除了寡姐的果体，《攻壳机动队》还能看啥？

片名：《攻壳机动队》

导演： 鲁伯特·桑德斯

简介： 《攻壳机动队》是根据日本漫画家士郎正宗创作的同名漫画改编。讲述了随着通信网络技术和人体电子机械化技术的突飞猛进的未来世界发生的故事。

委员综合评分： 2.5

视效综合评分： 3

故事综合评分： 2.5

演技综合评分： 3

适宜人群： 科幻迷，情侣，美国大片爱好者

电影关键词： 未来世界，机器人，赛博朋克，寡姐

大奇特 | 自由撰稿人 31岁

出商业片而不染，酌文艺片而不妖

视效：3.5故事：3 演技：3.5

三星半，精气神忠于95剧场版，利用真人演出的优势，设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外，有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异，但为了迎合西方观众做了减法，一些东方哲思也是偏西方思维了，这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中，仍是一个值得鼓励的惊喜之作。

赵未青 | 猫眼特邀评论员 22岁

电影看得比书多

视效：2.5故事：1.5 演技：3

《攻壳机动队》浅薄地消费了美国对日本二次元文化的简单想象。“一切都是谎言”、“过去另有隐情”、“我被一直利用”等情节早已被无数科幻片用滥。影片只是一部披着《攻壳》的皮，贩卖着寡姐人气的二流好莱坞伪科幻大片。

菠菜君 | 互联网运营 25岁

今晚吃饭要加鸡腿

视效：3故事：3 演技：3

没有看过TV动画，所以电影还是有些惊喜的。设定很带感，节奏也不错，所有人都很厉害的样子，但没想到后来想象力越来越弱，尤其是反派，作风套路都如此老派，有些失望。

查克同志 | 留学生 23岁

做个有趣的人，做个真实的人。

视效：3.5故事：3 演技：3.5

毕竟是高成本商业片，剧情上的妥协尚可接受，弱化政府背景插入大公司反派也可以理解，但这一改动显得反派尤其老套。未来城市和视觉效果太好了，华丽版银翼杀手融入了很多经典香港地标，比如荃湾公墓，圆筒公屋，铜锣湾的原形天桥，维港夜景，香港文化中心等等。北野武更像是他在黑道片里的角色，很喜欢。

既没有被酷炫的特效爽到，也没有对未来世界产生什么思考。可能只有寡姐值得多看两眼了。

作为一部改编作品，这部电影免不了要被拿来与原版做对比。

1995年押井守的剧场版《攻壳机动队》被人用得最多一个词就是“神作”。

豆瓣评分8.9，烂番茄拥有96%的新鲜度，被不少人奉为“赛博朋克”领域的一大经典。

你可能会问啥是“赛博朋克”？

简单来说，“赛博朋克”就是讨论未来世界科技越来越发达后，人类与智能机器的关系。

它的核心在于“人类对未知科技成果的恐惧”。

前些日子大热的“机器反抗人类”的《西部世界》就属于这一类型。

而95动画版的《攻壳机动队》之所以经典，除了新颖的设定，就在于对机器与人的这一层思考上。

未来，人类的身体器官可以用机器代替，区分人和机器的只有“灵魂”。

可是，如果灵魂也能被篡改，那还有什么能定义“人”？

这一份这些思考直接影响了《黑客帝国》，成就了沃卓斯基兄弟（现在是姐妹）。

但是到了这部真人版《攻壳机动队》，这份思考弱得不行，亮点大概只剩下特效支撑下的新颖设定。

比如：酷炫的未来城市

身体器官被机器代替的“义体人”

以及穿紧身衣的寡姐

这些特效在一开始十分让人兴奋。

影单猫甚至觉得，如果以这种酷炫的套路走到底成为一部好莱坞爽片，观众也不是不买账。

可是问题就在于这部真人版《攻壳机动队》既想改成商业大片，又无法跳脱出原有的壳，结果就变得别扭十足。

这个故事中，女主角除了脑子（灵魂）以外，全身都是机器，整日为政府效力。

然而，在一次与恐怖分子交锋后，她意识到了自己尴尬的处境。

动画版借此情节，引出了对人类“存在”的思考。

大量女主角独自一人的镜头，营造了一种孤独感，留给观众无限的回味。

但万万没想到，真人版拍出来却成了“总有刁民想利用朕”。

女主角脑海中产生幻觉——自我怀疑——发现阴谋——愤怒——战胜反派，整个过程俗套得没有一点意外发生。

而且，在没啥深度的情况下，导演还选择了与动画贴近的“赛博朋克”式的阴冷与压抑气质。

视觉没啥好享受的，故事的短板就极明显，让人忍不住想按快进。

而除了整体氛围，导演似乎也想在台词和内涵上往动画版上靠靠。

但奈何故事变了，某些台词也会显得莫名奇妙。

寡姐饰演的女主角没有一点点防备地对创造自己的博士说：你不知道我有多孤独。

看得一脸懵逼。

（此处应该有截图，但影单猫没找着）

这个故事里想表达的一层意思是孤独没错啦，倒是铺垫一下啊。

电影前面刻画的全是你每天穿着酷炫衣服，飞天遁地的，也没看出哪里孤独。

其实，一个人来电影院看这部片的我更孤独好吗？