60后、70后的青春片：重温 1982 年版「少林寺」

少林，少林

有多少英雄豪杰都来把你敬仰

少林，少林

有多少神奇故事到处把你传扬

1982年版《少林寺》是很多60后、70后的青春记忆，上映时万人空巷，以当时“一毛钱”的票价创造了上亿元的票房奇迹。

《少林寺》不仅在80年代初红极一时，影响力更是绵延至今——

《少林，少林》《牧羊曲》传遍大江南北，是中国影视音乐的经典之作；

李连杰由此起步，塑造了“黄飞鸿”“方世玉”“陈真”等荧幕英雄，成为继李小龙、成龙之后第三位功夫巨星；

当时全国青少年掀起学武热潮，嵩山少林寺进入广大公众视野，其后大力弘扬武术和佛教文化，成为热门景区、世界文化遗产和著名文化品牌。

让我们把思绪拉回1982年，聚焦《少林寺》电影本身，重温当时的少年热血，重回露天电影幕布前，人头攒动的村口和麦场，重回少年时光~

《少林寺》以“十三棍僧救唐王”的历史传奇为背景，讲述了一个少年出家学武、为父报仇的故事。

不同以往抵抗暴力统治、同黑暗恶势力作斗争的情节，《少林寺》没有过多渲染苦大仇深的沉痛气氛，而是加入师徒情谊、儿女情长等元素，故事幽默诙谐，人物形象丰满，情感真挚动人，引发了无数观众的共鸣和喜爱。

作为一部功夫片，《少林寺》创造性地选用一批武术精英担当演员，完全摒弃通过剪辑技巧表现动作招数的套路，妥妥真功夫。

尤其是李连杰冬练三九、夏练三伏的几个长镜头，帅气利落、英姿飒爽、一气呵成，不愧是一代“青春偶像”。

《少林寺》还以群像镜头，集中展现众多武术流派的精彩招式，招招实打，拳拳到肉，毫不含糊。

年轻的武术运动员，化身少林武僧：面孔稚嫩的少年男儿，无比认真地出拳、穿掌、俯腰、击腿。

虽然没有高深玄妙的绝世武功，但却诚意十足，充满质朴的美感和力量。

《少林寺》的大获成功，除了精彩的武术元素，也离不开优美的自然风光及动人的配乐，而片中那段朦胧纯真的爱情故事，更是功不可没。

李连杰饰演的武僧“觉远”和丁岚饰演的牧羊女“白无瑕”，一个是俊朗阳光的男儿郎，一个是聪颖健康的侠女子，男女二人的互动阳光透彻，自然真切。

未能修成眷属的结局，与其说是一段无果的爱恋，不如说是青年男女的互相欣赏和成长后各有所重的选择。

不管怎样，影片结尾，觉远不舍地望向无瑕姑娘，而后含泪回答“能持”的桥段，到底给无数男女心中埋下一颗美丽又遗憾的青春种子。

影片不仅在情感上拉进了与观众的距离，人物塑造也十分契合青年特点，主角本身就是一个有成长过程的设定：

最初，觉远淘气调皮；而后，报仇心切、急功近利；首次复仇失败，他灰心丧气，在师父和师兄弟的帮助下重振精神；最后，觉远勤学苦练，习得一身真本领，终于报仇雪恨。

武僧觉远是李连杰塑造的第一个荧幕形象，青涩毛躁，但也坚忍忠义，再加上童自荣老师清澈透亮的配音，人物有血有肉，亲切可爱。

除了少林武僧等正面人物，《少林寺》也非常成功地刻画了两个反面角色——

两个“坏蛋”，于承惠饰“王仁泽”、计春华饰“秃鹰”，仅面目形象就恶意十足，再配以狰狞的神色和狠辣的动作设计，成为中国影史两位经典反派。

此外，片中那位略显肥头大耳的“僧值”，在故事前半部分，拒绝收留觉远，为人苛严，固守僧规，死板教条；

故事后期爱徒死于怀中，悲愤难平的僧值开了杀戒，顿悟惩恶扬善的道理，人物形象有了十分合理的转变，没有陷入脸谱化的窠臼，难能可贵。

1982年，《少林寺》获国家文化部优秀影片奖特别奖。三十多年过去，在广大观众心中，它的影响早已不限于几个奖项和一个九位数的票房——

觉远，是当年你我心中奔腾的少年热血；《少林寺》，是即将踏入成人世界的懵懂少年，在梦想世界里一次“惩恶扬善、匡扶正义”的畅快想象。

时光易逝，借用《牧羊曲》的歌词：

当年是——“黄花正年少”

而今是——“风雨一肩挑”

还好，电影和音乐，可以永恒。

闲话

夏禹有两个妻子：太姨、少姨（“太”为大，“少”为次）。少姨死后，百姓建“少姨庙”敬之，庙旁山峰因此得名“少室山”。北魏年间，"少室山"下的密林中建有寺庙，得名“少林寺”。