游走在古典与现代的帅气大提琴家何烨联

­“他的声音如此的生动，就像帮你敞开心中的音乐大门”这是我听完何烨联独奏音乐会后的第一个想法。

­这次他来到星期广播音乐会，带来了九首作品。每一首作品都有自身的风格，而何烨联的演奏几乎完美，总是使人不得不信服。

­第一首是美国作曲家马克·桑莫的作品“朱莉奥”，充满着爵士与摇滚的风格。一开始pizz.的出现让全场无比的安静。他的旋律优美动听，总是那么的吸引人。这首作品的最大特点是采用了类似吉他演奏方式的扫弦的方法来演奏特殊的pizz. 这种现代表现方式对中国观众来讲是非常陌生的。但是他依然非常自信的心态完成了无伴奏“朱莉奥”。

­第二首是贝多芬的C大调第四大提琴奏鸣曲，作品102。这是贝多芬晚期奏鸣曲，作曲成熟，音乐动听，有着强烈的贝多芬自有的风格。第一乐章是行板-活泼的快板。他的声音非常的古典，而何烨联演奏的非常的到位。与钢琴交叉的地方也是天衣无缝的连接了起来。第二乐章是慢板。何烨联的演奏让我无法自拔，声音的链接以及柔弦的链接几乎让人惊叹。而在拉到低音区时声音如此的浑厚。第三乐章是快板。何烨联几乎用完美的音准来完成第三乐章，这也是我非常羡慕的一点。

­第三首是皮亚佐拉的华丽大探戈。他散发着浓郁的tango色彩。何烨联演奏时强烈的表现出tango的理性与感性互相之间不断拉扯的某种神秘力量，他孤独而优雅。他的演奏技巧非常好。在这么高难度的技术曲子里，他的换把非常干净，完美与钢琴融入到一起。

­第四首是沙汉昆的牧歌。这是内蒙古的的民歌为基础发展而来的。他拉的非常之感人。这也是个人最喜欢的中国作品之一。

­第五首是斯万特·亨利森的黑色的奔跑。他有着浓烈的爵士与摇滚的风格。他有着传统大提琴演奏方式和吉他扫弦的演奏方式，比如打琴板与复杂节奏。他的演奏自由如水，能看出来他对现代派以及爵士非常了解。

­第六首是舒曼的献词，;李斯特改编的。由何烨联钢琴搭档罗娅敏(Yasmin Rowe)演奏，而她有着非常吸引人的气场。这首曲子非常动听，有着非常感人的力量，因为舒曼在1840年，与克拉拉婚礼现场为她演奏。罗娅敏的演奏让我们体会到了饱满的幸福感。

­第七首是这场音乐会的high-light，是门德尔松的D大调第二大提琴奏鸣曲，作品2号，是门德尔松的晚期作品。听说这首是他个人保留曲目。第一乐章是采用奏鸣曲式。他简洁，热情，充满阳光的姿态把第一乐章展现给我们。第二乐章是小快板。他的bow articulation是极其惊人的。色彩变化也是非常的动听。第三乐章是慢板。非常感人的钢琴与大提琴交叉在一起，让我们感觉仿佛来到了天堂。第四乐章是快板。何烨联技术扎实，左右手准确干净。当他拉到优美的旋律时，总是让人精彩不停。他对音乐的理解以及对比度很鲜明，也很干净利落。

­第八首是凯帕斯汀的诙谐曲。风格根据于西方古典音乐，有添加了后古典艺术与现代流行音乐。演奏充满着浓烈的摇滚和爵士风格。表现出现代人的滑稽。

­第九首是黄海怀的赛马，由卡特·瓦内改编。他的音乐气氛很奔放，还加入了澳大利亚民歌。何烨联演奏的非常的热情奔放。

­何烨联这次在中国首次公开独奏音乐会，他给我们带来了东方与西方，古典与浪漫，传统与爵士风格的作品。他的演奏充满着生动感，有着古典气息。