《枪火》？这部才是“银河”最酷的电影，德国电影模仿它红遍全球

对于一个历经录像带、VCD、网络视频时代的80后大叔而言，香港电影裹挟了我太多关于青春的记忆。

但假如要为此抒发下情怀什么的，我恐怕谁也没耐心听完。

所以，不如先来说说它：

如果你看的港片够多，对这个片头一定不会太陌生。

相较于嘉禾、寰亚甚至邵氏这些老片商，成立于1996年的银河映像似乎有些生不逢时。曾经的票房保证“双周一成”，（周星驰、周润发、成龙）要么转战好莱坞寻求突破，要么产量锐减开始养身。

随便弄个剧本，凑几个明星，靠点“屎尿屁”迎合观众，就能票房大卖的香港电影黄金时代已然逝去。

然而银河映像却靠着独树一帜，极具风格化的影像表达，改变了观众对于港片的固有认知，也在某种程度上拯救了大厦将倾的香港电影。

铭刻于银河映像电影纪年中最闪耀的名字，自然是杜琪峰。

《枪火》、《暗战》、《PTU》、《黑社会》等等等等，这些由他执导的电影，已成为所谓“港式经典”的代表。

但我们今天要说的，是韦家辉——银河映像的另一座高山。

韦家辉在1997年以全然不输杜琪峰的才气，拍出了银河映像真正意义上的开山之作，奠定了“银河映像，超乎想象”的风格基调。

这部电影的名字叫《一个字头的诞生》。

这是银河映像出品的最酷的电影。

如果你理解的所谓的酷，是指墨镜风衣，飙车爆炸，枪战肉搏。不好意思，这部电影里统统没有。

它讲述的只是一群可怜虫，浑浑噩噩，又不放弃挣扎的故事。是一部极具黑色幽默的荒诞喜剧。

那么，为什么说它酷呢？

首先是这部电影的叙事手法，它采用了一种分岔环形的三段式故事结构。即同一个故事，两种不同的结局，最后又回到了电影开始的原点。

主人公黄阿狗，三十二岁，混社团，一事无成。算命的说他即将有两笔买卖，一笔去大陆，一笔去台湾，而这是他人生的关口，选择对，富贵；选择错，扑街。

在第一次选择里，黄阿狗和一帮乌合之众去了大陆，一路丢盔弃甲、丑态百出，最终全军覆没。

故事重来，这一次阿狗选择去台湾，同样乌龙不断，屡遭挫折。但由于阿狗在某些关键点上做出了不同于上次的选择，最后峰回路转，成功上位，建立了自己的“字头”。

当然，这个结果相较于他们遭受的苦难和付出的代价，到底值不值得？

当洪乐的大佬在饭桌上让阿乐选一个字作为自己帮会的名称时，阿狗颤颤巍巍的竖起了中指：“一”。

这个略带嘲讽的回答，或许正是电影暗示我们的答案。

电影结尾，一切回到原点，阿狗又将作出怎样的选择？留给观众自行遐想。

这种叙事结构当然不算韦家辉的独创，但在当时的香港绝对算是标新立异。这部电影上映两年后，德国导演Tom Tykwer采用同样的手法拍摄了我们所熟知的《劳拉快跑》，一时名动四海。

而韦家辉当初锐意进取的精神，大胆开创的勇气，在眼下这个粗制滥造、随波逐流、难觅野心的电影市场，显得尤为可贵。

如果说《一个字头》的叙事手法是韦家辉的一次刻意尝试，那么整部电影在镜头的运用上简直就是天马行空、无章可循。

这是我说这部电影很酷的另一个原因。

比如无处不在的摇摇晃晃的手提拍摄：

或者让你怀疑屏幕是不是坏掉了的倒转镜头：

以及各种仰拍、俯拍、广角镜特写：

这种“颠三倒四”的镜头运用，会让初次接触者很不适应，乃至头晕脑胀，断然做出“这什么玩意”的判断。

所以韦家辉在这部电影的拍摄上已不单单是大胆，而是任性了。

但耐心看下去，你就会逐渐发现，这种不走寻常路的选择，并非为了炫技，而是为了与电影中人物的内心状态达成更好的契合。

如电影里算命的所说：“问题在于你的心，你的气色烂七八糟的，自己都不知道自己在做什么。”

以黄阿狗为代表的这帮乌合之众，正是一直处于这种迷惘、恐惧、彷徨、不知所谓的状态中。而大量不稳定镜头的运用，让观众很轻易直观的感受到剧中人物的内心。

当黄阿狗“找回了自己”，在被人用枪口抵着头，还敢维护自己的同伴时。他的内心终于坚定。我们会发现此时的镜头也趋于稳定。

《一个字头的诞生》在锐意创新的同时，电影故事本身也颇具深意。

人生路上，我们总在面临各种选择，有的甚至会改变我们一生的命运。所以，我们觉得重要的是选择本身。

然而这部电影告诉我们：“问题不在于此，台湾大陆都不是问题，问题在于你的心，富贵失败在于你能否找到自己，要看你自己想做个怎样的人。”

这么一部风格独立、表演精湛、台词有趣，故事有料的酷电影，你确定不去看看？

啰嗦一句，银河映像的电影，一定要看粤语版。

春先生，一个喜欢胡言乱语的80后大叔。

胡乱聊聊，随意听听，别太当真。喜欢的话，请关注，不定期抽风。