张国荣：风华绝代PK谭咏麟：影坛不老歌王

他们曾经都是王者，他们都带给我们太多太多

张国荣

张国荣（1956—2003），本名张发宗，歌手、演员，祖籍广东梅县,英文名Leslie。1977年凭借歌唱比赛进入歌坛，80年代参与电影演出，多为“金公主/新艺城”作品，如《英雄本色》、《倩女幽魂》、《新最佳拍档》等。90年代多演出黄百鸣的东方电影，如《白发魔女》、《夜半歌声》等。

第22届香港电影金像奖或许是金像奖历史上笑容最少的一届颁奖礼。“非典”的阴霾还未完全散去，房产指数便从1997年的100点下跌到史无前例的30点，张坚庭“香港电影已经完成它的历史任务”的论断犹在耳畔，那个以往在困难时刻总是站出来温暖大家的声音却再也没有出现。五天前，张国荣在文华东方酒店24楼健身中心跳楼自杀，不久于玛丽医院不治身亡。在“哥哥”最后的遗作《异度空间》中，他饰演始终无法摆脱潜意识里少年噩梦的心理医生，片中他多次在高楼前徘徊，想跳楼解脱，孰料一语成谶！在真假莫辨的“遗书”中，“哥哥”写道：“Depression！我一生无做坏事,为何会这样？”

一直热衷于模仿好莱坞明星制的香港从来不乏演艺巨星，却唯有张国荣当得上“风华绝代”四字。黄霑口中，他是浊世翩翩佳公子；影迷心里，他是最后一个优雅贵族。对于宠溺他的香港市民而言，他是公认的香港第一个青春动感偶像，活力阳光，最拿手的是把苦情歌唱得欢快昂扬。2001年，他获得亚洲电影影迷会“Cine City”评选的“最佳男演员”奖，该奖项举办11年，张国荣有10年夺冠。2005年，金像奖协会评选“中国电影百年百部最佳华语片”，他主演的电影便入选八部，他亦被选为“中国电影一百年最喜爱的男演员”。或许，如果没有最后那个结局，我们还会更久地停留在他的光环之中。

“哥哥”自小与父母分开居住，由老佣人六姐抚养成人。13岁他赴英国升中学，及后考入利兹大学纺织系，大一时因父亲中风辍学返港,后与父母关系恶化搬出自居,曾为生计卖过鞋及牛仔裤。很多年后在记者问及日后离开娱乐圈想做什么时，张国荣调侃道：“可以做时装店生意，因为这个行业，自己略有兴趣和心得。”

1977年，张国荣参加“丽的”电视亚洲业余歌手大赛，获香港区亚军，《华侨日报》当时选他为最有前途新人，同年出演第一部电影——风月片《红楼春上春》。随后，“哥哥”陆续主演了一系列新浪潮青春偶像电影，如《喝彩》、《柠檬可乐》、《烈火青春》等，角色多为带点反叛的文艺青年，其中谭家明执导的《烈火青春》为其赢得演艺生涯中第一个金像奖“最佳男主角”提名，却始终未见大红。1983年推出歌曲《风继续吹》之后，他的歌唱事业才开始平步青云。“张国荣都要熬十年”渐渐成为香港一句励志俗谚。80年代后期，张国荣电影事业渐入佳境，1986年在《英雄本色》中和狄龙、周润发同台飙戏，1987年主演《倩女幽魂》，至今，“宁采臣”仍是华语影坛第一书生。1988年，张国荣演活了《胭脂扣》中为爱情放弃荣华，最终却受不了贫贱之苦的“十二少”，小说作者李碧华在看到“哥哥”饰演的“十二少”之后，批“荒淫无道”四字，该片最终为其第三次获得金像奖影帝提名的同时，也罕见地收得文艺片少有的1 500万港元票房。1990年，“哥哥”遇到了王家卫，主演电影《阿飞正传》，赢得一生中唯一一座金像奖影帝奖杯，成为王家卫电影公认的最好催化剂，继而成为香港电影历史上最伟大的演员。2010年，香港电影评论学会评选“十大香港电影”，《阿飞正传》位列第一。

90年代之后，“哥哥”封麦，但电影作品依旧经典无数，如《家有喜事》、《霸王别姬》、《春光乍泄》、《东邪西毒》等。曾获奥斯卡影帝的本·金斯利评价《霸王别姬》中的“程蝶衣”：“张国荣让我见识到什么是完美表演！”香港评论协会评论《东邪西毒》中的“欧阳锋”，说：“张国荣是华人演艺圈中罕见的能将反讽诠释得很好的演员。影片的多种可能性是靠张国荣出色的表演才达到并臻于完美的。”更难得的是，生前身后名之外，“哥哥”的耿直率真及对艺术的热忱赢得了几乎所有人的尊敬。林燕妮写道：“我喜欢这样形容张国荣：他自恋，但不懂得保护自己，也不会伤害别人。身为演员，他怎么不会作假？但是他不喜欢那样做。”梁家辉说：“他在娱乐圈这么多年还那么单纯。”陈嘉上说，他是专业的演员，但在生活上却像个涉世未深的孩子。话说当年《霸王别姬》拍摄结束时，他对整个剧组恋恋不舍，又一次请所有人喝酒，席间难过得几度泪下，跟每个人对饮，喝了12杯白酒，素来不擅饮酒的他，回房间后呕吐了4个小时爬不起身。张丰毅和巩俐劝他说以后还有相聚的机会，他说：“不同了，以后就算再见，也寻不到这份心情了。”

1990年最后一场告别演唱会，他说：“我看到过去一些很光辉灿烂的明星前辈，在他们最光辉的时刻告别，令我们至今还记得他们。” 在最光辉的时刻告别，我们至今还记得他们。不用粉墨，就站在光明的角落！

谭咏麟

谭咏麟（1950—），祖籍广东新会，生于香港，父亲是已故著名球员谭江柏。60年代后期以组建“Looser”乐队加入乐坛，1973年组建“温拿”乐队，70年代后期开始独立发展，于80年代成为全港最红的流行男歌手。

1981年10月30日，第18届台湾电影金马奖颁奖典礼在高雄举行。当晚由王童执导的《假如我是真的》获得了“最佳剧情片”及“最佳男主角”两项殊荣，而31岁的谭咏麟也成为第一位夺得金马奖影帝的香港歌手。

殊不知，对谭咏麟的电影事业而言，该届金马奖亦象征着另一阶段的开始：当晚，一众“新艺城”核心成员专程来台参加颁奖礼，因此在颁奖结束后，谭咏麟便获邀加盟“新艺城”。

此时，距谭咏麟在台湾拍戏已有数年时间，他虽在当地积累了不少人气，但随着其在香港的歌唱事业越发成功，于自己熟悉的环境里“唱而优则演”，发展空间无疑更大，最终，他决定回港签约。

1982年10月21日，谭咏麟第一部在“新艺城”做主角的鬼怪喜剧《小生怕怕》上映，取得1 300多万港元的票房，比同期“嘉禾”与“邵氏”双线联映对打的《八彩林亚珍》收入还多近900万港元，其号召力随之而起。1983年，“新艺城”又找谭咏麟主演《少爷威威》及《阴阳错》，后者票房更超过1 400万港元。

短短两年间，谭咏麟已晋升为香港演艺圈最卖座的男星之一。1984年他跻身乐坛一哥，便已预示日后他将以音乐为事业重心。1985年，谭咏麟挑大梁演出“新艺城”的贺岁喜剧《恭喜发财》，影片票房超过1 800万港元，虽亦属理想成绩，但比起同期对手“嘉禾”的《福星高照》打破纪录的3 000万港元来实在相去甚远，而同年的《四眼仔》（于仁泰导演）则已是谭咏麟主演的最后一部“新艺城”影片了（他与“新艺城”的最后一次合作则是演出黄百鸣监制、曾志伟执导的《开心勿语》）。

1986年，谭咏麟在好友张国忠、叶伟忠等人撮合下，参与投资成立“艺能集团”，而旗下的艺能影业公司创业作，则是他自投300万港元制作的《歌者恋歌》（柯星沛导演）。其后，谭咏麟参演的包括《爱的逃兵》、《龙之家族》、《富贵兵团》、《至尊计状元才》、《惊天12小时》、《双城故事》等影片，也都由“艺能影业”出品。

1987年，谭咏麟与成龙合演的《龙兄虎弟》以3 500万港元刷新香港电影票房纪录。同年在黄玉郎的幕后支持下，他又与曾志伟、泰迪·罗宾合作组建好朋友影业公司，并自制自演创业作《用爱捉伊人》。

不过，之后谭咏麟并未怎么参与过“好朋友”的运作，公司出品的影片基本都由其他两人操刀，何况“好朋友”自成立以来赢利并不可观，仅存在了短短一年便告解散。

整个80年代，谭咏麟虽有不少卖座影片推出，但由于他演的多数是博人一笑的喜剧人物，所以对他本身颇有基础的演技也产生了负面影响，甚至一度限制了他的角色发挥。如《龙之家族》中的“冷面杀手”是谭咏麟回港拍片以来第一个严肃角色，岂料上映后观众笑得更厉害，叫他郁闷不已。翌年，他又在《至尊无上》（向华胜、王晶导演）里演了个严肃的赌徒，所幸这回观众显然比较接受，《至》片票房超过2 300万港元，更成为港产赌片风潮的先声之作。

踏入90年代，谭咏麟仍以歌唱事业为重，因此电影产量不断减少，虽不乏担纲主角之作，但多数已为玩票性质。当然，从《脂粉双雄》、《黄飞鸿笑传》、《黄飞鸿对黄飞鸿》、《广东五虎之铁拳无敌孙中山》、《嫲嫲帆帆》、《醉街拍档》及《左麟右李》等来看，他出演的影片依然是喜剧片占据多数。近年，谭咏麟也陆续参演过《财神到》（2010）、《英雄喋血》（2011）、《与时尚同居》（2011）等片，但对观众而言，他更多的已是德高望重的乐坛巨星，而非演员了。