《爱有来生》俞飞鸿：感谢所有人，成全我那一段情

看过很多不那么好的电影，过了及格线，但称不上好。公平来讲，《爱有来生》也算其中之一，不同的是，我会常常想起这部电影，并在7年时间里，看了三遍。

先讲讲故事大概吧。男主角阿明是山寨大哥弟弟，一次打猎被女主阿九的笛声吸引，便把阿九抢了回去。两人成了亲，阿九始终冷冰冰。后来阿明出家，阿九又来找阿明。

阿九其实是仇家女儿，多年前帮派火并，阿明大哥杀了阿九一家。后来在阿九的帮助下，阿九哥哥复仇成功。

两人最后都死了，死前约定来生再见。阿九投胎变成小玉，阿明却怕再次错过，在庙里的海棠树下做鬼，一等就是50年。

复仇加爱情，听上去刺激，但电影呈现出来特别淡。和大部分电影比，《爱有来生》台词少的可怜，剧情推动主要靠男主的旁白，剩下的就是演员的表情变化和肢体动作。

比如阿九，除了临死前说多几句，就只剩下一句台词。“茶凉了，我去给你续上吧。”

也不要小看这样简单的一句台词，此句功能多多，在二人感情的各个阶段都有呼应。阿九初被感动，这句话还带着敌意。动了情，这句就是害怕和故作镇定了。临死前又以这句为来生再见的暗号。

而感情越是淡，越是忍，爆发出来就越是浓烈，越回味悠长。阿九的自杀，阿明的痴等就是此类。

看《爱有来生》会不自觉想起《一代宗师》里的宫二。她和叶问告别，说了句“我喜欢过，但也只能到喜欢为止了。”

我将二者都归为古典爱情，发乎情止乎礼，点到为止。和国画一样，有大块的留白。叶问对宫二的情是貂皮大衣。阿九对阿明的情，是手旁的一杯热茶。

个人认为，意境是东西方爱情片的最大差别。西方讲究明明白白，爱就大声说出来，东方是朦胧一片，似懂非懂。所以西方的爱情片总透着股热烈，哪怕是悲剧，也是激情燃烧过的。东方爱情就悲的特别豁达，只是让旁人不能释怀。

电影最后有段台词，阿明讲“我想给她的一切她都已经有了，其实我想要的不就是给她幸福吗。所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了。”

说这部电影就必须得说说俞飞鸿。她一个人担任了这部电影的导演、编剧、女主角和制片人。故事改编自须兰的短篇小说《银杏银杏》。90年代俞飞鸿在飞机上读过，一直放不下。

准备了十年，用了八个月拍摄，总投资4000多万，俞飞鸿家财散尽。2009年电影上映，票房只有200多万。从旁观者的角度去看，绝对是亏了。但后来看俞飞鸿为数不多的访谈，提到这部电影，她只说是了却一个心愿，不见提赚钱赔钱的事。

另一位主演段奕宏也是我个人非常喜欢的演员。从《恋爱的犀牛》开始关注他，到现在会因为他，去影院捧场。俞飞鸿接受采访说，她找阿明是想找张震那样的，段奕宏不在考虑范围内。开拍前两三个月两人见过一次面，十分钟不到就决定用他。俞飞鸿说，他身上有一种气质，可以带着你进入一个情景。

能明白俞飞鸿说的这种气质，他身上还有一种看似对立又十分和谐的矛盾性。就像在《爱有来生》里，前半段深情款款，一个转身，就变成可以将阿九关在门外的僧人。

而阿明这个角色，痴容易，难得的是做鬼后，知道自己给不了阿九幸福，那种想触碰又收回手的感觉。他不纠结，非常清楚怎么做对阿九最好，但是爱又让他不知不觉表现出脆弱。

小玉忘记前世，阿明给小玉讲故事，小玉有回应的时候，眼神有种“你想起来了”的惊喜，但是在小玉否认后，眼神又立马暗淡下来。再下一秒，又换成“想不起来也无所谓”的笑。而三种感情切换都是瞬间完成的。

看段奕宏的作品我总会抱着期待，他像火山，你知道他一定会爆发，就是不知道什么时候。

《爱有来生》不那么好，但绝对是诚意之作。电影结束后，俞飞鸿感谢了很多人，哪怕只有只言片语的帮助，在她的电影里都有露面的机会。工作人员也几乎没漏，光是车队司机就有一长串，这是在其他电影里非常少见的。

到处讲情怀的人，大多只是为了圈钱，真的有情怀的人，却大多一言不发。