大繁至简，难怪演技派都爱话剧！

据说影视圈暗流涌动的鄙视链是这样的，默片鄙视有声片，黑白片鄙视彩色片，2D鄙视3D，电影鄙视电视，话剧鄙视电影。。。。作为一种历史悠久的戏剧形式，话剧貌似稳守鄙视链顶端，高处不胜寒。

而且小仙发现貌似演技出众的演员们都对话剧最是忠爱，靳东如是、胡歌如是、张鲁一亦如是。前日老干部“靳东”在《外科医生》宣传会上竟然表示一直以来都更爱话剧，不喜欢拍影视剧，“其实我之前就说过，如果拍话剧能拿到拍影视剧哪怕五分之一的酬金，我都不会出来拍戏。拍话剧太清贫了，根本养活不了自己，更别说家人了！不过我还是希望以后能有更多机会在舞台上多拍话剧。”

话剧《日出》

话剧和其他戏剧一样，脱胎于远古时期的祭祀活动，在祭祀中通常巫师会通过表演、对话、舞蹈以及歌唱等各种形式，展现某一神祗的故事或行为，来起到威慑或教化的作用。在公元前750年左右的古希腊，当城邦文化兴起之后，人欲得到解放，神性不再高高在上，酒神狄俄尼索斯（小仙大爱的西方神仙，放纵、疯狂、释放、肉体、艺术的代名词，唯一一个没架子不端着的神仙，比阿波罗高级太多）从原本色雷斯人醉崇拜的信仰变成整个希腊城邦的精神领袖之一，由此希腊产生了一年一度的“酒神节”（Great Dionysia）。每到春季，整个地中海区域那些躁动的灵魂，便会聚在一起开大趴，喝喝小酒，唱唱小曲，说说故事，泡泡…..（不可描述，嗯），节日中的“酒神颂”表演，经过阿里翁、泰斯庇斯、埃斯库罗斯三人之后，逐渐变为一种表演艺术，也就是今日我们所理解的古希腊辉煌的戏剧。

几千年过去了，因为音乐会、舞蹈、合唱、杂技、马戏、歌剧音乐剧等都陆续成为独立性的表演项目，在表演形式上也越来越复杂。戏剧中最原始的一支，便弱化了歌舞、音乐以及其他一些花里胡哨的东西，而是通过加强对白，转场，制景，服装，以及时间长度等方面的改良，来维护戏剧本身的故事性。

话剧《如梦之梦》

大繁至简。

工业革命之后，诞生了种种在舞台之外讲故事的形式，对比以前，因为它们打破了时空的限制，使得讲故事的灵活性变得更强。在这些新的形式中，为了迅速准确的体现角色的价值，往往会附加很多方法。电影通过剪辑，用镜头带领观众经过层层递进，和角色之间的时空距离便被迅速拉近，观众会忘记他正身处于影院，便于接下来故事的展开。至于电视剧，因为电视屏幕很长一段时间里都是很小的，产量提高的很快，单个小时的绝对收益比较低，所以电视剧的表现手法借鉴于电影，但是与电影又有了一定的区别。

回到话剧上来，现场的表演，固定的景深，连续的影像，灵活性受到大大的限制，想要通过角色感染观众，演员在现场对表演技能的控制力就变得更加重要。这些技能主要体现在对角色台词的理解，对角色动作的拿捏，最重要的是如何在众目睽睽下，平衡角色和自我之间的关系，保持表演的连贯性。某个角度上来说，演员所承担的压力是要更大一些。

张鲁一在话剧中演奏小提琴

话剧演员郭京飞曾经说过，他喜欢话剧的原因：“大幕一拉开，就我一个人说了算。这种感觉太棒了！” 戏剧演员是凭个人硬功夫，即兴程度更大，更需要很好的应变能力和掌控能力，演下来更过瘾也比电影表演有成就感。

电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，而话剧才是演员的艺术。不可批量复制的戏剧，在大众文化产品中必然被边缘化。好在，它也不会消失。

总结，演技好的演员都爱演话剧、敢演话剧，反之。。。

（部分内容摘自链接：https://www.zhihu.com/question/20977751/answer/19854464）