一部关于完美犯罪的电影，古天乐演技精湛，祸害别人也救不了自己

《树大招风》能够成为2017年金像奖最大赢家，其中离不开杜琪峰对于年轻新导演的扶持。其实从2007年开始，“银河映像”的创作结构已经有了新的调整。杜琪峰鼓励后辈”大胆去做”的举动，不仅推进了制作班底从幕后走到台前，也让新晋导演扛起了延续银河映像辉煌成绩的大旗。像郑保瑞，游乃海和罗永昌，都先后拍出了有着自己风格的电影作品。

2009年的《意外》是导演郑保瑞加盟银河映像之后执导的首部剧情长片，也是一部悬疑惊悚犯罪题材电影。在监制杜琪峰的整体把握下，电影既延续了以往银河映像作品黑色宿命论的传统，又有郑保瑞视觉冲击感极强的影像风格作为保驾护航，使整个电影画面犀利、冷峻而肃杀。

郑保瑞擅长在小格局下拍出大主题，但这部小成本影片还是拍摄了长达17个月之久，可见他有力求将本片做到完美之决心。故事讲述了以古天乐为首脑的暗杀小组如何制造表面看似”意外”，但实则是谋杀事件的故事。“所有意外都可以制造出来”的这个命题作文，被郑保瑞在人性层面做出了深度和广度。

拥堵的汽车，货车溅起的水花，迫使受害人准确无误地走入犯罪区域，然后是从天而降的破碎玻璃，不偏不倚的击中受害人的头部。影片以一系列”完美的假象”作为开端，已经牢牢抓住了观众眼球。然后是小组如何制造随机死亡事件，增加了影片的可看性。导演用一定的篇幅描写了雨夜电击离奇死亡案件的背后，每个人如同机械零部件一般精确地运转配合，如工具般冷冰冰地执行操作程序，通过这一个个片段，小组成员的的残忍和麻木也被充分展现了出来。

然而暗杀小组在制造“意外”的同时，自己也没能逃过被”意外“的控制。死亡的阴影不经意间笼罩着每个人，突如其来的灾祸，已经让他们分不清这究竟是真意外还是假意外。在此过程中，每个人其实都患上了”被迫害妄想症”，那些源自内心的恐惧，痛苦的记忆，还有心理的愧疚，不断责罚着每一个人，已经严重干扰了他们的正常生活。本片对于暴力的思考，暴力给人留下的创伤的侧写，有斯皮尔伯格《慕尼黑》的影子。但不同的是，这部电影并没有和政治靠上任何关系，而是主要描写主角更复杂的心理活动。

到了影片后半段，暗杀小组成员接连遭遇“意外”和任贤齐的出现两条线索并行推进，让“意外”事件之真相更加扑朔迷离。这同时也为观众设置了一个误区——任贤齐便是幕后真凶。古天乐监视任贤齐，找出究竟谁是害死妻子和同伴凶手的举动，有效地将观众引入剧情陷阱和思维误区。不到影片最后，观众似乎根本猜不透结局，电影通过悬疑的设置与观众展开了心理上的周旋、拉锯战。

当然，这并非是一部完美的电影。或许是因为太注重于气氛营造，反而使前后半段风格有些跳脱。影片前半段节奏很快，后半段明显慢了下来，这难免会让观众感到些许不适。但大量精巧的细节，还是弥补了以上所述的缺憾。古天乐在片中有许多独角戏，台词并不多，他靠眼神和肢体动作演活了一个在心魔和梦魇的驱使下，作茧自缚，庸人自扰，将自己和别人逐步推向深渊的角色。

总体而言，这部电影讲述的主题是人性救赎和因果报应。正如古天乐所说：”如果做错事，我们随时都可能会遇到意外。”这一句台词也最终成为了整部电影的主旨。为此郑保瑞采用了很多远景镜头表现了人物孤独、冷漠，疑神疑鬼的心境，还有那些气球的特写，也有着人物想要释放压力的心理暗示。

电影中的暗杀小组是一个无法正常融入社会的群体，职业决定了他们无法拥有普通人的生活，整日生活在恐惧的边缘。和《神探》相似的是，导演通过这个群体提炼出了人类犯下暴力罪行之后内心的不安与困惑。纵然暗杀小组能精准控制犯罪案件的发生，但结尾“人算不如天算”的反转则给予了他们讽刺式的回应。总而言之这部电影最终告诉我们，害人之心不可有，防人之心不可无。只作恶，不积善，那么“意外”便会报应般地降临。这个”意外”既指唯心层面的，也指唯物层面的。