他拍的韩国伦理片，每一部都被禁了！

最近，金基德原本与中国合作的新片《无神》因为某些原因被中止了。

若要说到政治，我们绝不退让。

但是艺术不分国界，好的导演，社长还是想要跟大家聊聊。

（我是正文的分割线）

有些电影要鼓起勇气才能看，有些人要鼓起勇气才能说。

金基德，就是这样的存在。

讲真，他总让社长想起“火云邪神”

有“鬼才导演”之名的他，是韩国伦理片界的“当家二大爷”。

为什么说是“二大爷”呢？

因为尽管金基德的影片在威尼斯电影节、柏林电影节等获奖无数，也被他的追随者奉为神灵。

第69届威尼斯电影节金狮奖《圣殇》

但是他和他的作品从未被韩国主流承认过。

他们将他视作跳梁小丑，还认为他的电影丑化了大韩民族在国际上的声誉。

因为在他的镜头下，尽是毫无顾忌的肉体、混乱放纵的情欲、冰凉残暴的杀意。

《空房间》

然而金基德并不在意这些，相反他很自信地说：

“我想如果我现在死了，金基德会被重新提起。那些憎恶我的、否定我的人，在我死后，会以另一种态度争先恐后地看我的电影。”

《悲梦》

不怕大家说社长low逼。

社长最初接触金基德，是源于高中时“18 伦理片”这个噱头的诱惑。

而看完影片之后，社长一辈子都忘不了那部电影的名字：

《漂流浴室》。

堪称情色和暴力结合的经典。

这世上的男人与女人，就像鱼钩与鱼。

影片中女主用鱼钩勾住男人的喉咙救上岸，虽然救了人，却刺破喉咙。

女主将鱼钩塞入下体，被男人用鱼竿钓起。

男人向往的丰美的水草，却是女性的隐秘部位。

这样的借喻，真不是一个正常人能想出来的。

即便到现在，《漂流浴室》仍是他“残忍美学”中最有代表性的作品。

可这场荒诞、极致的戏，表现出来却是近乎无声的画面。

影片的主人公是个哑女，男主也没有一句对白。

后来社长才知道，这种“无对白”带来的压抑感，是金基德最擅长的武器。

在之后的作品中，金基德“极简”的台词风表现得更加过分。

像电影《莫比乌斯》中，90分钟的电影，却连一句台词也没有出现。

《莫比乌斯》海报

有人曾采访金基德，为什么你片中的人物如此沉默？

金基德说：

在我的电影里那些人们不能言语是意指他们曾经受过很深的伤害。

他们被告知如“我爱你”，然而承诺的人却并非真情真意。因为种种的失望让他们失去了信仰和对他人的信任，于是不再言语。

除了典型的“沉默”，金基德的作品中还有典型的“意象”。

比如不止一次出现过的水和船。

你会发现这些画面都极其地相似。

《漂流欲室》的故事从水边开始，在水上终结。

《春夏秋冬又一春》中，寺庙前的水潮涨潮落，欲望在船上生根，爱情又被船送走。

《弓》里的渔船在咸湿的海风中永远无法靠岸。

也许在金基德的镜头下，水就是无尽的欲望。

人面对欲望，就像水上的一叶行舟，沉沦于此还是靠岸抽身，最难抉择的就是方向。

金基德影片中的主角，不是边缘人物，就是普通家庭。

但是这些小人物都有一个共同点，那就是每个人都是“困兽”。

《收件人不详》中，暴戾的私生子、不甘命运的母亲、体质纤弱的朋友和备受美军欺凌的女孩儿。

那个被迷茫和绝望笼罩的美军驻韩基地，是一群小人物的牢笼。

《春夏秋冬又一春》中，虽然小和尚的足迹从寺庙到山林再到尘世。

但在旁观者看来，他的大半生，也不过是在这须臾之地反复游走罢了。

《空房间》里的男女，在一间又一间空荡荡的房子里辗转、相爱。

可无论换多少场景，他们始终被困在狭小的空间里，维系这份隐秘的爱。

到了《莫比乌斯》，人物所拥有的空间被进一步缩小。

一家人、一间房，却上演了父亲、妻子、儿子争夺生殖器的一场惊人的战争。

金基德的暴力是直击人心的。

当导演们纷纷追求昆汀的“暴力美学”时，他却反其道而行。

很多动作片中，我们对枪林弹雨的镜头感到痛快，甚至习以为常。

因为导演将情绪铺垫得恰到好处。

但是在金基德的片中，哪怕是杀一只鸡、一只青蛙，都会引起我们极大的不适感。

《圣殇》剧照

因为他着力表现的，不是暴力的快感，而是暴力实施时，人性的冷漠。

残忍、扭曲，却又有无法反驳的现实意义。

这样的金基德，没有第二个。

有人问他，为什么一定要拍这些阴暗的故事呢——

他说：“我也希望有朝一日能拍出明亮、干净、健康的电影，但我得先变成明净的人。可我生存的、目之所见的世界仍旧藏污纳垢，而我混迹其中亦沾染不少。”

这不免让社长想起李安曾说过一句话：

“电影不是把大家带到黑暗里面，而是把大家带过黑暗，去黑暗里检验一遍，这样回到阳光底下，你才会明白应该怎么样去生活。”

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ps:图片素材取自网络