【个人意见】年轻态的金像奖 依然跳不出自己画的圈

4月9日，第36届金像奖在香港文化中心举行。

创作力丧失、地域性过强，都是这些年来观众及不少业内人士对当下香港电影及金像奖的评价。讽刺的是，从提名来看，本届金像奖的最大赢家竟然是合拍片《七月与安生》。该片包含最佳电影、最佳导演、最佳女主角在内的12项提名，与拥有8项提名的“港片”《一念无明》分庭抗礼。

今年金像奖依然延续了金马奖的年轻化态势。在“最佳导演”的竞争中，7位导演中只有杜琪峰与周星驰两位资深导演，黄进、曾国祥都是首次独立执导剧情长片，同时入围“新晋导演”。

最终，黄进获得“新晋导演”。或许从某种程度上来说，这几位导演，都能够从不同的风格中承接得上香港电影的未来。他们展现的才华及生命力，并非一个奖项能够覆盖的。

余文乐错失“最佳男主角”，而“最佳女主角”不属于“宇宙CP”中的另一位周冬雨，被三次提名“最佳女主角”三次全中的惠英红获得。在《幸运是我》中，她饰演了患有失智症的芬姨，用细腻的表演及复制母亲的妆容，呈现这名最终与边缘青年旭仔相依为命的“病人”。喜极而泣的她，甚至踏上舞台时直接哭至扑倒在台阶上。

而配角则完全被《一念无明》承包。金燕玲凭借该片获得金马奖“最佳女配角”之后，在金像奖第四次斩获“最佳女配角”。这部影片她仅仅拍摄一天，将一名饱受疾病困扰、丈夫及最宠爱的小儿子抛弃的老年妇女呈现地令人心碎。而“最佳男配音”曾志伟，也在片中饰演一名曾经风光但如今落魄的“陆港司机”。他与金燕玲作为父母，分别在余文乐饰演的男主角阿东生命的不同阶段出现，挽回父子间多年来断裂的情感，帮助儿子走出困境。

而技术类奖项获奖作品则完全不同。由于香港电影市场的体量问题，在如今难以生产重工业型的电影作品，只有在合拍片中呈现。比如“最佳美术指导”、“最佳摄影”两项奖项，就颁给了在上映后遭受口碑危机的《摆渡人》。而“最佳服装造型”和“最佳视觉效果”，则属于《西游记之孙悟空三打白骨精》。

或许香港电影造成如此局面，同自身的定位不无关系。当1997年被美国特效大片抢去大部分东南亚、台湾市场之后，香港电影的反思、改变并不足够，反倒因为内地的资金推动，当下许多香港导演、演员、幕后人员纷纷北上“挣快钱”，已有多年没有诞生经典电影。正所谓在开场秀中，主持人郑中基用音乐剧形式，带领观众回顾了无数香港经典电影片段，《功夫》、《英雄本色》、《无间道》等片一一闪过，然而十分可惜的是，即便是最近的《功夫》，也是在2004年上映。

由于在近十多年中香港电影日渐式微，注重商业影片的金像奖因其相对苛刻的提名制度，比如出品公司中必须有香港注册公司、工作人员中超过6人为香港人等，令其愈发被不少影迷冠上“闭门造车”的名声。就算《西游记之三打白骨精》、《美人鱼》、《湄公河行动》等内地主导的合拍片都有所提名及斩获，但都是诸如“最佳视觉效果”、“最佳服装造型”、“最佳动作指导”等技术奖项，而在“最佳影片”或男女主角的相关奖项中，却连提名也没有。

纵观第36届金像奖，《七月与安生》无疑成为最大遗憾，12提1中，仅金培达、波多野裕介获得“最佳原创电影音乐”。在由香港电影人全面主导和参与的香港电影金像奖中，虽然已逐步做到年轻化、找到接班人，遗憾的是，依然把本土化的故事看做重要的考量之一，其包容性依然缺失。