30年来香港影坛谁的贡献最大？最佳人选会有谁

最佳男主角：刘德华

也许在很多人眼中刘德华的演技并不如梁朝伟，长的又没有黎明那么帅气，更何况唱歌也没有张学友一样出名，跳舞没有郭富城一样跳的好，但是，从二十年纪念的角度来看，最佳男主角非刘德华莫属。

刘德华在八十年代初就出道，主演了一百多部电影作品，从开始的名不见经传的配角到后来的华弟再到华仔再到后来的两度影帝，刘德华走的是一条通过自己的不断的努力而成功的路，而回首我们看香港电影的历程，可以说也是与刘德华一起走过的日子。

《投奔怒海》中刘德华的身影被林子祥的光辉形象所淹没，《上海滩十三太保》他虽然还很年轻帅气，但是只是几分钟的戏份（虽然还是影片中的唯一一段情感戏）而也是姜大卫等张彻的N个弟子的绿叶而已，方方正正，却少了灵气。

直到后来的英雄片中，他通过一次次的扮演有情有义的男人而引起了观众的关注，也成为了往后的他的电影中的经典形象：为了情义可以在所不惜，即使是生命。《英雄好汉》、《江湖情》、《赌神》、《至尊无上》、《暗战》、《阿虎》等。不同的是，开始的这种情义主要是体现于男人之间的义（这跟香港英雄电影中女性角色往往只是一个配角有关），而到了后来越来越多的体现了男女之间的情。如《决战紫禁城之巅》中，他扮演的叶孤城原本做好了充分的准备篡夺皇位，但是因为爱上了皇妹而失败了，又如《阿虎》，他明知道自己已经体力衰竭而不能战胜对手，但是为了曾经的爱情为了尊严他还是重新的走上了拳击台……

刘德华的电影作品中，他所扮演的角色往往是以死亡而告终（这也跟香港英雄电影中的英雄的结局有关，因为香港的英雄片往往都是黑道英雄，他们的所作所为合情但不合法，主角的死亡也就成为了这类电影中的常见结局），尤其是在时装英雄片（相对于古装戏而言）当中，而他们的死亡也往往可以引起观众的共鸣与同情，甚至荡气回肠，如《暗战》的结局，设计的非常好。

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除了英雄片，刘德华还主演了一些喜剧，如《整蛊专家》、《精装追女仔2电视台风云》、《与龙共舞》、《超级学校霸王》、《中环英雄》等，而也是一个电影类型多元化的演员。

此外，刘德华还自己建立电影公司，并资助多位新导演拍摄他们的电影作品甚至是处女作，这是很多香港影人多做不到的。香港电影这些年陷入了冰河期，电影人青黄不接的状况非常的严重，而刘德华的资助，也许对于每一部作品来说只是一个小数量，但是，却带给了这些新人新的希望。

刘德华的情义，刘德华的勤奋，还有刘德华的资助新人，让刘德华坐上了最佳男主角这一宝座。

最佳女主角：张曼玉

香港电影二十年的最佳女主角，张曼玉是第一人选，除了她，还有谁能够担当得起这二十年的重量呢？一度戛纳电影节的影后，一度柏林影后，五次的金像奖影后，还有若干次的其他大小影展的影后，而且，她不同于梁朝伟的是，梁获奖绝大部分都是在王家卫导演的作品里，而张却是可以凭借不同导演不同风格的作品获奖，可以说，她是香港女演员中的一个传奇，更何况，她在1983年参加港姐竞选时尽管获得的是亚军却也获得了最上镜头小姐的称号。

张曼玉刚进入影坛时也是充当着一个花瓶的角色，如《缘份》、“警察故事”系列、《精装追女仔》等当中，《流金岁月》里她的锋芒被钟楚红所掩盖，《滚滚红尘》中她的革命志士也缺乏林青霞一般的风情，但王家卫的《旺角卡门》、《阿飞正传》给了她机会，而随后的《不脱袜的人》、《阮玲玉》等让张曼玉逐渐的脱下了花瓶的华丽外表，让人更加关注到内在的气韵美。

张曼玉，一个美丽而聪慧的女人，游走与电影里面，时而妖娆多姿，时而端庄含蓄，时而天真多情，时而激烈狂迷……她不是特别美的女人，但是却像一壶陈年美酒，越醇越香，让人迷醉！这些美丽，是张曼玉这些年来，一点一点磨练和积累起来的。有人这样的评价张曼玉。

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最佳男配角：黄秋生

第25届金像奖最佳男配角，再度的由黄秋生获得，这位曾经两度获得金像奖最佳男主角的影人，再度的获得了金像奖最佳男配角。

黄秋生是香港影坛中的一位另类的演员，八十年代中期就在影片《花街时代》、《皇家师姐》等作品中担任角色，九十年代初还一度主演了当时很流行的惊悚类三级片，并凭借在《八仙饭店之人肉叉烧包》中形神兼备的演出获得金像奖最佳男主角，此后1998年《野兽刑警》中借烂鬼东的表现再次获得金像奖的肯定，其精湛演技不容置疑。

黄秋生在九十年代作品中也还是大部分扮演这类异类的形象（包括《野兽刑警》中的警察），而后来的“无间道”系列让黄秋生才真正的走上了“正”路。由于接片过多，所以他的作品中难免掺杂着大量水准不高的劣作，但他本人认为这些电影只是用来混口饭吃，导演只要把他的造型搞好就足够了。但与陈嘉上、许鞍华、杜琪峰等这些大导演合作时，他却会反复按导演的安排来设计表演方式，以达到最完美的程度。

黄秋生实在是香港演员中的异类，是配角铸就的戏精，是烂片起家的影帝，在香港这样的商业土壤中诞生这样一位全面的实力派人物，尤其难能可贵。而最佳男配角，也非他莫属。

【最佳女配角：欠缺】

香港电影中不少的配角，也不少的因为演配角而出色的演员，如黄秋生、吴孟达、黄一飞、吴镇宇等，但是，真正优秀并这二十年来长期在香港电影当中担任女配角的演员却很少，所以，这个奖项从缺。

最佳导演：王晶

因为是香港电影二十年的纪念奖，所以，最佳导演和最佳影片都是选择最能体现香港电影的风格类型的导演和作品。而八十年代来的香港电影，则主要有两大特征：草根性、娱乐性。

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草根性主要是因为香港人的身份上的无根。根据中英之间的协议，香港于1997年7月1日将回归大陆，而在此之前，香港仍然由港英政府统治。在统治期间，港英政府把香港变成了世界上的一个自由贸易港口，而对电影也是自由的放任自流，而给香港带来了六七十年代的经济上的腾飞与电影业的发展，但是在政治上，港人却无法决定自己命运，九七前属于港英政府，九七后属于大陆政府，而处于一种游离的浮城的状态。另一方面，香港的自由贸易带给了很多人希望，希望在香港回归前捞上一把很多人都在香港“淘金”也寻找着自己梦想……五六十年代时的香港粤语电影，其最大优点就是“深深根植于民间中下阶层，随着他们的喜好、哀乐，现实、欲望与梦想而适应变化。它甚少超前但也永不脱离这个社会观众层的现实。它是以一种可能艺术上粗糙但感情上贴近的方式反映这个现实。对升斗市民作出同声同气的慰解，令小市民有所娱乐、宣泄”（参见李道新：《中国电影文化史（1905－2005）》），而尽管六七十年代的经济腾飞带给了香港迅速的繁荣，也使得香港电影逐渐的步入了多元化发展的新阶段，但是，骨子里，香港电影的大部分还是深深的包含着一种草根的情结，如王家卫的《阿飞正传》、尔东升的《新不了情》、张之亮的《笼民》，甚至是英雄片“古惑仔”系列、动画片《麦兜故事》。可以说，草根性是香港电影的一个根本性特征。

娱乐性主要是指香港电影给市民在紧张的生活之余带来一种轻松与消遣。香港人的生存信条是拼命赚钱，尽情享受，而也逐渐的加大在精神文化上的开支，而这些消费主要也是花在寻求轻松上，于是，香港电影重视的是感官的刺激感受而往往拒绝了深度的思考——这也可以从香港电影中为什么英雄片能够成为一种主流来思考，更重要的是，喜剧片成为香港电影的最大力量，还包括了多种的类型，逐渐的成熟，还有，香港电影实行分级制后在将近十年的时间里三级片层出不穷，有的还取得不俗的票房……这就是香港电影，追求的是市场，追求的是娱乐，追求的是视觉上的刺激与心灵上的放松。

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而与香港电影的草根性、娱乐性相互照应的是香港电影在历史的长河里逐渐的形成了两大模式，即社会阅读模式（通过对客观现实生活的描写使观众对社会现实获得一定的认识与了解）和娱乐模式（强调给处于紧张生活节奏中的观众提供消遣的功能）。而最能同时体现这两种模式的电影类型，则是喜剧电影，这也是周星驰的电影为什么可以取得那么多的观众认同与喜欢的一个重要原因。

而结合这两方面的特征还有香港电影的两大模式，最能体现香港电影风格的导演则是王晶，这位自称电影商人的导演。

最佳影片：《新不了情》

香港电影二十年，诞生了大约2000部的电影作品，而在这2000部作品中挑选一部最好的作品，实在是一件不容易的事情。但就前面所提到的香港电影的特征及两大模式而言，个人觉得，《新不了情》是最能同时体现出香港电影的风格类型的作品。

尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，表现香港人的那种日常生活状态，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。如她所说的要中六合彩，也要自己去买彩票才可能中——这一方面反映了香港人的爱赌的心态，另一方面，也反映了他们的积极心态。

此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。

配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。

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《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。

终身成就奖：成龙

成龙，原名陈港生，7岁时进入于占元的中国戏剧学院学习京剧净行，并练习北派武术；10岁左右作为童星参加出演《大小黄天霸》、《秦香莲》等影片；此后还出演了《女警察》等影片，并相继加入了罗维、思远、嘉禾等影片公司。后来，他相继主演了（有时还是导演）《醉拳》、《A计划》、《警察故事》、《红番区》、《一个好人》等影片，其中《醉拳》、《师弟出马》等是古装的功夫喜剧，《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》是和他的大师兄合作的现代谐趣喜剧，而《警察故事》以后基本上都是现代的时装故事片了。

1978年之前，成龙在罗维的“四维”公司里相继主演了《新精武门》、《少林木人巷》、《风雨双流星》等作品，他是被作为“李小龙第二”来制造的，但李小龙是唯一的，是没有人可以替代的，而且更重要的是，成龙有他自己的表演天分和个性气质，而跟李小龙式的身怀深仇大恨的复仇大侠的气质相距甚远。直到1978年，由袁和平导演、成龙主演的《醉拳》、《蛇形刁手》上映并获得了很大的成功，并使得成龙找到了适合自己的气质的武侠电影形象——顽皮活泼、快乐无忧的功夫小子的形象。

不久，他参加演出了他的大师兄洪金宝导演、主演的《奇谋妙计五福星》、《快餐车》等。尽管他不是影片的中心（甚至在《奇谋妙计五福星》只是一个配角），但洪金宝的这系列的作品在某种程度上促进了其在现代警察故事方面的发展。毕竟，洪金宝的这类电影将功夫、喜剧、警匪、枪战、大型特技等融合为一体，结合不同类型电影的元素，创造出一种全新的电影类型，适应了时代的发展对电影的多元化结合的要求。

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1984年，成龙自编自导自演的动作片《A计划》公映，也迎来了他的警察故事的时代。在《A计划》中，成龙所扮演的马如龙第一次出场时，身穿白色制服，踩着自行车飞驰，然后敏捷的跳下自行车，并使自行车随着惯性驶入停车位置；接着镜头转到排列有序的警察方列，而那些警察的动作干练、麻利……影片里的马如龙大部分时间都是以一身白色的上衣出场，显得非常的干净，更重要的是他以敏捷的身手、机灵的头脑（最典型的是在巷子里的那场追杀戏）等，赋予了警察健康清新的气息，也符合了主流思想的要求。而在第二年的《警察故事》，他所扮演的陈家驹尽管只是一个很普通的警察，但他忠于职守，足智多谋，并将个人安危置之度外……但同时，他并非一个不吃人间烟火的超人，他也有女朋友，有他的大男人主义的缺点，有他的日常生活中的喜怒哀乐，也有其难以平息的欲望、冲动和尴尬……《警察故事》仍然由成龙导演，他把现代警察的责任感更加的放大，但又不会把他设计为一个完美无缺的警察，而是表明他是一个普通的警察。而《A计划》和《警察故事》中的成龙的警察故事的主要创意就在于，他将中国传统的功夫片的武打与西方现代警察片的枪战结合在一起，同时也把传统的中国武术观念与现代的法律思想结合在一起。如陈墨所言：“与其说成龙的‘警察故事’是东方电影模式与西方影片模式的结合，不如说是传统的价值观念及其影片类型向现代的价值观念及其影片类型的转化……这样，新型的警匪功夫片的内容反而更加丰富，形式也更加活泼，创作的空间就更加的广阔；同时，由于它与现实生活的联系更加紧密，影片的人文背景更加丰厚，其思想意义也就更加深切。”

除了这几位影人还有这部作品《新不了情》之外，香港电影这三十年当中还有不少的优秀的演员、幕后工作人员及电影作品，如演员梁朝伟、周润发、周星驰，武术指导袁和平、程小东，服装设计张叔平，电影作品“黄飞鸿”系列、《英雄本色》等，可以说是济济一堂。

也希望香港电影逐渐的走出冰河期，再度的辉煌。（文/阿木）

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