《枪火》——“枪火无眼，人间有情”

看到这部片头，你就知道这个电影差不到哪去。

90年代，银河制造是香港影坛不可忽视的高光存在，杜琪峰和一班幕后精英为“银河映像”树立起鹤立鸡群的鲜明风格和凌厉影象，成为香港影坛一块屹立不倒的金字招牌，独具气势的领军人物。接下来要说的电影，就是银河映像代表作之一—《枪火》。

枪火是银河映像于1999年出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生、吴镇宇、吕颂贤、张耀扬、林雪等主演。影片讲述了黑帮老大被人追杀，聘请了五个黑道中人保护，即黄秋生饰演的阿鬼，吴镇宇饰演的阿来，吕颂贤饰演的阿信，张耀扬饰演的阿麦，林雪饰演的阿肥。五兄弟将保护老大的任务完成后，阿鬼发现了阿信与老大的妻子偷情的事情，于是五人拔枪相向，完成道义与情义的最终对决。

从制作班底和演员阵容来看，香港电影很难再塑造出这样一个传世经典。但是，这是一部投资仅250万港币，事先没有剧本，现编现拍用19天就完成了拍摄的电影。就是这样一部看起来有点太过随意的电影却让杜琪峰拿下了当年的香港金像奖最佳导演，台湾金马奖最佳导演，枪火也拿下了金马奖、紫荆奖、香港电影评论学会大奖三项大奖。对于该片的成功，网上评论铺天盖地，不乏过分解读的文字言论，对于看了一部电影脑部处一部连续剧的观众不置可否，我只想从我看到的，电影真正告诉我的内容说起。

1.镜头神运作，演员神站位。

每个导演对于镜头的运用风格是不同的，特别是在枪战这一重头戏中。吴宇森的暴力美学多运用慢镜头，捕捉在动态变化中的视觉体验。而杜琪峰的风格与其不同，在《枪火》的枪战戏中运用了大量的长镜头和虚实静头。拿最经典的商场枪战作为例子：

五个枪手通过精准的站位来控制整个局面，表现出强烈的空间感，没有猛烈的交火，只是有的放矢的点射，这种点射的瞬间动态与站位的长时间静态形成一种节奏感，配合背景音乐的快节拍，营造出一种紧张的气氛，犀利直接，扣人心弦。

而在虚实镜头的切换上尤为流畅，每个枪手都得到了特写，然后又都充当远景，仿佛镜头也在寻找藏在周围的杀手。

商场枪战这段戏无论是场面调度还是演员表现，堪称香港影坛中枪战戏的经典，短短的四分多钟，让人酣畅淋漓，欲罢不能。

2.你抽烟吗。

影片中抽烟镜头很多，我只举三例递烟的场景：第一次是五位枪手初见面，张耀扬饰演的阿麦给大家分烟，他显的羞涩而又不安，需要靠递烟这个动作来化解自己的尴尬，这个时候的张耀扬一点也没有以后以往影片中的那种狠劲儿，被他演绎的流畅自然。

第二次分烟是在老大家里的泳池旁，五个男人靠在泳池旁的矮墙上，互相递烟，点烟。阿鬼替阿来杀掉了一直找他麻烦的对手，阿来在表现自己的感激之情时，也只是为阿鬼点了一只烟，碰了一下酒瓶。这也是影片表现感情的独到之处：点到为止，余味留长。

第三次递烟，是阿来递给被他们抓住的杀手，尽管在刚刚他们都想置对方于死地；尽管，那根烟还没抽完这个杀手就死在了阿鬼的枪下，然后一行五人在风骚的背景音乐下潇洒离场，头也不回。

烟，在影片中既是表现道具也是调和道具，让人物形象更加丰满，也让影片在主导大格局的时候兼顾小情感。

3．狠时嗜血却时柔

影片最有意思的一个场景是五人在老大办公室门口踢纸团。依然是帅气的站位，让整个画面很有纵向的深度。五人本来百无聊赖、冷酷的站着，阿肥发现一个纸团，然后踢给了阿信，阿信又踢给了阿麦，然后站的稍远的阿鬼和阿来也加入了，五个枪手就像孩童一样玩乐起来，等黑帮老大一推门的时候阿麦顺势将滚到自己跟前的纸团捡起放进口袋，不留痕迹。这个场景看似无厘头，却在影片犀利肃杀的氛围里横添一笔生趣，他们不仅是嗜血的枪手，有时却是幼稚的大男孩，人物更加鲜活，跃于幕上。

影片最终画上了一个圆满的句号。不同于以往香港黑帮电影沉重的使命感，观影完毕，不仅赞叹影片的精彩，也对影片海报上的宣传语有了更深的理解：

“枪火无眼，人间有情”。