第一遍看觉得自己像傻X，第二遍看觉得电影真牛X！

在今年的北京电影节上，大卫·林奇的展映单元倍受影迷追捧。而提到他，就一定绕不开《穆赫兰道》。

这部充满梦幻迷离色彩的悬疑影片，一直在各大电影榜单中占据重要位置，但对它的评价却十分两极，喜欢的人欲罢不能，讨厌的人避之不及。它之所以让人爱憎分明，主要因为影片超现实主义的情节构思和不同寻常的叙事手法。

| 图左为贝蒂（娜奥米·沃茨 饰），图右为丽塔（劳拉·哈灵 饰） |

简单说说前半程剧情（略显凌乱，先感受一下大卫·林奇的任性）。

贝蒂是一个来好莱坞圆梦的年轻女孩，她漂亮、聪明、幸运、善良。当演员的姨妈到外地拍戏，便将一处大房子留给她住。贝蒂却在房内发现一名失忆女孩丽塔，好心收留了她，并帮她慢慢找回记忆。

贝蒂试镜相当成功，顺利得到角色，还认识了帅气的导演亚当。亚当对贝蒂一见钟情，有心将她定为自己新戏的女主角，可惜因为受制于人，最终选了一个叫卡米拉的女孩。

在这之前，亚当不但被制片方逼到破产，还遇上老婆出轨，事业、婚姻双双受挫，运气简直差到极点。

贝蒂为帮丽塔找身份线索，来到戴安·塞尔温的公寓，卧室床上的一具腐烂女尸把丽塔吓坏了。半夜，丽塔带贝蒂来到“寂静酒吧”，在那里发现了一些秘密……

与看斯科塞斯《禁闭岛》的感觉类似，在《穆赫兰道》的前面大半部分，你会发现许多不合逻辑之处，一个又一个问号从脑袋里蹦出，却始终得不到解答。

比如莫名出现的粗眉男子，跟人提到梦中两次撞见咖啡馆后面的“魔鬼”，去实地验证被吓晕后，再无后话；

比如那个奇怪的杀手，为了一本通讯录笨拙地杀掉三个人，之后再未出现；

还有亚当出轨的老婆，光天化日下与一名清洁工偷情，面对老公却理直气壮，而且举手投足间略显滑稽；

以及贝蒂和丽塔去的“寂静酒吧”，半夜两点仍有观众，演出却毫无章法。主持人说着奇怪的话、女演员化着粗粝的妆、现场制造着诡异的特效，让人不明所以。

直到第116分钟，也就是影片倒数第30分钟，导演才让我们意识到，原来刚才所有无厘头的故事，都是主人公的南柯一梦。她在现实中的故事，其实才刚刚开始……

大卫·林奇大胆又高明的地方就在这里，甚至比《禁闭岛》做得更加极致。

他不仅敢于用将近五分之四的篇幅写“虚”，甚至在仅剩五分之一的“实”中，再次玩起悬疑。

用零星的实，照应前面的虚；通过大量的虚，再让观众揣测真正的实。一重又一重的迷雾罩在事实面前，虚实结合，真假难辨，真是让人头疼，又让人上瘾。

很明显，大卫·林奇没打算讨好所有观众，他只拍给懂自己的影迷，这些人才能理解导演的良苦用心，接受这种叙事模式，乐此不疲地找寻影片中的细节，享受猜谜般的快感。

正如冯绍峰在推荐《穆赫兰道》时所说——“（它）不会让所有人喜欢，但会让喜欢的人着魔。”

除了玩转悬疑，影片的成功也得益于大卫·林奇对人类心理学的准确理解与把握。

弗洛伊德在《梦的解析》中提到，梦是一个人与自己内心的真实对话，是无意识欲望伪装的满足。《穆赫兰道》便是将这种理论具象化，通过展示主人公的梦境，为我们揭开了一个平凡小人物丰富的内心世界。

在梦里可以为所欲为，所以人设和境遇都能推倒重来；梦里可以毫无逻辑，所以人和事能像积木一样随意搭建。梦境越美好，现实就显得越残酷。

影片中各个人物及其性格与命运的前后对比，就像一面镜子，映照出那个闯荡好莱坞的小演员生活之悲惨、内心之扭曲，令人扼腕，叫人叹息！

虽然《惊魂记》《搏击俱乐部》《致命ID》《禁闭岛》等经典悬疑影片，都属于人格分裂题材，但像《穆赫兰道》这种挖掘人物梦境的影片，实在不多。

有人说《穆赫兰道》是“最接近梦的电影”，此言不虚。也正因为此，该片始终在影史上牢牢占据着一席之地。

当然，本片还有一个功臣，就是主演娜奥米·沃茨。

与主人公相同的是，娜奥米在出演《穆赫兰道》前，也是个默默无闻的小演员。1993年，25岁的她只身从英国来到好莱坞追求表演事业，但一直籍籍无名，甚至因为交不起房租被房东赶走。

幸好大卫·林奇独具慧眼，让30岁的娜奥米在本片中挑起大梁，展现其不俗的演技。

无论是梦境中的单纯、善良，还是现实中的仓皇、迷茫，她都表现得极其到位，成功塑造出这个可怜可悲的角色，也为自己在好莱坞打开了一片天。

总之，《穆赫兰道》的伟大之处不一而足，玄妙的叙事手法、大胆的故事情节、主人公精妙的演技，每一项都值得拿出来反复回味。如果你也是个爱做梦的家伙，也对那个奇幻诡谲的梦境世界欲罢不能，那么，这部经典的《穆赫兰道》，会是你的菜。