连国内都拯救不了这部片，就真的扑街了！

有影迷说《攻壳机动队》只剩下壳，这句话是有一定道理的。不过，这部科幻动作片并非失败的漫改电影，只是不尽如人意。

《攻壳机动队》于3月31日在北美首映，首周末票房只有1900万美元，开画遇冷，位居第三的位置。

所幸的是，4月7日在国内上映，夺下了票房榜首的位置，首日票房4936万元，截至4月9日21时，《攻壳机动队》国内票房1.5亿元。相对北美而言，算是不错的成绩。

然而，要收回成本还是有难度的，亏损的可能性较大。这部好莱坞大片耗资约1.1亿美元，北美票房肯定拯救不了这部好莱坞大片，只能依靠全球票房。

《攻壳机动队》是一部合格的爆米花大片，所构建的科幻世界令人眼花缭乱，视觉效果极佳，打造了一场华丽的视觉盛宴。

这里所打造的未来都市融合了香港和东京的元素，可以看到大都市的璀璨霓虹，也可以看到宛如梦境的城市街景，科幻都市的还原度非常高。

无论是电影的配乐或是画面，电影都忠于原著。片中的不少场景镜头都直接照搬原动画中的设定，密密麻麻的楼宇，楼宇上空低飞的飞机，少佐站立在天台的场景，少佐家中的布景，几乎和动画版一致，展现了风格独特的未来科技感。

改编电影始终都会是争议最大的电影，《攻壳机动队》处理的可谓中规中矩，它很忠诚的还原了漫画中的原貌，没有做太大的改动。

改编力度较大是整合了故事剧情，它运用了第一部动画的壳，但又没有局限于剧场版的内容，而是整合了动画TV版的剧情，野心较大，而这点或许就是没能让这部电影成为佳作的主要原因。

《攻壳机动队》自1995年推出第一部动画以来，无论是剧场版还是动画TV版，一直都有着极高的美誉度。

凭借其庞大的科幻背景、丰富的哲学思辨、极高的艺术水准以及大胆的画面创作成为了动画中的经典。连《黑客帝国》都是基于《攻壳机动队》的世界观所打造的。

电影版的《攻壳机动队》重点围绕少佐的身世而展开，这个切入点有些过急，倒不如直接讲述其中的一个故事更妙，就让少佐的身世成为一个谜。

拿1995年版的动画来说，当时83分钟的剧情讲述的是草薙素子大破傀儡师的剧情，看得人爽心悦目，又能感悟其中的哲学内涵。

其实，《攻壳机动队》要动作戏有流畅的动作戏，要枪战戏有火爆的枪战戏，要视觉冲击有华丽的画面，要惊艳有性感的寡姐。

但整部片出来的效果却只能算是中规中矩，主要还是剧情本身的问题，而结尾草草了事也是一大败笔，她甚至没有和大反派正面交锋的机会。

在最后一战中，少佐一人和蜘蛛坦克对决，连原本相当强大的英雄也安排他受伤，放在一边思考人生。

而巴特也没发挥作用，只是最后冲过来抱起了少佐说了说话，团队作战被完全忽略，就少佐一个人死磕蜘蛛坦克。

可惜的是，就连少佐一人作战的场面也是简单的，一个掀盖的举措就能毁掉蜘蛛坦克。掀盖的那一幕也很好的还原了原著的画面，但基于故事的改动，已经完全没有了其中的灵魂。

原著中体现的是少佐的执着，为了追求真相不惜牺牲自己的举措，配上绝佳的配乐和义体撕毁的暴力画面，整个故事的内涵都得到了升华，而在电影版中却只是打败对方。

就这部电影的内容而言，原著中的思想显然是被弱化了，而是注重大众化的情感，未来都市中的黑暗，对白的诗意，科幻世界的神秘感还有哲学的思辨等精髓荡然无存。

这部电影让人印象最深刻的是电影开始时制造少佐的过程，最燃的动作戏是少佐水上快打的桥段，而最美妙的则是傀儡谣，一首配乐全是情怀。

漫改电影能否成功，最关键的是精神能否一脉相承，而《攻壳机动队》这次改编将更多心思或许都花在了画面层面，总体上忠于原著，可惜却流于形式，成为了一部实至名归的爆米花电影。