「新片速递」基努·里维斯演了部爽片，帅出新境界

提到基努·里维斯，人们第一印象大概总是《黑客帝国》三部曲中那个青涩潇洒的墨镜黑风衣少年。无论他是拿枪——

还是打人——

那一招一式都帅气逼人，能让直男为之尖叫。

除了武戏，表白时摘去墨镜的那双清澈认真的双眼，也让人沉醉。

谁能想到，1968年出生的基努在1998年拍摄第一部时已经30岁了呢？

在这之后，基努再没有像《黑客帝国》这样的神作问世，而且连有名的商业大片也没有多少——主要原因很可能在于，他很少接商业大片，反倒经常接一些独立制作。在好莱坞他特立独行——无论是热衷独立制作，还是曾长年居无定所，都足以给他打上异类的标签。他似乎并不在意自己的前途，只喜欢做自己感兴趣的事情。

大概是他对自己“明星身份”的不断戳破，使得他反而让人觉得亲切。

不知不觉，基努已经快50岁了，变成了大叔。他近年并没有什么改变，还是默默地拍片，还是很少掀起什么风浪。作为他的影迷，我很理解他这种自得其乐的态度，但还是希望重新在银幕上看到那个风衣墨镜、英姿飒爽的身影。

幸运的是，基努满足了这个愿望，时隔多年，再次在银幕衣冠楚楚地大打出手。

这就是我们今天要说的“疾速”（John Wick）系列，目前已经出了两部：《疾速追杀》（John Wick）、《疾速特攻》（John Wick: Chapter 2）。

这个系列可能在国内并不是很有名，因为2014年系列第一部《疾速追杀》，没有引进国内。这是一部R级电影，在2014年还很难进入国内（就算现在的R级电影如《金刚狼3》，也要先审查再分级）。

不过，2017年第二部《疾速特攻》在美国上映，它倒有可能在中国大陆上映，因为这第二部的汉译名特意省去了“2”，很像是国内没上过前作上续集时译名的作风，因为不加“2”可以吸引没看过前作的观众。至于最后能不能引进、引进后能保留多少，只有天知道了。

《疾速追杀》在豆瓣上和metacritic上评价是6.9/10、68/100，分数只能说是中规中矩；但是在娱乐向比较明显的烂番茄上，影评人和观众对它的喜爱度达到了85%、80%。

这说明，它可能是一部没什么逻辑和深度（所以不受主流待见），但就是能让你爽爆的电影。

而第二部《疾速特攻》在各大网站上的评分都有上升，例如豆瓣就有7.7/10，说明续集比前作只好不差。

以下为剧透，但相信我，本系列剧透不碍事儿。

第一部《疾速追杀》的故事简单得不能再简单：基努饰演一名退休杀手约翰·维克（John Wick），当年因为遇到了深爱的女人而退隐江湖。如今妻子去世，只留下一条狗陪伴他，让他苦涩的心灵得到些许慰藉。某日，昔日老大的不懂事熊孩子闯入他家，打破了他的脑袋，抢了他的爱车，杀了妻子的狗。老杀手怒而展开复仇，以一敌百，把熊孩子和自己曾经效忠的黑帮集团杀得片甲不留。

虽然故事简单，但这是一部超级爽的片，这首先就体现在它的动作上。现在的动作片，随着《谍影重重》系列的带动，喜欢用短镜头和快速的剪辑，来展现打斗的惊险，刺激观众的情绪。

如2002年的《谍影重重》中，伯恩深夜在纷纷扬扬的大雪中干翻警察，大约耗时4.8秒，用了6个镜头，剪切如行云流水。

《疾速追杀》不这么干，它回归传统，用长镜头和慢镜头，把打斗的局面环境、一招一式都展现出来。

同样是时长4.8秒的隔墙互射，《疾速追杀》中只有一个慢拉镜头。因为是慢拉，镜头可以充分展现构图，让约翰和敌人分列一面墙的两边对称而立，互相射击。这虽然不如快剪快切那样刺激肾上腺素，但倒打出了一种美感来。

基努在《黑客帝国》系列中也有很多长镜头打斗，比如《黑客帝国2：重装上阵》中这段尼奥的四两拨千斤，也是4.8秒一镜到底。

基努的身材和颜值，就适合这种让观众充分看清他身（mei）手（mao）的摄影方法。

当然这么拍对动作编排和演员配合要求很高，可以看出第一部《疾速追杀》中人物的动作还是比较慢，对爽感有所影响，不过第二部《疾速特攻》中动作就快起来了。

类似的镜头有很多，暗示着本片不走写实路线，而崇尚暴力美学与二次元风格。这种风格从海报也可以看出端倪。

更展现暴力美学的是本片中的近身格斗枪术（主创们称之为“Gun Fu”，意在模仿“Kung Fu”），即近距离枪击搭配徒手格斗。干净利落的枪枪爆头和补枪爆头，让人看得血脉喷张。而夜店里迷离的灯光，搭配着节奏感十足的夜店曲风，更为电影增添了一丝不真实的美漫风格。

第二部《疾速特攻》继承了这个风格，刺激度有增无减，例如约翰只用一个弹夹撂倒全场。

如果你惊叹于《王牌特工》中的教堂百人斩，那就绝不该错过“疾速”系列。

打得爽的片有千千万，但打得酷的片本系列绝对拔得头筹。

在写实派的动作片中，主角常常由于连番恶斗，浑身脏兮兮的，混杂着血汗尘土。而约翰是什么样的？杀人前穿上三件套，衣冠楚楚，擦亮刀枪；战场上举重若轻，刀枪丛中过，片叶不沾身；功夫出神入化，十步杀一人，千里不留行；最后，事了拂衣去，深藏身与名。

你杀人还那么酷，还让不让人活了？

不光是他酷，系列中一干配角甚至龙套都特别酷。除了杀手、黑帮，还有各种跟犯罪相关的辅助性职业。

第一部中有职业包庇杀手的警察、毁尸灭迹特别麻利的清洁公司、医术到位但脾气不好的医生。

第二部则更加一本正经地逗逼，有会做防弹西装的裁缝、专门给杀手们发悬红短信的电话公司、一看见顾客就知道给他配什么枪的军火商。

所谓干一行爱一行，这些人的酷，来自于他们的专业性。虽然都是违法勾当，观众也不得不感叹，这犯罪也能被你们干出艺术和美感来。

俗话说，有人的地方，就有江湖。有江湖，就要有规矩。讽刺的是，这些人物虽然刀头舔血，视法律为无物，却比很多良民还守规矩。当然，他们守的规矩也都是江湖规矩：

杀手们恪守职业道德，拿钱就一定要办事。所以片中的大多数战斗并无正邪之分，只是立场不同或收了不同人的钱。

江湖上的钱也与众不同。圈内人互相结算，不用美金，不用欧元，用一种独特的金币。

名为“大陆酒店”的旅店是这个地下世界的中立区，任何人均可入住，但决不允许在这里动刀动枪。

第二部还告诉我们江湖上有类似于武林盟主的“最高会议”（High Table），控制这个地下世界的法度。

看到这里你就明白，这活脱脱就是一部西方人的武侠片啊！

不仅故事的外在是武侠的，故事的内核也是武侠的。

想想第一部故事的起因，居然仅仅（主要）因为一条狗。有豆瓣网友评论说，这部片教育我们，打狗也要看主人。其实除此之外更重要的是：凡事要讲规矩，凡事皆有代价；不讲规矩，代价很大。

港片不是教导我们吗？有错就要认，被打要立正。

在一开始，熊孩子的父亲、约翰的前老大没把一条狗当回事。他多年没有联系过约翰，这一次打电话没有寒暄，也没有道歉，一副实用主义的架势劝约翰“文明”解决此事。

字幕来源：FIX字幕侠

后来熊孩子死到临头，还叽叽歪歪地说“那不过是一条……”。约翰没鸟他，不等他说完直接一枪爆头带走。

字幕来源：FIX字幕侠

约翰用行动告诉他们，没错，就是为了一条狗，老子就要把你们这群人渣都干翻。于是因为一个熊孩子杀了一条狗，更因为熊孩子和他爸都不认错，一个显赫一时的犯罪集团就此覆灭，异常讽刺。

约翰则在本片中展现出了一种东方侠士的风采：士为知己者死。狗承载了他对亡妻的记忆，所以他愿意为之付出任何代价。

这个代价就是重出江湖。

很多人劝他，你好不容易金盆洗手。要三思。

但是约翰不在乎。士为知己者死，何况只是重出江湖呢？

约翰的重出江湖，顺理成章地引出了更有深意的第二部的故事。这一部阐释的其实是武侠故事中一个永恒的主题：归隐。各种武侠故事中功成名就的主人公，天天想归隐，没一个归隐得了。这是一种现实的无奈：出来混，迟早要还。

约翰为了亡妻的狗重出江湖，这是宿命。你不好好归你的隐，自然有各路牛鬼蛇神找上门来。纵然你是江湖第一杀手，也只能被江湖裹挟前行，树欲静而风不止。

在第一部《疾速追杀》中，大陆酒店的前台面对归隐良久突然现身的约翰毫不诧异，只是欢迎他“再次”入住。

字幕来源：FIX字幕侠

到了第二部《疾速特攻》中，这位前台又欠欠儿地来补刀：“这么快又见面了，真好。”

基努在《黑客帝国》中的老搭档劳伦斯·菲什伯恩

也惊喜现身，饰演一位戏份不多的“丐帮帮主”，一见面就吐槽：“你不太擅长退休。”

两部影片都请了很多黄金配角，就是因为他们扎实的演技和这样一种“净说大实话”的气质，所以非常讨喜。

归隐不是江湖人的宿命，那什么是？影片揭示了江湖人唯一的宿命：死在江湖。

第一部《疾速追杀》的大反派死去时，跟约翰说：“回头见。”

第二部《疾速特攻》的聋哑小反派，全片常跟约翰比划的一句话也是：“回头见。”她在最后被约翰击败临死时，也这么比划。

难得一部看上去只注重无脑打的系列也会有这样的细心，会通过前后呼应来彰显主题。

另外，看这些人说的话，像不像武侠片《剑雨》里被细雨杀死的江湖人临死前说的？

相比之下，《剑雨》倒有点啰嗦了。

本片最讽刺之处在于，约翰为了归隐而继续大杀四方，反而越陷越深。最后为了干掉反派，不得不坏了江湖规矩，造成了自己与整个江湖的的对立。约翰从第一部践行规矩的人，变成了第二部破坏规矩的人；第一部的盟友，也立马翻脸成了敌人。

那怎么办？

敌军围困万千重， 我自岿然不动。约翰一副认真脸，撂下了全系列最霸气的一句话：“不管谁来，我都会杀掉。我会把他们全杀光。”

约翰·维克的故事颇具启发意义，尽管它采用了一种“话糙理不糙”的形式。

首先，《疾速追杀》教导我们：要守规矩。

其次，《疾速特攻》教导我们：必要的时候要打破规矩。

最后，两部片一起教导我们：要想潇洒，请先牛逼。

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