另一端，只要好莱坞越来越注重全球化市场，就势必会面对到文化鸿沟的问题，将会成为改编作品或是选角的双面刃。

许多国外媒体都讨论到美国演艺圈出现的「川普现象」：川普上任让美国的种族情势更紧张，而好莱坞早已有多位明星表态反对川普对于种族（还有性别与弱势）的伤害言论。然而，他们若想要对抗他们所认为的不公不义，应是从自身做起，例如不要演出有种族争议的作品，为这个产业的种族机会与结构尽一份心力等等，不然一面在推特或上台演讲时抗议川普，一面继续拍so white 的电影，似乎显得不够有说服力。

那么全球都在等着看，这波改革浪潮何时会轮到亚裔、拉丁裔、阿拉伯裔等其他族群。毕竟好莱坞和其中的自由派菁英们，不趁川普在任时做出做出一点成就，要怎么继续举着自由平等的旗帜呢？