《八月》——一个时代的精准白描又带着一丝诗意

这是一部情节很淡，几乎没有波折的片子，演员也都是没有专业表演经验的素人演员，讲的是上世纪90年代呼和浩特的国营电影制片厂，小主人公张小雷小学毕业等待上初中时无所事事的暑假，正遇上一向觉得凭本事吃饭的爸爸面临单位改制，铁饭碗打破，他不肯低下高贵头颅的种种折磨。

电影黑白影调的运用早已屡见不鲜，在摄影上，黑白能传递出作者想表达的韵味，但却并不真实。因为人眼所看到的这个世界本身就是彩色的，不论是在1990年还是2017年，色彩不变，变的只是时间。影片开始，父母絮絮叨叨聊着孩子的升学。在传统中国家庭观念里，孩子升学向来是家庭里的大事。而小雷父母讨论的升学，俨然已经不能影响小雷雀跃地享受整个暑假的心情了。

但是小雷并不够快乐，甚至很孤独。这种孤独如一个肥皂泡，随着八月的进程愈发笼罩在他心头。小雷也是以童稚之眼开始审度这个平日里司空见惯的世界。三哥骄横跋扈耀武扬威，他看到的是权力；女孩发育的胸脯姣好的面容，他看到的是爱欲；这个无所事事的夏天竟然不知不觉地改变着一个少年观察人生和世界的视角。

导演张大磊用了散文式的叙事，以小雷的视角，将那些改变社会的大事讲述得不动声色。这种正常人心电图式的节奏一旦没有把人抓住，看的人很可能难以入戏，因为只有一步步让每个角色都成为你身边的人，才能跟片中的人物一起在这黑白的光影中生活一次。导演的胆子很大，但也注定这是一部小众电影。

导演并不是把各种段子随便拼凑一下就是“散文式”，它同样需要铺垫和设计，需要稳健的节奏、柔软而丰富的镜头语言，还有一点点打动人的小心思。有大量的人物需要塑造，场景也多，小空间内的调度复杂。在小雷看来这个八月似乎平淡无奇，然而很多改变社会的“大事”却在他不经意间暗自风起云涌：长辈的生老病死、为了升学而“走后门”、大厂改制、爸妈买断工龄、铁饭碗下海、好莱坞大片闯入中国……这些“符号化”的东西一旦截取了和生活联系得上就会有触动内心。

黑白影像，拉开了故事与现实的距离。黑白影像的好处，不过导演终究按耐不住内心的情绪，影片最后播放的那盘录像带，是全片中唯一彩色的部分，导演回到此时此地，表达了对父辈的敬意。如诗人廖伟棠所言：“黑白粒子包含着忧郁，水淋淋的忧郁，仿佛不属于此时此地。”让有关八月的记忆白得发亮，还归功于影片过度曝光的镜头。 你我的 记忆最终都变成了碎片，如同一幅幅照片，夏天总是故事发生最多的，阳光明媚，江南的夏天，人也热得烦躁，耳边全是蝉鸣。夏天 融化了整个季节，看窗外的蓝天在这个屋檐 我回忆画面有你情节。