寡姐穿的是秋衣还是避孕套不重要，关键是这部电影到底怎样？

从鲁伯特·山德斯决定摊上这部以晦涩深奥著称的经典IP开始，就注定他和他的团队将面临诸多的困难、尴尬以及众口难调的话题。

如何将一个二次元画风的女主，尽量贴切而又不尴尬地还原出来，已是费了九牛二虎之力，影迷们早就对已曝光的斯嘉丽造型该吐槽吐槽，该理解理解。而最重要的，如何把原著的故事说好，最终是否说好了...这个问题，随着4月7日的全国公映，《攻壳机动队》的神秘面纱终于揭开。

在一开头，山德斯便成功把观众带进了一个充满未来感、科技感的东京。它雄伟又压抑，各种数码广告牌赫然耸立在城市上空，就像微笑着的美丽怪兽。这样的未来看上去十分真实，在艺术设计方面一丝不苟，特别是闪光灯箭头，让街道看上去就像超大号的游戏网格。

作为曾经打造过《指环王》《金刚》《阿凡达》等等特效大片的维塔数码，在打造华丽丽的视觉盛宴这一点上，果然是不会失礼于行业水准的。做出来的效果做得不比原作差，甚至有过之而无不及。尤其是从高空中脱衣跳下的这一幕，更是高度还原，必须点赞。

从开场少佐的“诞生”、光学迷彩隐形、炸裂的艺伎头到全片高潮时那出积水打斗戏……无疑都唤醒了很多原著粉丝的回忆。

（记我这一拳）

1995年，由押井守监督，士郎正宗原作的同名动画电影《攻壳机动队》上映，其一直被视为史上最优秀的赛博朋克影片之一。不仅在日本，在欧美电影圈也有大量粉丝。沃卓斯基兄弟（现为姐妹）曾公开表示《黑客帝国》就受到了《攻壳》很大的启发。确实，引人入胜的，不仅是原著笔下那个虚幻又黑暗的世界，更是背后深奥又隐晦的哲学内核。

对此，山德斯无疑是着重选了最主线、最好理解的一层内核去展开，那就是素子的自我认同。

我们已经知道，这是一个被信息网络连为一体的世界，人类的各种器官、组织都可以人造，而且比真的还好用。就像《黑镜》说的一样，记忆和情绪都可以被“黑”，像USB一样加载卸载。少佐是第一个实验成功的全身义体化的人类，她拥有电子脑，但与机器人不同的是，她有灵魂，但却没有回忆。

这活得就比别的机器人累多了，因为她常常忍不住思考“我是谁，我为什么活着”。一个这样的她，就此开展了与外界的打斗以及与内心的争斗的故事。

这种“不知道自己在干嘛”的状态，其实跟寡姐这回出演的心路历程很像。

在接受时光网采访时，一个在动作戏方面早已驾轻就熟的寡姐，却表示对这次演绎大呼“沮丧”，坦言“演技全靠剪辑”。她常常觉得自己很用力却找不到感觉，甚至有时候不知道自己在演些什么，只能靠机械式的动作来凑戏。就正如少佐的肉体和精神断了线般。好在，导演看懂了自己，将这些支离破碎的情节流畅得剪辑到一起。

至于那套被网友戏称为秋衣秋裤的热光学迷彩，寡姐表示其材料简直是不可思议：

“你想让它凉快的时候它热得闷死人，你想用它取暖时它却冰凉冰凉的。进入那套道具服的最初几次试验的确是一项运动壮举，为了穿它我最起码掉了10磅水分。”

寡姐更直言自己刚进剧组时，第一眼看到这件战斗服就觉得“像全身避孕套”。但后来一切适应之后，穿着它的感觉跟黑寡妇那一身也没太大不同。

谈到少佐这个角色，寡姐也坦言无法理解她的全部：

“我不能完全理解角色的特殊经历，或者说，无法理解她的全部。我们将它视为一部关于成长的影片，我扮演的角色实际上就是一个十多岁的孩子，这也是她记忆中最后的时刻，那时她还是个正在成长的少女，然后她变成了一个女人。或者说随着电影的进行，她逐渐接受了自己的命运，我认为在电影的结尾，她就像那种被强推上阵的英雄。她在某种意义上接受了自己的命运，作为人类对抗自身的保护者。”

正如寡姐本人所说，少佐找回了自我回忆之后，仍旧愿意为了维持地球安全世界和谐而奋斗。至此，士郎正宗那个暗黑哲学的原版，突然多了一种“好莱坞式”的正能量，而电影中的少佐仿佛成了“超级英雄”。这大概也是一些原著粉批斗的一点。

但这是少佐的宿命，仿佛也是日本二次元被好莱坞改编的“宿命”。

原著中的少佐说过这样一句话：“异于他人的面容，下意识里的声调，梦醒时所见的手掌，儿时的记忆，未来的命运，以及我的电子脑以及所触及的信息海洋，所有的这一切，孕育了我。”这道出了她作为人的思考，也道出了在科幻内核下，人类的存在困境。这一度成为《攻壳机动队》最经典的台词。

真正困扰的少佐的，不仅是丢失的回忆，更是作为一个人的意义。

我们不也是这样？

时光网出品

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