花千骨翩翩上仙下凡竟成“渣男”！难道这就是传说中的历劫？

苗驰

采访苗驰的地点设在人艺演员休息室，苗驰正在等待他要排的下场戏，房间布置很简单，衣架上挂着苗驰在话剧《阮玲玉》中的几套戏服，桌子上整齐的放着他的剧本和书——《维特根斯坦的侄子》，封面上一句“想到死亡，一切都是可笑的”实在把人吓得够呛！

其实对于话剧，胡扒医只停留在观众的角度，舞台上演员情绪激昂的演绎百味人生，舞台下观众气氛浓烈与演员相呼应，很过瘾的一种体验。

而对于话剧演员，大多数观众通常会把他们的形象默认为“台上疯狂、台下严肃”的艺术家，其实并不然。

谈角色

作为人艺的大剧、老剧、招牌剧，《阮玲玉》已经有23年的演出历史，在这部讲述中国电影史上最著名的女影星阮玲玉的传奇故事里，苗驰饰演了富家公子张四达，他是阮玲玉的初恋情人，却也是造就阮玲玉悲剧命运的幕后元凶。

“没有坏人，错的是时代”

对于这样一个标准的反面人物，苗驰却用自己的理解诠释了另一种无奈。

他认为这部戏里并没有真正的坏人：“是封建制度和‘人言可畏’害了所有人。”

诚然，张四达的一生也是可悲的。

家族的破落使他深受重创，于是他用抽大麻来麻痹自己，亲手捧红的明星爱人弃他而去又让他迷失心智，做出串通小报记者报复往日恋人的疯狂举动，最终阮玲玉以死证清白，张四达也失去了人生最后一点念想——所爱所恨的那个人走了，人生只剩无尽的悲哀。

世界上没有一个单调的灵魂，演员的使命就是让每个角色鲜活起来。

对于张四达这个角色，苗驰让他的形象更加丰满的秘诀就是在塑造的过程中找到他们相像的侧面：“前期的张四达助人为乐，他身上的长情，这都是我们地相似之处。”

谈演戏

张四达的一生从光鲜的阔少到潦倒的混混经历了太多大起大落，他的人生阅历是极其丰富的，这也就对演员的表演功底提出了质与量的要求。

然而，苗驰接下这个角色却是一个“临危受命”的决定。

2013年，苗驰接杨立新老师的班，要在两周不到的时间内去理解记台词、分析研究人物、再去消化吸收进行二次创作，这挑战不可谓不大。

排练时间短，人物性格复杂，诸多问题影响之下苗驰还是扛住了压力，用心演活了张四达。可如果再给当年的自己打分，谦虚的小哥哥却也只给自己“及格”。

《阮玲玉》搬上话剧舞台已经走过了23载，在这个数字面前，即使是今天有着四年参演经历的苗驰与其他前辈相比依然是个新鲜人。

对于苗驰来说，他不能左右观众去拿他与杨立新老师相比，“这不是一个演员应该关心的问题，演员要做的就是把自己要表达的东西准确的呈现出来。”

“演戏无止境”

都说一百个人眼中有一百个哈姆雷特，但其实一个人眼中也会有一百个哈姆雷特，苗驰不止不同于杨立新，他还不同于自己：“第一次演张四达情绪表达上更多的是愤恨，而如今再演绎，越来越多感受到人物在时代背景下的无奈，他不是一个反派，坏的是环境。”

谈及演戏这份工作，苗驰的情绪热烈而又真诚，胡扒医即便作为一个旁观者，也能感受到他对表演的热爱：

“接受张四达这个角色时大家都觉得会很难，但面对这样的挑战，我什么都不想，一心钻进角色中”

“我热爱表演，把它当成自己心爱的东西是不会感到压力的。”

“包括一起合作的李六乙导演，他身上对话剧不停地思考、探索并且去实施的精神一直影响着我，提醒我有了更好的感受就要及时表达，不要犯懒。”

谈演员

2006年从中戏毕业之后，苗驰正式成为一名演员。

十年演员路，苗驰对这个职业的感受依然还带着一股子狂热：“我不去挑角色，作为演员拿到一个有发挥空间的角色，无论是正面还是反面，都会非常兴奋，能把这个角色淋漓尽致地发挥出来才是演员应该做的。”

“真正的好演员，演什么是什么”

十三部话剧打基础，苗驰的演员素养总是透着一种“专业中的专业”，因此即使他本人看起来并不是很“仙儿”，却也把《花千骨》中的儒尊笙萧默演绎的让人信服；即使他一脸单纯，看到《致青春》中的渣男赵世永也让人感到犯怵；而刚在《极速青春》杀青的戏份中，苗驰会怎样演绎财大气粗的车队老板又成了影迷们关注的焦点，千变万变，只有走心的态度不变。

“演员，要活得纯粹”

没有好角色，坏角色，只有好演员 ，坏演员。

没有大角色，小角色，只有大演员，小演员。

去当好演员、大演员可能是每一个演员的最终追求，在通往好演员的路上，苗驰有着这样的心得：“生活上演员要真实、单纯、这样才能塑造好角色。只有用一颗纯粹的心才能感受到角色的成长，如果在台下就开始演戏作秀的话，那他可能更多的是娱乐界的艺人而不是一个演员。”

其实演员与明星艺人虽然都待在同样的大环境下，做着相似的事，但本质还是有所区别的。

面对层出不穷的“有戏替身上，没事待热搜，台词靠助理，演技靠后期”的案例，苗驰老干部上身斥责了这种现象：“虽然很多人都在这么做，但这就是应该的吗？这就是对的吗？其实 ‘鲜’的保质期很短，只有认真钻研，努力做让人越品越有味道的演员才是长久之道。”

“身为演员要有责任感”

鱼和熊掌不能兼得，且不说作为公众人物会缺少许多自由，单是大量的工作就会让人很难喘息，但面对这样的工作环境，苗驰却表示“这是一个演员该有的责任感，需要更加严格要求自己。”

影视剧vs舞台剧

作为两种差异巨大的艺术表现形式，苗驰都做出了许多尝试。在他看来，两者在本质上是共通的，需要由心而发的去表演，不一样的是他们的表现方式、途径。

舞台剧需要强大的爆发力去放大情绪感染观众，而影视剧在镜头前却需要缩小。“但这种缩小又不同于没有，它要求表演更细腻。所以说舞台剧是越演越过瘾，但影视剧挑战更大。”

“两手都要抓，不断突破”

如今苗驰已经签约慈文传媒，这也意味着小哥哥有更多机会接拍影视剧作品,被更多观众熟知，但小哥哥也说了影视剧和舞台剧他会两头一起抓，重在尝试不同角色不同题材。

“演员成长的过程就是打破固有形象的过程，被定性的演员其实也很可悲。我会不断挖掘自己，突破自己。”

P个S，慈文手头的大IP真不少，期待苗驰的新动作。

谈生活

采访苗驰更大的感受像是和旧友聊天，他的真诚很容易让人生出好感。采访进行到尾声时，他分享了些生活趣事——错过钢琴，爱上吉他。

“其实我是四岁学钢琴，学一半不喜欢，后来又因为生病住院了，妈妈觉得可能压力太大就同意我放弃了，进了大学发现我们班有个同学弹得特别棒，我很羡慕，也下决心学一门乐器，就选择了吉他。”

“最开始在宿舍弹，跟弹棉花似得，但一直坚持着，差不多两年后再弹忽然被夸奖了，尝到了甜头之后就更加坚持，现在也可以弹许多有难度的。”（胡扒医吉他盲，小哥哥说了很多没听懂的词汇，总之形象更加伟岸了）

苗驰的父母均为歌剧演员，在这样的环境熏陶中苗驰肯定带些艺术细胞，不过他却没想过做一这行：“之前想考外语学院但我理科不好，为了避开理科选择了中戏。”关于如何走上演员的路，或许冥冥之中是一种注定。

当时的他在考试前临时只找了一个台词老师，对表演没有一点概念的苗驰却记住了老师说的“用心交流”，这四个字至今都印在他的生活和演戏点滴中。

有着老干部的表演心态，但私下苗驰却还是个欢脱的大男孩儿！譬如在片场等戏时喜欢玩游戏，小哥哥表示《极速青春》候场时经常和韩东君、杜海涛一起玩XX荣耀，街头篮球。

这样的苗老师想想也真是可爱啊！

或许走上演员这条路是偶然，但以”用心交流“去感受、创作每一个角色却是苗驰成为好演员的必然。

采访中曾玩笑的问到假如自己遇到档期问题该如何应对，苗驰肯定的回答不会有这样的情况，哪怕推掉其它活动也要把戏演好。

说真的，有这样道德操守的演员已经很难遇见了，只希望小哥以后越走越好，能圆自己完整的演员梦，塑造更多不同的角色，创造更多的精彩！