余文乐、曾志伟零片酬爆演技！这就是去年最有力量的香港电影！

这个周末到影院看什么？斯嘉丽·约翰逊演的《攻壳机动队》？NO！

所长要给大家推荐两部华语片——两部都在本届香港电影金像奖上获得非常多提名的佳作！

头条先来看《一念无明》，它已经被不少影评人列为2016年最好的港产片！二条会仔细讲讲《点五步》，原版里的敏感镜头已经被轻微删减。

而金像奖周日（9日）就颁奖了！不看过这两个片子，都不能好好聊天了呢！

文 | 影视圈研究所记者 刘平安 实习生 何洁清

图 | 钟锐钧（资料图除外）

几个月前，年仅28岁的香港导演黄进凭借《一念无明》以黑马之姿斩获金马奖最佳新导演。

这匹“黑马”黑到什么程度？

虽然它有余文乐和曾志伟主演，却在得奖前极少人关注了解，

就连有份出演的“戏骨”金燕玲，都对拿奖表示跌破眼镜——这当中还包括她自己的最佳女配角。

“导演这么年轻，我都不知道他到底有多少功力。”金燕玲在接到老友曾志伟的电话邀请后，甚至连故事都没问，就答应出演。

她没想到一个扶持新导演“善举”，最终会带给她荣誉，“就像上天给的礼物”，金燕玲如是说。“何况我只拍了一天！”大家又一次跌破了眼镜。

可是，当知道《一念无明》的总拍摄期也不过 16 天、预算 200 万港币后，这“一天”又显得奢侈起来。

而除了资金短缺和拍摄期紧张的残酷现实，曾志伟、余文乐等“大咖”阵容和首次执导长片就选择了严肃的边缘人题材，这些选择也让导演黄进 360 度全面受压。

可如今，种种的艰难都成了影片的“附加分”。

在金马奖之后，即将到来的香港金像奖又给出了包括最佳导演、最佳新导演、最佳编剧、最佳男主和男女配角在内的 8 项重磅提名。

趁着这强劲势头，影片也定档 4月7日——也就是今天，以全粤语版本和观众见面。

《一念无明》是一部关注香港底层小人物的电影。阿东（余文乐饰）因为父亲离家、弟弟移民，独自照顾饱受病痛折磨的母亲（金燕玲饰）。

但母亲暴躁负面的情绪和日常工作生活的巨大压力，又逐渐让阿东患上躁郁症。

在一次拉扯冲突中母亲意外死亡，阿东被送入“青山”治疗，并被贴上“精神病人”标签，而昔日抛家弃子的父亲（曾志伟饰）则被迫担起责任。

在逼仄狭小的板间房里，两人逐渐意识到父子间的隔阂也许并非最大难题，社会的逼迫和排挤才真正让他们无处容身。

在影片的前半段，通过不断的闪回，母子（过去）和父子（现在）两条故事线并行。尽管人物不同，但情境之中的无力和绝望感却从一而终。

母亲无休止地抱怨、甚至拳脚相加，面对大儿子的贴心照顾，她不仅从不感激甚至还悲恸哭诉：为什么没有人愿意来看望我——心心念念那个前程远大的出国小儿子。

阿东执意要亲自照顾母亲（而不是交给安老院），以至于放弃了自己的爱情、工作，拖垮了身体。

父亲则软弱无能、不善言辞，他像接过一块烫手山芋般，对待自己“青山”归来的儿子，他对医生的问答一问三不知，对和儿子的相处束手无策。

甚至他还和所有“其他人”无二，提防着、惧怕着阿东。

至于“孝子”阿东则集悲剧于一身，从昔日健全的“照顾者”，变成了往日母亲的角色——不健全的病人和麻烦的累赘。

影片把亲人间的“相爱相杀”刻画到极致——甚至可谓真实得”冷血“，高密度的互相伤害甚至不给观众顶点喘息的机会。

《一念无明》有大半的戏，就是依靠角色间的相互折磨和消耗来完成推进的。

而在后半段，努力回归社会的阿东，频频被社会伤害——因为“精神病”，他丧失了成为别人同事、朋友、男友和邻居的可能。

导演甚至安排了一场教会的戏，宽恕分享会瞬间走向“控诉批斗会”。

与其说影片是想反映宗教，倒不如说是以此反映“人性”本身——人总是高看爱，但却不自知地自私，不然也不会呼喊那句“你破坏了我的幸福”了。

精神病不是神经病，他们大部分也不是废人，但他们比废人更不与这个世界相容。

这样的题材，其实极容易煽情过度、用力过猛，一个不小心就惹人厌烦，成了说教卖惨。

但导演通过大量的长时间的固定镜头，平衡掉了这些Drama。不过，之所以这么运镜，还有一个原因......剧组太穷了。

“我们真的没有钱，也没有时间——只拍16天，所以做不到很多很复杂的镜头运动和调度。”

“镜头一动，就很容易看到作者的姿态和立场，如果不动的话，就是比较客观去观察的一个状态。”

那么，在全片大段大段的压抑和绝望里，真的没有希望吗？

小男孩余果就是唯一的光亮。这是一个未曾被社会完全“教育”的孩童，也是全片唯一没有用”标签“Judge人的角色，导演也借着他的口，念出了贯穿全片的《小王子》梗——此时也是200多分钟唯一出现过的笑点。

黄进在发布会上反复强调：“你一直回避伤口，它只会腐烂下去。我们要及早去直视它，正面它，可能我们还可以挽回、修复这些伤口。不要觉得自己做的无法改变任何事情，不如反过来，我们尝试做一点点，这样加起来可能就能完成一件事了。”

至于演员方面，在评价前，先告诉大家一个情况：这次的主演们全是零片酬出演，他们会以票房分成的方式，获得酬劳——文艺片的票房如何，大家都知道啦，大家真的就是冲着剧本来的。

我们先说曾志伟，毕竟这部片能拍成，离不开他强大的组局能力和社交手腕。

曾志伟饰演的父亲是全片唯一产生转变的角色，尽管口口声声都在说“我们这种人没文化、读的书少”，但前前后后表达的语气和心境却千差万别。

影片里他的几次爆发都让人印象深刻——比如大吼儿子“你现在要吃药的！”，还有末尾救助会的那段“扑街论”——他将会被成为下一个被拖垮的人（阿东是第一个）

你很难去真正地讨厌这样一个可悲角色，他其实不是坏人，但是他很软弱，就像我们每一个人。

曾志伟绝不仅是个抖包袱的段子手、脑袋发热的喜剧咖，他的演技也可以厚积薄发、细水长流。

余文乐此次一改张志明的“港男”形象，出演精神病患者，渴求突破的心情显而易见，而且据说这个角色，也是曾志伟用“极可能提名影帝噢”，成功把余文乐引诱上钩。

阿东是一个很压抑的角色，全片下来不仅没有出口、连真正的爆发都不多，因此在表演上需要依靠大量的面部微表情和肢体语言支撑，难度不小。

在和导演的专访中，黄进也透露阿乐做了很多的功课投入角色，另外肯定也有“投入自己的个人经历——你可以看得出来哪些是演员掏出来给你的，不是所有演员都愿意这样。”

总而言之，获得金像奖最佳男主角的提名是实至名归。如果金像奖想要鼓励后辈的话，所长甚至对他拿奖也不会感到意外。

影片还有两个抢眼的女配角。一个是金燕玲，她的表演一如既往的精准、老道。此次出演讨人厌的妈妈，金姐坦言一开始不太接受、甚至有点担心。

“她是一个很不讨好、非常不开心的人，她把人生当中所有不开心的事情都加诸在别人身上，把所有人都吓跑了。她不知道怎么面对自己的人生，所以就逃避。”

近年来出演了各路妈妈角色的她，也还是成功演出了一千个不同的妈妈。但是对于她这样的“戏骨”，再谈突破真的太难。

相反，阿东女友方皓玟则是巨大惊喜。因为一直以来，她更多是以歌手身份或群演中的一员示人，表现空间非常有限，而此次她和阿乐的那场教堂戏，演技大爆发到让人惊艳。

另外现场还有一些料。有人问导演接下来会不会到内地排片？

他的回答是暂时没有，但不抗拒，他自我调侃道：“我是一个很新的导演，前途茫茫，大家多多关照。”

他说接下来会以创作为先，哪里有故事就去哪里，“当然我们只是刚起步，我们不急的，会慢慢走。”

新导演、好故事，加上众演员精湛细腻的演技，势必会在这个周末引不少观众留下热泪。

对于这样一部港产新作，所长也希望其能在本周档期以及4月9日的金像奖颁奖典礼上斩获佳绩！

编辑助理：曾焜恒