一部借武林讽刺国人的电影，当年很多人没看懂，以致本片并不卖座

《师父》是武侠小说家徐浩峰的心血之作，也被称作“近十年来内地最具标志性的武侠片之一”。其最核心、最重要的部分，恰恰被拍得十分淡然。比起传统的武侠片，本片其实更具有一种“武林评书”的气质，其表达手法隐晦，委婉，以致于很多观众在观影过程中感到有些沉闷，影片最终仅收5400多万元票房，这个成绩，并不算很可观。

电影要讲的是关于“南拳北传”的故事。来自广州的咏春宗师陈识（廖凡饰）希望立足天津，开门授徒。人们提及这段典故，总会把它和当时的军政界联系在一起。在徐浩峰参与编剧的《一代宗师》中，宫宝森所提到的“两广国术馆”事实上就是南北功夫的聚集之地，也是昔日国民革命军北伐誓师之地。而李小龙恩师，一代咏春宗师叶问也曾替戴笠供职。由此可见，自民国伊始，中国武林多有被政治干预的成分，而武师亦更多需要在武术界与军政界不停斡旋，也正因为关系复杂，武林终究无法实现真正南北融合。

所以不对这部电影进行引申解读几乎是不可能的，如果过多地将注意力集中在陈识收徒踢馆，和深入挖掘民国兵器谱对深入理解本片并无多少帮助。毫无疑问，《师父》最具有戏剧张力，也最值得回味的部分绝对在于陈识在津门开馆立派的整个过程。无论从电影的叙事主线还有故事大纲都足以证明这点。本片最能让人产生的触动的地方，也在于陈识一前一后内心的变化，以及整个津门武林格局上的变化。通过这种强烈的冲撞与鲜明的对比，影片的思想和内涵也一点点被扣了出来。

《师父》有着“明”和“暗”的两条叙事线索。“明”主要表现在陈识遵循津门武林规矩，听从郑山傲之言收耿良辰为徒代自己大破八大门派的线索上，而影片的核心实际集中于“暗”面，也就是陈识与郑山傲、林希文和邹榕等角色的人物关系层面。诸多人物搅乱武林，浑水摸鱼，使”武林”更像一个社会的缩影。其实在徐浩峰的武侠世界里，侠义充其量不过只是个幌子而已，武林是由人心组成，也构成了整个江湖体系。《师父》里也有“江湖规矩”，这个规矩从表面上看似方圆，但实际上，却不得善用。徐浩峰无疑用“规矩”来掩盖整个看似风光，实则摇摇欲坠的武林。《师父》如此设定的原因，很简单——徐浩峰意图影射国人。

选择以民国作为电影的叙事背景，是许多导演们的共识。像姜文的《让子弹飞》、《一步之遥》，尔冬升的《消失的子弹》、宁浩的《黄金大劫案》等等，均是以民国为材的故事片。因为民国的特殊背景，也助于创作者有更多发挥。而《师父》将故事设定于民国更是有特殊意义，严格来说，《师父》中每一角色都各怀鬼胎，无论是陈识，郑山傲还有各大帮派元老等等，每个人都成为可以相互利用和进行博弈的棋子，在这里，以民国舞台作为徐浩峰进行主题延展的必要手段，其中引申出乱世中的人心不古，注定了南拳北传的昙花一现和悲剧性。因为这个追逐名利的世界不会被轻易改变，这个欲望倾轧的社会也没有任意改变，即使一个小小武师，无奈亦无法掀起巨大波澜。

所以，《师父》不仅像是一部有关武林的祭书，它更还原了武林衰败的真相。

不过《师父》中描述武林衰败的缘由，是具有发散性和遐想性的。因为全片不仅很难找出一句提纲掣领的台词，影片的说教意味之淡，思想表达之含蓄简直无以复加。这与我们熟悉的传统武侠片与动作片形成了鲜明的对比。相反地，本片完全被浓厚的写实风格所取代，这与导演徐浩峰的生长时代和个人经历有关。作为一个编剧、导演、影评人兼武术指导，徐浩峰对于武侠片有着独特的全局观和怀旧观，这也决定了《师父》透露着一种冷静，这种冷静，表现于故事清晰的主干和洗练的人物对话。和《黄飞鸿》鞭辟入里的警示、《霍元甲》的说教和机锋、《一刀倾城》的侠义和热血恰恰相反，《师父》甚至在主题思想上连点到即止的技法都没有，全然靠的是观众的领悟。

都说武侠是中国电影的脊梁，民族的魂魄，《师父》当然也有武侠，不过这种武侠并没有像《黄飞鸿》一样上升到家国情怀，这种“武侠”更多是个人在乱世之中的明哲保身，譬如陈识。这是一个被拉下神坛的普通人，他拥有凡人的情与欲，敌不过众多高手时，也会识时务狼狈地逃走，这让《师父》显得更加真实。你可以说这个片子不像武侠片，但他的确是接近于现代人审美观念的武林。也正因如此，《师父》这部影片更能被对号入座式地读懂。

徐浩峰仿佛想要通过《师父》告知现代人，武林一旦不再单纯，就会迅速衰亡，放眼来看，这个道理可谓贯通古今。若说《师父》中武林的消亡来源时代，而放眼望去，如今中国的“武林”又在哪里？在冷兵器时代逝去，中国武学日渐商业化的今天，《师父》无疑透露着一种与时俱进的辛辣讽刺，从这个角度而言，《师父》不说是为武林树碑立传，但绝对有着遗寝载怀的作用。