为何非要比较：攻壳机动队Ghost in the Shell

大热门的《攻壳机动队》，带着巨星，带着大IP汹涌而来。像这类改编作品或者翻拍作品，观众头一件事就是拿来比较：“原作如何如何，前作如何如何，可现在的又怎样怎样。”若是编导试图拍出新意，拍出独特的感受，就肯定会与原著或者前作有差别不同，于是就会引来旧粉丝的口诛笔伐，认为没拍出灵魂来。但如果编导依足了原作的气质，恐怕又会被批评为没有创意，毫无重新拍的必要。

总之这真的是一件吃力不讨好的事。

攻壳机动队显然也是如此，有人说这部真人作没有了GHOST，只剩下SHELL。确实，若是与押井守的两部神作相比，确实思考的深度差了许多。作为好莱坞工业流水线产品，它摈弃了大部分关于躯壳与灵魂的纠结，素子不再去思考她到底是人还是机械，不再游弋在社会边缘，却是坦然并且欢喜的享受着机械躯体带来的一切能力，并且以此为傲。我们可以看到本片中许多的角色，都认为机械改造是理所应当的情况，反而是坚持纯肉身，成为一种另类。

这并不是一部想要拥有深度的哲学作品，从这个角度作为出发点再来看本作，或者是对于并未看过任何漫画动画作品的人来说，其实这是一部相当不错的爆米花电影。无论是光怪陆离的未来世界，还是热血激烈的动作场景，甚至寡姐紧裹着秋衣秋裤的胴体——虽然看上去有点过于厚实——都一样能命中观众的兴奋点。

当然不是说这部电影就绝对精彩了，实际上由于本片用大量的画面来向旧作致敬——这些曾经让粉丝们激动不已的画面总能牵起心底里以为已经安宁的那根弦，无可避免的，结实粗壮的寡姐也会有一些故作深沉，假装思考人生的镜头，譬如坐在飘窗上看着窗外的花花世界，窗内却是一人一榻的禁欲性冷淡风，当你以为接下去她会来点如”我是谁“之类的人生警句时候，她却一转身又投入热火朝天的枪弹拳脚当中，这种显得不太和谐的镜头转变难免让观众有种拳脚落在空处的不着力感。而过多试图描写人物性格，故事背景以及破案线索的文戏在影片中段时候实在太过平实无趣，拖沓和啰嗦，我甚至有几秒钟怀疑自己是不是睡过去了的失神。

但总算有足够多，也足够强的动作场面撑起整部电影，也是这部电影的最大卖点吧。也许是编导觉得日本式的哲学思考压根就不适合金发碧眼人群的快餐习惯，毕竟最大的市场，还是立足北美。其实即便在同样亚洲国家的中国，攻壳机动队的真正粉丝又在影迷中占多少比例呢？