国内最牛逼的迷幻乐队，将在北影节奉献独一无二的演出

作者 | 咸鱼搭粥

每一个影迷都非常期待的第七届北京国际电影节马上就要开幕了。每年的春天，我们都在北京给大家准备了非常丰富的视听盛宴，这是我们和影迷的约定。

当然，我们的工作不仅仅是在十几天里为你们奉上这一年来全球最新产出的优秀作品，除了新片，我们还有一些对经典的回顾。关注我们的影迷一定知道，历年的经典国片的单元展都是片单中非常耀眼的存在。

今年时值著名的上海文华影业公司70周年，我们借此机会举办系列回顾活动。同时由此发散，开辟了“文人电影：重探东方古典精神”特别放映单元。奇爱博士沙老师和我们的宣传小姐姐发挥了当代贾岛的精神，反复琢磨单元名称，最后从“寻”改为“探”，也尽了许多努力去充实单元内容，尽自己最大努力让它以最完整的姿态与大家见面。

第三批片单中公布的“文人电影：重探东方古典精神”

其实奇爱葛格常和我们这些小朋友吹牛，作为资深策展人，每年北影节的“特展”才是真正具有策展性质的单元，尤其是对国产老片的纪念回顾，使我们我们得以在一众非常亮眼的影片中了解中国电影和电影人的发展脉络。

在这一次的“文人电影：重探东方古典精神”特别放映单元中，有著名作者型导演胡金铨的代表作《山中传奇》，有散文诗电影《似水流年》，前卫女导演唐书璇的《董夫人》等等。而作为单元中年代最早的一部《一串珍珠》，它的地位不容小觑。

一串珍珠

《一串珍珠》是长城画片公司无声在1926年出品的作品，作为中国电影发展史上最早的一批黑白无声默片，这一次我们的放映采用现场配乐的形式，会给观众们绝对不一样的体验。

长城画片公司是中国电影史上第一家真正意义上的专业电影制片公司，成立于1921年，而它的创办者梅雪俦、刘兆明、程沛霖、李文光、李泽源等，都是当时旅居美国纽约的新兴中国青年。在国外的学习生活中，他们深受身为黄种人而得到的不公正待遇，一心希望能够创作真正中国人的电影。同时他们也在思想上受到了潜移默化的影响，并把西方先进的理念引入自己的作品中。

因此，长城画片公司主张在每部影片中提出一个中心问题，以“移风易俗、针砭社会”。比如反映妇女职业问题的《弃妇》、恋爱问题的《摘星之女》、婚姻问题的《爱神的玩偶》、非战问题的《春闺梦里人》等。这些问题剧影片，当时颇受进步舆论的好评，被认为“陈义高尚而不失艺术旨趣”，在上海电影界中自成一派，故有“长城派”之称。

20世纪以来，新派文人乐于向西方汲取新鲜的养分，但并非简单的拿来主义，而是融入东方古典的审美经验。这部李泽源拍摄，侯曜编剧的“长城”问题剧的代表，改编自莫泊桑著名的短篇小说《项链》，原作与改编所侧重的社会阶级批判与道德伦理教化，借由珍珠这一“虚荣”的象征有机串联起来。往日与此刻，热闹与冷清的镜头并置带来的强烈冲击，不止是蒙太奇的简单移植，更如警世小说有力的末尾回顾与点题。

默片放映与现场配乐搭配的模式，意在承袭并超越传统，颠覆默片观影的既定形式与印象。同时携绑音乐，从单独视觉与听觉接受的范畴突围，将观众与听众的角色叠加，深层促发全新的感官艺术体验。

这一次《一串珍珠》的配乐，我们依然沿袭去年的模式和怒澜电影“沉默之声”合作。第六届的北影节我们邀请了两组知名的日本音乐家，分别为电影小玩意和红侠配乐，演出上座率高达90%。沉默之声虽以影展命名，实则采用了影像与声音融合的多维、跨界艺术模式，降解了单个艺术门类的领域化性格，以多元、包容的姿态探索视听默契。

今年我们邀请了来自北京的吹万乐队，乐队最初由闫玉龙和吴琼组建，随后吉他手刘心宇和鼓手John Vincent Marrett加入。13年李子超加入乐队。2010年开始在D-22燥眠夜演出。四名成员音乐趣味各不相同，迷幻为其交集。即兴中碰撞并采编成曲，在新迷幻摇滚中加入了其他元素。

美国国家公共电台评：“来自北京的Chui Wan，音如其名。他们在每一个声音之中呼吸，吞吐出一幅幅耀眼的拼贴画。”

2012年11月，他们的首张全长录音室专辑《白夜》以黑马之姿亮相，位列于国内各大音乐媒体的年度十大。在唱片发行期间，他们还与“纽约最好的迷幻摇滚乐队”Psychic Ills 共同完成了声势浩大的“迷幻中国“巡演。2013年初，他们完成了首次欧洲巡演。同年年底，他们与 Snapline 联合策划了名为“飞行器原理与非物论”的舞台剧式演出。

不管是《一串珍珠》还是吹万乐队的音乐，都是在各自时代的先锋之作，导演和乐队，也都是在各自时代走在时代先锋的人，如果处于同一时代，未必不是知音。电子乐和老电影，究竟会碰撞出什么样的火花，恐怕只有身临其境才能得到答案。

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