胡德夫登央视《朗读者》 新书记录创作背后故事

胡德夫

4月21日报道 近期，胡德夫受央视之邀在一档名为《朗读者》的节目里弹唱了他25岁时写下的一首作品《匆匆》。荧屏里这位银发满头的老歌者精神矍铄、目光炯炯，砸在琴键上的十指刚劲力道，开口便直击人心，唱腔间尽是岁月沉淀下的骄傲和伤感。而年前出版的新书《我们都是赶路人》，书名即源自这首《匆匆》，他在歌中唱道“我们都是赶路人，珍惜光阴莫放松。”而在书中，他则记录下自己的人生片段和每首歌背后的故事。

“初看春花红／转眼已成冬／人生啊，就像一条路／一会儿西，一会儿东／匆匆，匆匆…”这是首足以跟这个喧嚣浮躁的时代对立抗衡的歌,有种让人放慢脚步，循环往复聆听下去的安静治愈力。一曲《匆匆》，道出韶光易逝，年华易老，切莫虚度的永世真理。

胡德夫在某次采访时还原了《匆匆》当年的创作情景：写了《牛背上的小孩》后，很多朋友都知道胡德夫能写歌。有个在电视台工作的朋友陈君天，就把自己的一首诗拿给他，央求他在三天之内写成歌。胡德夫重友情，尽管那时钢琴弹得还不很娴熟，摸索着“乱弹”之后，《匆匆》还是诞生了。“他（陈君天）讲到时光的那个词，我有点感动。”

从23岁成为在台湾本土举办个人演唱会的第一人，到60岁拿到“最佳民谣歌手”、“最佳国语专辑歌手”、“最佳蓝调歌手”……，囊括台湾金曲奖、华语传媒大奖、华语金曲奖等种种含金量十足的音乐奖项。漫长的岁月跨度，胡德夫只出了三张音乐专辑，但却在台湾有着传奇般的声名和事迹。他的每一首作品都有山林河川、长天大海，更有对自然的赞颂和对人间的悲悯。

2005年4月，55岁的胡德夫发表了个人首张专辑《匆匆》，收录了他自20世纪70年代至21世纪初陆续唱过的十多首作品。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，唯一的伴奏乐器是20世纪60年代的那架断了两根弦的老钢琴，录制只花了两天的时间。

2011年10月，从小就接触黑人灵歌的胡德夫为找寻曾经让他感同身受的英文歌曲，远赴美国音乐之都Nashville考察，与当地的乐手、黑人灵歌合唱团以及布拉格交响乐团合作。十几天下来录下了很多歌曲，最终创作出这张“蓝调灵魂摇滚”音乐作品《大武山蓝调》。它也是胡德夫生平首张英文专辑，代表着一个全新、同时也是最原始的Ara Kimbo（胡德夫的英文名）。

2014年底发表的《芬芳的山谷》是胡德夫的第三张个人专辑，以他六十五年的浪迹岁月为灵感，当中包含一首首度以卑南语完成的音乐创作。《芬芳的山谷》中，胡德夫以对故土的思念，对母亲、对挚友的牵挂为主旨选曲。在母亲去世时，他曾写下《芬芳的山谷》第一段和第二段，想作为送别，却在送行仪式上，面对他熟悉的钢琴，唱不出一个字。后来的几年中，他时常想起这首未完成的歌，想起母亲对自己的情份。录制《芬芳的山谷》时，恰逢李泰祥逝世，这位影响着台湾乐音发展脉络的大师，对胡德夫来说有着更为具体和特殊的意义。那是启蒙他、指引他的师长，也是鼓励他、支持他的挚友。

上世纪70年代，胡德夫和李双泽、杨弦等人发起了台湾民歌运动，深远影响了台湾乃至整个华语乐坛。后来他又投身原住民运动，敢于为同胞争取权利与权威对抗，可谓历尽半生坎坷。胡德夫的作品总能与土地和现实息息相关，再加上他不加修饰、沧桑而真实的歌喉，使得他的作品悲壮但不绝望，永远透出令人憧憬的自由和解放。故而，作为万千青年的“精神标杆”的胡德夫被冠以诸如“台湾民谣之父”、“台湾的鲍勃・迪伦”等太多头衔。对此，他却只是哈哈一笑：“拿大的橡皮擦把它擦掉就好。歌曲就像一条溪流自然地漂荡下来，我们都在其中，有谁是‘父’？”

胡德夫曾在采访时表达：“我人生最波澜壮阔的时候，就是在运动结束之后流浪的时候。我一个部落一个部落地走，每一个部落都是壮阔的波浪，掀开给你看，让你知道自己多么无知。山谷不会让你失去任何东西，就是给你。唱唱歌，种种菜，喂喂牛，和朋友喝喝酒，世界上有些东西，何必知道。”年迈却仍葆赤子之心的他曾在荒芜的音乐之地上高喊“唱自己的歌”，也曾在原住民同胞遭受苦难之时斥问“这个社会怎么了”。年轻的时候，他唱《匆匆》，而如今他说想做的事太多，希望一切“慢慢来”。