决定去天津很仓促,地铁里看到去天津坐动车居然比去市区还快,突然萌生了去天津看看的想法。
在此之前,我从来没有去过天津,也没有来得及查任何旅行指南和介绍。直接买了张最近发车的票,从北京南站出发,去了天津站。
去名流茶馆听相声也是意外。
通过导航,加上无意识跟着人群溜达,试图寻找在孔夫子旧书网购买过书的一家小店。
歪打正着,来到名流茶馆,听到宣传,好奇心驱使便买了张票。
正好赶上还有一分钟下午场开演。
因为之前并没有接触过名流茶馆的演员和其作品,所以对演员并不熟悉。以下的看法和观点,只代表对这次演出的个人总结。
另,本次分享属于流水帐体,没有相声演员或者内行参考价值。只能当旅行分享,随便看看。
这位女演员正在做开场快板表演。
可能是因为坐在第一排正面这桌,有位四岁的小男孩子也拿着副板瞎打,导致这位女演员有点分心。有几句词的音准在我听起来并不好,中间卡了几次,还有一次重复念了一句台词。(也可能是表演风格的缘故,是我理解有误会。)整体作品完成度还是很好的。
返场小段比正活儿说得还规矩有趣。
第一个相声节目是《对春联》。
演员是很卖力气的,配合也特别好。第一排正面的四岁小朋友依然打板中,台上多少有受到点影响。
开场有点温,并没有想象中热闹。不过,作品完成度是很好的。演员的反应速度超快,拿小朋友叫好来了个现挂。
第二个节目是《铃铛谱》
后来听说这两位演员是名流茶馆相声演员的颜值担当。
这对儿是技巧掌握还是挺好的。很优秀的年轻演员吧。只是好奇为什么逗哏演员一直站在桌子里表演?几乎有将近一半的时间,不看台下。不过,表演得还是很完整和圆满的。
唯一遗憾的是返场,两位演员互动拥抱的时候,后排一大哥喊“亲一个”。我旁边小孩子一直在喊“那个抱他了,那个抱他了。”呃......我的心情无法用语言表达。
第三个节目是《说学逗唱》
接场的时候,逗哏演员有些太絮叨,铺垫有些多。
台下基本都是旅游或者路人散客,场子原本一直就是温,没热起来。他们俩入正活儿的速度又较慢,导致下面开始有人走动了。我实在受不了去上了趟厕所,回来一听还是原来那个小段里没出来。
后面节奏把控好了很多,场景转换比较自然。觉得逗哏演员压不住台,舞台有些失重感。倒是捧哏的演员对节奏把控更好一些,直接能拽回来。
第四个节目是《戏迷游街》
请允许我表白下两位老先生。虽然第一次听这两位老先生,印象太深刻了。
上场几句平常的话,也是拿上一个节目和演员砸挂。短短几句话,现场的焦点都集中在台上,掌声和叫好开始多了起来。
老先生说了没几句,第一排走了两位观众。老先生马上现场砸挂。我差点以为要改节目,极其轻松又转回来,重新到主题,丝毫没有生硬之感。如果不是之前听过这个段子多次,我会觉得这个段子原本就应该是今天下午的文本。
现场气氛真不错。
我原本打算离开,被吸引(一是怕后半夜马三立先生真托梦给我,二是觉得老先生说得对,坐在第一排离开会让演员难过,我要心疼演员的付出——老先生对听众的洗脑效果真完美),结果一直坐到散场。
第五个节目《山西家信》
这个节目让我充分认识到了,倒二出场的重要性。刚开始还好,两位演员比较规矩和认真。而且场子最初的气氛还是比较好的。但是,两位演员不知道是配合问题还是其他原因,越说越快——不是语速快的问题,而是到二分之一的时候,这个段子已经没有节奏感可言了,基本进入了快速背词阶段。
中间穿插着莫名其妙一句“鼓掌,杀了他”还是什么他?坐第一排的我,居然没有听清楚演员说了什么!
从情感上,我能理解演员。我们这帮几乎没听过相声的坐台下,有磕瓜子的,有聊天的,有看手机的,有着小快板瞎打的。确实对于年轻演员来说,看着容易泄气。
接待我们这种观众,对演员确实是一件极其具有挑战的事情。不管是从作品还是从心态,都需要调整——但是,演员不可能选择观众。所以,个人还是建议演员尽可能忍耐一下,包容下观众。
当然,做为观众,我会努力提高自己的修养。不起哄,不叫倒好,不中间上厕所,尽可能配合笑。但是前提是,演员先做表率,先卖力气呀!这样路人散客转成粉丝的概率会更大一些。
或者,建议年轻演员最好把作品多通过网络等平台传播开来。 这样,普通观众在去现场之前,对演员有所了解,现场感会更亲切,应该会更配合一些的。
第六个节目 不知道这个是什么段子
这个节目是把全场气氛推向高潮有节目。原来要散场的听众又坐直了。
在我看起来,这两位演员的技巧和控场能力,可以碾压前面除了两位老先生之外,其他所有演员了。
更让我感慨的是,气氛如此热烈的节目没有正活儿!
是的,先是拿前面段子砸挂,说了个小笑话,打板唱了一分钟左右的《百忍图》,最后说了几句祝福的话。
整场演出便在热烈的气氛中结束了。
我是最后一个从茶馆出来的听众,原打算去找这两位牛人签名合影留念下。后台不上进,最后放弃了。
最后,吐槽一下,演员的桌子摆得好靠后。坐第一排都觉得和演员有距离感——可能今天场子冷和这个有关?
听完相声,附近找地方随便吃了点东西,返回了北京。
有很多感慨,在真正动笔的是时候,却写不出来什么。
作为相声伪粉,一直通过视频和音频去接触着相声。之前也在景区听过更不名的茶馆相声,演员不管是表演水平,还是整体气氛更是没办法拿出来去专门来写。
个人觉得,以我们这种“路人型”的观众为主的相声,是最难,也最简单。
是的,很两极分化之感。
要不功底深厚,舞台表演经验丰富,控场能力强悍,这种演员直接让“路人转粉”,起码印象深刻。但是,做到这样程度,对于演员来说,很难。台上一分钟,台下十年功,浮燥和快速挣钱已经成为一种绩效标准的时候,再要求年轻演员半温饱去钻研业务已经不现实了。
要不就是有点功底,会使用“巧劲”。哪怕没正活儿,但是热闹,让台下的听众有种“眼花缭乱”“给得多”“演员会得真多”之感。但是,这种情况,对演员本身是有损害的。当一位演员习惯于如此表演的时候,再改变,返回头从基本功夯实,是件很困难的事情。时间久了,使活儿会成什么样子,演员心知肚明。而另外一方面,因为每天都有我这种“路人”进去听相声,即碎段子凑,凑得恰当,依然能卖上票,能收获大量粉丝青眯。
同时,因为这种使用巧劲都能有大批粉丝买单的行为,也在刺激着原本打算钻研业务的那部分演员。会出现“卖得力气差不多,他都火爆了,那我也改吧”的想法。
也有人会说,先使这种巧劲挣钱,等以后观众成长起来,再改变。且不提,等观众成长起来,演员的作品能不能提高到一定程度。单仅改变一项,任何一位演员都不敢轻易尝试改变风格——否则老粉丝不喜欢,新粉丝不认,直接没戏了。
或许,这些是我因为外行,想得太多了,也太偏激了。
并不是针对名流茶馆的任何演员有攻击或者不满。
我是很喜欢他们的表演,没有任何贬低或者诋毁的意思。只是一个从来没有这样正规场子听过相声的伪粉,主观的一些片面想法。希望演员如果有看到的,请不要生气。
期待名流茶馆越来越好。
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