好莱坞有无数的系列电影，从漫威系列的钢铁侠、蜘蛛侠、金刚狼，到DC的超人、蝙蝠侠。这些电影连同其形象都在美国甚至全球圈定了无数粉丝。

但即便如此，如果要评选出影史上最最成功的系列电影，恐怕依旧非乔治·卢卡斯缔造的《星球大战》系列莫属。

作者 | 崔阳

4月12日，“星战”举行了40年的纪念活动，来自72个国家的3000多位粉丝齐聚美国奥兰多，给这部自己钟爱的电影“庆生”。卢卡斯影业也借此机会适时的推出了《星球大战8：最后的绝地武士》的预告片。许多人为了等待活动的开始，前一天就在会场坐了整整一夜。

2017年4月12日，星战40周年活动现场

当然，不光是普通粉丝，美国前总统奥巴马也多次cosplay星战中楚巴卡，并曾因为看“星战”而提前结束记者招待会。

左为奥巴马cosplay的楚巴卡

这也难怪著名导演，曾经执导过《教父》的科波拉曾经表示，“《星球大战》就是个宗教。”如果你以为科波拉的话只是说说而已，那恐怕就图样图森破了。

大家都知道星战中的那句经典台词：“May the force be with you”（愿原力与你同在）。但恐怕很少有人知道，截止2001年，在新西兰和澳大利亚就有超过12万人把“原力”当做信仰填在了简历里（要知道这两个国家加在一起也只有2000多万人），而在英国这个数字甚至达到了39万！

能把一部系列电影做成一门生意已经非常不容易，做成一个宗教，恐怕就只有“星战”一家了。从1977年5月第一部星战上映至今，40年来《星球大战》又究竟走过了怎样的路呢？

卢卡斯用想象力“作出”了一个世界

1944年，卢卡斯出生在美国加州，和那个时代的许多年轻人一样，卢卡斯也对于电影有着自己的痴迷。幸运的是，卢卡斯在大学在校期间就见到了后来执导了《教父》的科波拉，并在他的指引下开启了自己的从影之路，并在1973年拍出了青春题材电影《美国风景画》。这部78万美元成本的电影一下子获得了1.5亿美元的票房和5项奥斯卡提名，卢卡斯也一下子声名鹊起。如果按照这条轨迹走下去，卢卡斯很可能会是一位文艺片导演，与“星战”风马牛不相及。

所幸的是，1975年卢卡斯看到了英国作家托尔金的《指环王》，受到启发的卢卡斯开始了构想自己的奇幻世界。

但大家都知道《指环王》电影直到二十多年后的2001年才真正上映，而制约这部著作登上大荧幕的则是其复杂的图像制作，在电脑技术尚不发达的当时，想要做出逼真的特效难度可想而知。其实不要说是指环王和卢卡斯的年代，这两年饱受热议的《三体》迟迟无法推出的原因之一就是画面特效难以匹配原著的精彩程度。

卢卡斯影业旗下的工业光魔公司

但与其他公司外包的思路不同，卢卡斯选择了自力更生。1975年，“工业光魔”应运而生，旋即做出了《星球大战》几乎所有系列电影的特效。当然除了“星战”系列之外，“工业光魔”服务的客户还有《星际迷航》、《人鬼情未了》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《哈利波特》等如雷贯耳的名字。为了改善电影中的图片质量，卢卡斯和工业光魔的诺尔兄弟做了非常多的技术研究，终于在1987年最终发明了一套用于图像编辑合成，以及调整色彩饱和度和平衡度的应用程序，并最终广泛的用于了卢卡斯的电影制作之中。

多说一句，今天这个程序有一个响亮的名字——Photoshop。

有了技术的支持，卢卡斯开始了自己天马行空的创造，并且做了一个不成文的规定：星球大战可以囊括任何星球，但绝不能有地球！于是庞大的舰队、酷炫的武器、炫目的战争场面成为了电影的主要组成；外星文明、星际战争、宇宙逻辑都成为了星战的基本框架；亦正亦邪的达斯·维达、浑身是毛的楚巴卡、有着两个发髻的莱娅公主成为了主要人物。其中达斯维达的头盔借鉴了德国钢盔的设计，而衣服则更像日本武士，显然就是卢卡斯臆想出的黑帮老大形象。

不仅是在视觉和剧情上，卢卡斯还在电影中赋予了很多情感。不光是电影的主要人物，很多配角、甚至于飞船在星战中都成了有血有肉的东西，这就让许多观众能够有一种精神和情感上的倾注。在电影中，几乎所有的人物都有很多的背后故事，这也让星战未来的故事题材变得更加丰富。

正如《波士顿环球》影评人麦凯布所说，“星战不是卢卡斯写出的故事，而是他营造的一种体验，一种同时可以满足孩子和大人心理的体验。”

所以与其说星战是技术发展让卢卡斯实现了自己的梦想，到不如说是卢卡斯用自己的想象力引领了技术的进步，从而造出了一个世界。

火了40年，“星战”不止靠电影

作为世界上最赚钱的系列电影，如今的星战已经陪伴观众走过了40年，影响了几代的观众。但实际上，40年中星战实际上只有8部系列电影和1部外传上映，其中最长空窗期甚至长达16年之久（1983-1999）。但神奇的是，星战迷们似乎永远都不会丧失热度，即便在漫长的等待中，大家也依旧对这部电影情有独钟。这又是为什么呢？

首先就是IP的开发。当然在所有IP开发的工作中，横向开发也是星战最注重点之一。2014年迪士尼推出了星战系列动画《星球大战：义军崛起》。公司还在其后推出了该动画的第二和第三季。但实际上这已经不是星战的第一部动画片，早在2008年卢卡斯就曾推出系列动画《星球大战：克隆人之战》作为同年上映的同名电影的后续。在挽回当年电影的败局（烂番茄新鲜度仅18%）的同时，还延伸了星战IP的深度，让星战更加适合多年龄段，和各个爱好的观众观看。

有了足够的观众基础，星战也把更多的目光放在了周边产品的开发上。他们也不失时机的推出了带有各种电影形象的周边产品，这些产品小到钥匙环、充电插头，大到暴风兵头盔，不一而足，网上甚至还曾经有人付费下载星战中枪击声。

有暴风兵形象的淋浴喷头

要知道，星战票房最高的六部总收入也不过是43亿美元，而其周边产品带来的收入如今已经超过了270亿美元，单BB-8机器人一项就达20亿美元。2012年卢卡斯影业被迪士尼收购之后，迪士尼立即宣布将在公园内增加星战题材的主题公园的计划。这样五花八门的周边的开发除了让这个IP价值陡增之外，还让星战迷们有了更多的选择空间和精神寄托。

迪士尼星战公园模拟图

当然IP之所以会有价值还在于他的话题性。当越来越多的粉丝看过电影，并开始大量搜集周边产品时，这样的一个社群环境就自然而然的形成了。如今，星战的衍生品展览不仅在每年美国开设，海外市场也极速狂飙。2016年，当《星球大战：原力觉醒》在中国上映时，一场主题展览就在北京上演了。1:1比例的暴风兵、星战的乐高玩具以及各种周边产品都让到场观众大呼过瘾。

2016年星战北京展上的1:1暴风兵

可以说，比起大部分还在纠结于剧情和演员等艺术层面的IP，星战早已超脱成为了粉丝心中的一种宗教。但不能忽视的是，这种宗教的基础正是电影中天马行空的想象，以及在电影制作中的一丝不苟。可以说，从“声光电”到“服化道”，星战都远超同时代电影一个维度，。正如任何其他的一种宗教，星战带给所有“信徒”的都是不仅仅是一个电影这么简单，他是一场视觉盛宴，也是一次空前的体验，更是一场精神上的洗礼。

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