生命在时间中成熟的诗意而不做作《八月》｜秦淮视界·电影沙龙

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秦淮视界·电影沙龙

由秦淮区文化馆、银兴菲林影城主办，后窗放映承办的“秦淮视界·电影沙龙”，电影《八月》放映圆满结束。

媒体采访秦淮区文化馆馆长

李蔚

(秦淮区文化馆馆长)

秦淮区文化馆作为此次活动的主办方之一，李蔚馆长接受采访时表示《八月》电影的类型以及叙事手法都引人入胜，所以才能达到今天这样的良好氛围。从今天座无虚席的放映厅可以看出电影沙龙举办得很成功，这也和【后窗放映】的推广密不可分。

南京喜欢文艺片的人很多，但文艺片与商业片相比推广度不够，目标人群也有限，自然在电影院的排片量少之又少。电影沙龙的目的在于构建公共文化服务体系的标准化和精准化，这也是公共文化服务的一种创新。

通过这次电影沙龙活动他希望那些喜欢文艺片、喜欢文化艺术、甚至是喜欢音乐绘画的人，都能来到沙龙中讨论艺术、探讨人生，这样的良性循环自然能够对文艺片打开市场起到推波助澜的作用。

通过对优秀的文艺电影的筛选，聚集一部分热爱文艺电影的人群，通过秦淮文化的公众微信号去宣传，以及各种渠道去发酵这个电影沙龙的活动。

在举办活动时也寻找各方资源，因此李蔚馆长找到后窗来进行后续一系列的活动。电影沙龙开始的定位就是文艺电影，希望观众能够在电影中感受生活。希望和【后窗放映】一起做南京最好的电影沙龙。

影评人卫西谛的独家评点

卫西谛

（著名影评人）

卫西谛居住在南京，迄今主编出版有电影评论集近十本，其中包括曾是国内唯一的世界电影评论年鉴《电影 》系列丛书（2002年起），另有《为希区柯克尖叫》、《后窗看电影》、《华语电影2005》等。已出版的个人电影随笔集有《未删的文档》。从2000年第一届华语电影传媒大奖至今，卫西谛担任了该奖的历年评委；自2007年第4届中国独立电影展至今，他担任该奖的选片评委；2007年，他还担任过上海国际电影节青年导演论坛选片评委。

这是卫西谛第三次看这部《八月》，几次看的感受都不同，从与大磊导演交流后的沉淀，结合自己很喜欢的片段，分享了一些有意思的想法。

卫西谛首先表示很羡慕第一次看这个片子的观众，感觉更像梦境里一样。他第一次看是去年在【后窗放映·海上影展】，看完后非常惊讶。《八月》拍的是内蒙古，体制改革背景下的家庭故事，时间点很清晰，1994年左右。

主人公小雷青春期，大概12、13岁，卫西谛当时已经上高中，所以不能说将他打动的是重返那个时代的怀旧因素，而是电影里面有一些别的东西，像是造了一个梦境能够让观众得以进入，而片中家庭生活都有一些通感，不管观众是哪个年龄层次，哪种生活环境底下都能感受，《八月》关于中国人家庭里的东西表现得恰如其分。

《八月》有一个很清晰的电影意识，跟卫西谛所看到的别的中国文艺电影不太一样，从前看的一些都很粗糙，比较野路子。

《八月》有非常严谨的电影意识，视角非常清晰，始终围绕张小雷的角度，从来没有偏离过。

如果是大多数人拍，一开始会出现内蒙古厂的小区，但《八月》拍到一半的时候你才会发现这不是一个普通的厂区，而是电影制片厂，而这些人物多半是文艺工作者，普通观众可能看不太出来。

这部电影就像是照片，它的焦点很实很实，给人非常清澈的感觉。

《八月》声音处理的很好，是科班导演才能做到的，它的环境音让你包裹在梦幻的感觉里。另外也采用了西洋古典音乐，包括德彪西的《亚麻色头发的少女》，很少有导演会在怀旧的电影里用这种音乐。

卫西谛说还没有发现一部蕴含这样诗意的气质的电影，像《小城之春》、《早春二月》包括章明的《巫山云雨》都很东方，但总体来说也不太一样。

可能在华语片中和侯孝贤的《童年往事》稍许接近，片子用了同一个剪辑师：廖劲松老师。但侯孝贤的电影剪辑更加大块，叙事也是，《八月》的画面是更加行云流水的。

卫西谛提到一个片中很感人的场景：那个夏天小雷坐在躺椅上，镜头摇上去是一串快成熟的葡萄。生命在时间中成熟的意向诗意而不做作，这是非常了得的。

这部影片拿到金马奖最高奖的时候，很多业内人士是很吃惊的，包括大磊自己。金马奖的评选结果是由它的评审团机制造成的，卫西谛作为金马奖评委，结合金马奖的评审经验给也揭秘了一下八月会获奖的几个因素：首先金马是三轮评选，第一轮主要是学者和影评人，然后才是复选和决选，二十几个人基本上是从业人员，有演员、导演、剪辑师、摄影师、著名的美工师。

其次，《八月》能获大奖是它的幸运，但主要是质量过关。《八月》能戳中那一届评委的喜好，最大优势有一个：它是说电影厂的。影片最后一幕中小雷的父亲那种爱电影工作额感情，尤其是在剧组待过的人会更加感动。

当时第二次放映结束，演员张译坐在卫西谛旁边，其他都是影评人，别人都坐着，张译就站起来鼓掌。

在沙龙之前，卫西谛特别问了张大磊导演他最爱的电影。在得知“大磊最佳影单”后，卫西谛也更理解到《八月》电影风格和片中要体现的迷影情感。本次后窗为影迷朋友准备的走马包上也印制了大磊最爱的三部影片。

关于迷影，在《八月》里面引用到陈佩斯父子的电影，还有夏钢的《遭遇激情》，有当年《出租车司机》的录像带，值得一提的是在这部电影中并没有神话迷影这个意向，对《八月》来说，迷影就是日常生活，小雷推开门，他的父亲就在剪辑，电影院可以随意进入，这是很有趣的一点。

张大磊导演受到早期法国新浪潮影响，包括特吕弗早期的《四百击》和一些短片，另外一个就是以侯孝贤为代表的台湾新浪潮。他自己喜欢的，除了《四百击》、还有贾樟柯的《站台》，塔尔科夫斯基的《压路机与小提琴》。当然也很喜欢芬兰《薄暮之光》的导演阿基·考里斯马基，还有《十诫》。

现场连线张大磊&影迷提问

一个影迷提到主人公张小雷给他的感受，似乎小雷对当时社会认知和家庭成员有一种疏离感，导演只是借小雷这个人物，抒发对童年的情感回忆。

张大磊导演回应自己并没有对当时的社会做出怎样的判断，无所谓好坏，对孩子来说就是一双纯真的眼睛在看待这个世界。在《八月》里的那个夏天，小雷只是一个旁观者，当张大磊站在同样的角度回看过去，一个12岁的孩子走向成人世界，像是以小雷的视角做一个引领者，带领观众去发掘他所处的世界。