别被豆瓣评分骗了，这片子其实是今年日本最佳

靠一出打飞机便拿下11亿票房，乔丹·沃格·罗伯茨手里的这只金刚不但比2005年的更大更能打，吸金能力也毫不含糊。片方看准市场，要拍一部东西方怪兽史诗级撕逼巨作《哥斯拉大战金刚》。

作为日本乃至全世界最长寿的系列电影之一，哥斯拉一直都是怪兽电影题材中的宠儿。据统计，全世界不同版本的《哥斯拉》共计约32部，而以哥斯拉为原型创作的日本电影、动画、漫画等作品更是不计其数。哥斯拉对日本动漫作品中的怪兽有着深远影响。

古典的日本版本里，哥斯拉既是破坏狂，也是地球守护神。1998年的美国版本被粉丝集体唾骂，2014年传奇影业与华纳兄弟合拍的版本也是毁誉参半。

放下口碑不谈，2014年《哥斯拉》拿下4.4亿美元全球票房。巨大利益驱动下，哥斯拉故乡日本于2016年，重启这个已沉寂12年的经典系列。

《新·哥斯拉》由庵野秀明执导，讲述东京湾发现巨大不明生物哥斯拉，强大的破坏力令城市危在旦夕，日本陷入前所未有的危机之中。人类动用了飞机、坦克等各种重型武器，与哥斯拉浴血奋战的故事。

庵野秀明：日本著名动画制作人，代表作《EVA》《不思议之海的娜迪娅》等，被认为宫崎骏接班人。

与好莱坞式的特效大片风格相比，庵野秀明截然相反的选择 “致敬特摄片”的方式，重现记忆中令人熟悉的恐龙型怪兽。

早在1954年《哥斯拉》电影最初版本中，已不乏日本国民对于核武器的阴影，以及被美国政府操控的不安情绪。

庵野秀明再次走在时代前面。灾难、核辐射、脆弱的首都圈、日本内阁、国际政治等一系列元素融合的背景，不是电影，正是当下日本现状。

反思性和勇气远超当下同样反映311（日本大地震）或反核题材作品，与其说这是一部怪兽科幻片，不如说是一部含政治讽喻的灾难片。

提到庵野秀明，大家不禁会想到由其执导的EVA《新世纪福音战士》。作为上个世纪日本最具影响力的动漫作品，这部看似讲述机器人大战异形“使徒”的类型动画，实质内核是围绕人性展开。

片中革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，在日本社会掀起 “社会现象”程度的巨大回响与冲击。

此次《新·哥斯拉》在形式上与EVA有着异曲同工之妙，痞子的电线杆，一闪而过的明日香，在东京肆无忌惮的“夜战”打飞机，甚至连音乐都是EVA中熟悉的BGM。

不少当年的粉丝如今再看到“仰天长啸”的哥斯拉，恐怕都会情不自禁的想起EVA中随时暴走的“使徒”形象。如果你曾是EVA的粉丝，那这部电影将带给你满满的回忆杀。

或许5毛钱特效、屈指可数的怪兽镜头、近一个小时冗长而繁复的开会、没有力挽狂澜的英雄，让追求大制作视觉效果的观众骂娘的心都有了。也可能不太理解日本人那谦恭的个人姿态与等级森严的上下级关系。

但剥丝抽茧来看，这部电影中充满隐喻，随处可见的政治映射以及对人类社会的反思，展现了日本政坛众生相，要求观众对日本文化有一定的了解。

“使徒”也好，“哥斯拉”也罢，在庵野的片中它们代表的都是“不可抗力的灾祸”，影片真正的主角始终都是灾难面前的人类。

电影前半部分毫不留情的把日本内阁政府低效的官僚机制黑了个遍，这边总理刚刚宣布不明生物不会登陆，那头哥斯拉便啪啪打脸，冲进市区。手足无措兜圈子的人类与横冲直撞走直线的哥斯拉形成鲜明对比。

影片既有对核武器和原子能的恐惧、刻入民族性的环保主义思想、对狭小国土地域的忧虑与惶恐不安，还有幻想中对巨大人形决战兵器的喜爱。

尽管后半段不可避免的落入青年领袖们带领自卫队拯救国家的故事中去，套路式的进攻，充满仪式感的作战宣言，扑面而来的中二气息实在令人忍俊不禁。但细想下来，这种莫名燃点，不正是日本特摄片所带给我们最初的兴奋与激动么。

以原始的拍摄手法，去展现创作者对当下社会与历史的考量，同时赋予极为个人化的艺术风格。

因循照旧的灰白色调，代表的似乎是这个国家单调乏味的现代化生活与发展。庵野秀明却能添加出自己的色彩，引领全篇走向新尚的科技感与现代感。

《新·哥斯拉》不仅在形式上有别于当下的爆米花灾难片，其内在对社会人文与国家政治的映射反思，同样值得观众推敲解读。这才是好电影该有的样子。