IP改编：洪水猛兽还是救命稻草？

作者：中国电视艺术委员会高级编辑 闫 伟

几年来，我国影视界对于IP改编现象的讨论一直不绝于耳，有人说它是破坏创作与创新的罪魁祸首，也有人说它为影视生产打开了一扇通向繁荣之门。其实，此类观点都不免偏颇，说到底IP改编不过是一种创作方式，本身并无是非好歹之分，关键是创作者能否理性看待、摆正心态并将其正向势能发挥到最大化。通俗而言，IP就是“群众基础”，即先期便具备一定社会知晓度的作品。最近，著名导演杨洁的去世再一次引发了大众对于电视剧《西游记》、“《西游记》精神”以及荧屏经典的追忆和缅怀。当年改编自“古典四大名著”之一的《西游记》不就是一次具有全民号召力的大IP改编吗？且彼时的难度之大、坎坷之多绝非时下可比。因此，现如今某些成为众矢之的的IP作品，实在是与创作方式本身无关，而与创作态度和创作能力息息相关。

在经过了网络小说改编、经典重拍、韩剧翻拍等一系列尝试之后，国内影视人近期不约而同地开始瞄上了日本IP。日本文艺作品通常以“幽暗的唯美”著称，或是温情、或是极致地深度探寻人心和人性，其能否与中国观众的集体文化认同与欣赏习惯找到契合点，这就要看编创者拿捏和把握的功力。前不久，改编自同名日本电影的《嫌疑人X的现身》在国内公映，在内容呈现上总体来看有得有失。一方面，影片努力再现出原作对于人物微妙心理的描摹，石泓和唐川两个惺惺相惜的天才型男人明处交心，暗处交手，博弈智商，撞击人性，成为全片最值得玩味的看点；另一方面，影片对于悬疑氛围的营造则略显乏力，且某些演员不自然、不贴合、不恰切的表演也成为明显败笔。最近，同样改编自同名日剧的电视剧《深夜食堂》曝光了先导片花，从中依稀可见“以暖胃食物串起的暖心故事”，旨在折射人生百态、市井温情、世态炎凉。在从异域文化孵出的IP改编作品中，消弭文化上的“水土不服”是重中之重，一味效仿和盲目颠覆恐怕都非良方，可取之道是找到异质文化间的精神统一性和情感共鸣点，并对其加以“中国式改造”，不论面对欧美文化还是日韩文化都应如此。

可以说，IP改编本身并无可厚非，但某些电视剧创作者对此产生依赖心理就不对了。从艺术属性方面来看，IP的盛行，客观上让故事在电视剧开拍之前就为人熟知了，这虽然为剧作聚拢了人气，但也让相当一部分观众，尤其是“原著粉”，对人物和情节没有了猜想和悬念，从而使得以“故事”为本质的电视剧流失了大半魅力，诱导观众只能将注意力聚焦在原著忠实度、演员颜值、细节设置以及一些边缘性问题上。从创作目的方面来看，一些创作者将电视剧看作了获利工具，而非精神产品。为什么有些改编作品明知收视反响绝难媲美原作，甚至极易招来板砖和口水，还毅然决然地被上马生产？很多投拍者无非是想借原作的光环，以透支观众期待心理为代价吸引眼球，以牺牲作品口碑为代价制造话题效应。电视剧市场虽然竞争激烈，但这种投机心理、惰性心理乃至懦夫心理绝对要不得。

更有甚者，从《芈月传》的编剧纠纷案，到《锦绣未央》的原著抄袭案，再到坊间对某些古装剧涉嫌剽窃的激烈争议，不难看出，缺乏法律制约的“IP热”，就像不受控制的高速列车一样极其危险，其对行业发展能够造成伤筋动骨、后患无穷的巨大危害。IP时代，最宝贵的是创意，最应当受保护的也是创意。亟待健全的相关法律制度，应实现原创者和改编者相互约束基础上的合作双赢。一次次版权纷争事件，既对合理完善的行业法规是一种呼唤，也对影视业界的法律意识的提升起到了警醒作用。（闫 伟）