《最终幻想15》“黑科技”叫板真人，狂炫技超越视觉

翻看近期公映作品的档期表，观众会发现这个周末有一部很奇特的电影将要公映，《最终幻想15：王者之剑》。熟悉的观众会了解，这是根据日本著名游戏大厂史克威尔艾尼克斯（SQUARE ENIX，如下简称SE社）的系列游戏《最终幻想》改编的电影；不熟悉的观众，则会纳闷，这套电影怎么都出到15部了？之前怎么没听说过？

别看顶着一个“15”的标签，本片只是《最终幻想》的第三部电影。且根据游戏中彼此独立的故事，三部电影之间也没有任何联系，完全都是独立的故事。

《王者之剑》是游戏《最终幻想15》的前传，虽然系列创作者坂口博信早已不在SE社，但他的风格还是延续了下来。欧洲中世纪服饰与洛可可建筑，混搭着未来乌托邦科幻风，以及融合了魔法奇幻的世界观，构成了这部作品的基石。对于玩过游戏的朋友来说，电影世界观满满熟悉的即视感。而没有玩过游戏的朋友，在前期可能对电影几个国家的纠葛有些云山雾绕。

关于这部电影，只要牢记这是一部根据游戏改编的电影即可，与近期公映的《生化危机6》《刺客信条》本质上是差不多的，唯一的不同点，就是《最终幻想15》乃是一部CG电影，完全由电脑CG生成，演员只是隐藏在幕后完成了动作捕捉以及献声。往大面上说，本片属于动画电影，不过从电影的质感和形式上，与我们传统意义上理解的动画电影不太一样，这里我们给这类作品起了一个名字叫做“真人CG动画”。

影史上第一部“真人CG动画长片”，就是2001年《最终幻想：灵魂深处》，一时间关于“CG取代真人演员”的危机论四起，搞得演员工会的人心惶惶，生怕自己丢掉饭碗。好在当时，CG电影的理念太超前，观众无法接受，导致电影票房惨败，直接亏损9000万美元。演员们的饭碗保住了，《最终幻想》创始人坂口博信的饭碗却丢掉了。至此，除了罗伯特·泽米基斯和斯大爷这类技术控曾经试水过《贝奥武甫》、《丁丁历险记》等作品之外，好莱坞这类“真人CG”几乎绝迹。

没想到，墙内开花墙外香，“真人CG”电影在日本却成了气候，以《最终幻想7：圣子降临》为首的真人CG电影异军突起，随后又有《苹果核战记》《哈洛克船长》《圣斗士星矢：圣域传说》等同类作品面世。但也许您要问了，既然CG角色无法取代真人演员，那么这类“真人CG动画”存在的意义又是什么呢？

原因很简单，尽管CG动画的后期制作难度不亚于真人电影，有的甚至更加繁琐。真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制。而CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。

这一点在如今《最终幻想15：王者之剑》中体现的尤为深刻。

电影的开场，王者之剑团队多人围攻大怪兽场面，让人想起了《圣子降临》中的经典桥段。本片导演野末武志就是当年《圣子降临》的副导演，以单独角色为主视角，随后再以长镜头跟踪到另一名角色，依此递进，汇成了超级热血宏观战斗场面。

同理，电影后30分钟的连场打斗效果依然经典，长达6分钟的公路飙车，尼克斯与大反派在楼层之间快速旋转镜头的白刃战场面效果，在召唤圣人肩头上的苦战，从微观场面到宏观效果，这样的镜头调度，无需演员在绿幕前费劲的上下翻飞，只需3D即时验算之后，在建模基础上完成即可。对比真人电影，如好莱坞特效大片《超人：钢铁之躯》《复仇者联盟》等真人PK电影依然没有做出如此嚣张的效果。这就是“真人CG动画”所存在的价值。

炫目的打斗场面和以假乱真的场景特效、结尾大战360度无死角PK，为的就是完成真人电影无法达到的那种炫目特效。同时，在另一个层面，片中的男性角色，几乎清一色的是络腮胡子茬，这些角色，设计苛求细节，连眉毛、睫毛、胡子都按照扫描数据一根根定制，就这么任性。

说穿了，我们在“炫技”。

对比于以《圣子降临》为首的日式CG动画，本片的特殊之处在于启用西方面孔的演员，倒是跟《灵魂深处》比较类似。电影采用的是“影描”（rotoscoping）技术（动作捕捉的一种），即将部分真人表演的影像，动作捕捉和面部捕捉同步进行，随后转换为CG画面。理查德·林克莱特的《梦醒人生》与《黑暗扫描》采用同样的技术，因此角色肢体运动甚至表情不存在CG动画中的生硬现象。

从第一部“吃螃蟹失败”的《灵魂深处》，到如今美日CG动画发展出截然不同的风格，真人CG动画电影，这种独特的影像载体，15年之后已成为大银幕上一道异色的风景线，无论是《苹果核战记》系列，还是SE社的《最终幻想7：降临之子》，乃至这部《王者之剑》，真人CG动画在有别于美系CG的风格的基础上，秉承的高难度炫目的打斗效果，且带有极强的炫技特色，似乎在向真人电影宣战以报当年惨败之仇：“You Can You Up！”