被戴绿帽子后，他拿起刀，杀不杀，这是个问题

现在农夫山泉的广告家喻户晓，我们不生产水，我们只是大自然的搬运工。

从效果上来说，我觉得这个广告语很成功，它让人愿意接受水的无添加品质，尽管大部分的瓶装水可能都差不多。刘震云作为作家不是无添加的，他必须要对作品进行适当的创作，但是与此同时，他生产故事，也是生活的搬运工。像生活，这是刘震云作品的特点。

小说《一句顶一万句》

小说《一句顶一万句》是刘震云最好的作品。被评价为成熟大气，描写了中国人的千年背负。他与冯小刚几番合作，最终在自己最好的作品上藏了私心，留给自己的女儿来拍。

这在情理之中。中国人老了以后，好像只剩下一个目标：托付儿女。如果是我，也可能会这样做。

电影《一句顶一万句》的故事很简单。牛爱国和庞丽娜因为说的着结婚，但是十年之后，他们却再也无话可说了。更可怕的是，这个其貌不扬的中年鞋匠，迎来了不可避免的中年危机。他的老婆和同城的婚纱影楼老板搞出了婚外情，给他戴上了绿帽子。在愤怒的冲动和现实的境遇挟持下，是忍耐还是爆发，牛爱国有些不知所措。

我爱这个关于生活的故事。如果说得再深一点，我爱的可能是它的原著小说。这么说好像我看不起本片的导演，事实上也并非如此。

牛爱国苦思

刘震云的女儿刘雨霖是《一句顶一万句》的导演，她是纽约大学导演专业的科班出身。在拍这部电影之前，拍过一部短片《门神》，还拿了奥斯卡（学生单元）最佳叙事片。

这个小金人确实是小了点，但也可以和李安的名字排在一起，成为唯二拿过奥斯卡的华人导演。不能不说是有值得说一下的成就。

这些成长之路从作品中就能看得出来。《一句顶一万句》一看就是科班导演拍出来的东西。身为85后的刘雨霖，在设计电影镜头、对节奏的把控、情感的表达上，绝对高于国内很多拍过院线电影的导演。在很多时刻，这部电影是动人的。

但从某种程度上来说，好莱坞的成熟风格恰恰是“一句顶不上一万句”的根本原因。

牛爱国的困境

作家不能离开自己的土地。一旦离开了，就容易找不到根，写不出只有那片土地才能生发出来的情了。然后他所写的一切就是虚假的，凭空捏造的，没有真情实感，没有土地的味道了。我认为电影也是这样。

忍耐还是爆发

电影离不开技术，但是电影也许只有一半是关于技术的，剩下的则在于心意。当刘雨霖从好莱坞学到的科班技术遭遇了中国本土的故事，《一句顶一万句》成为了一种装腔式的早熟。

电影的故事围绕着一对又一对夫妻的沟通问题展开。开篇的对话就是主题。“你们为啥离婚？”“说不着。”“你们为啥结婚？”“我们俩说的着。”说话对于中国人的重要性被简单地概括出来。

电影开场

而对于那些即将进入中年或者更深进行生活的观众来说，这部电影就像一次预警。一场由说话引发的生活巨变，婚姻在长时间的摩擦中可以演变成为的无趣甚至厌倦，以及更严重的，是危机下的心理变异。

一个中年修鞋匠面对妻子出轨时的巨大心理矛盾，是电影最重要的表达之一。他想杀人，但还有女儿。处于社会底层位置的修鞋匠所面临的中年危机，推而广之后，将是无数人的人生写照。

杀还是不杀，这是个问题

《一句顶一句》的故事最精彩的地方就在于它太像我们的生活了，像到什么程度呢？被戴了绿帽子后，牛爱国也拿起了，作为一名观众，我们随时期盼着牛爱国手刃“奸夫淫妇”，他也一度走在疯狂的边缘，但是，情杀终究都没有发生。就像真的生活一样，电影一直在隐忍中度过。

杀还是不杀，这是个问题。生活到底是什么样子的，是畅快的吗?

这是它的出彩。

被撕裂的结婚证

同时，电影自身的艺术质感很突出。

故事背景、人物设定，都赋予了它很大的民族性和文化性。这不是都市情感电视剧里的情侣吵架，流光溢彩地哭哭闹闹。而是和原著小说一样，反映中国人集体的精神习惯。

从故事来说，《一句顶一万句》的层次是一般的商业片无法染指的。但在我看来，这种主题的高大上恰恰击中了导演刘雨霖的死穴。

第一，对于85后刘雨霖来说，讨论这样的具有深刻民族和文化背景的话题，还不到时候。在很多细节的表现上，还流于表面。

第二，用好莱坞的主流审美拍一般的商业片完全可以，但如果想拍中国这片土地，还完全不够，需要加入独特风格才能突出主题。

范伟也饰演了一个无法掌控婚姻的人

中国的观众对这片土地太熟悉了。做《一句顶一万句》这样的题材，程度上稍微有些欠或者有些多，我们都会立即觉得“架空”。很多人批评这部电影是老气横秋，其实不然，它是过于早熟了。

但即便是早熟，我认为这仍然是一部值得观看的国产电影，尤其是80后90后，会在这个故事中对生活提取出更深的认识。

另外，必须还要提一句。这部电影的结尾实在太失败了，毫无力量，甚至卸掉了前面所有的情感。

看完电影，我在脑中环顾，也许只有以前的张艺谋才能真正地拿得起来这个故事。因为开场不久，我就开始怀念《活着》。