翟天临：扛起鲜肉演技大旗，却始终不温不火

如今的演艺圈中，戏骨老矣，鲜肉浮躁。

如同一个庞大的沙漏，中流砥柱者罕见。

最稀缺的就是既有演技傍身又尚且年轻的中青代演员。

这样的“宝贝儿”在大陆的影视行业中有两个。

一个在电影大银幕中，他叫黄轩。

另一个在电视荧屏中，他叫——

翟天临

今年30岁的翟天临顶着鲜肉的年龄，但演技却老成得像戏骨。

有媒体甚至称他为“85后演技第一人”。

年纪轻轻，他却一连完成了北京电影学院表演系的本科班、研究生、电影学专业博士三级跳。是内地少有的“学霸型”年轻男演员。

日本天才童星芦田爱菜，小小年纪就懂得“读书是演技的基础。”

翟天临就用自身实际证明了这句话的含义。

2012年，翟天临因主演医疗剧《心术》中郑艾平一角被观众熟知。

剧中的他阳光帅气，粉丝们亲昵地称呼他为阿拉平平。

阿拉平平之后，翟天临并未趁热选择轻松的偶像之路。

反而一门心思扑在了吃力艰难的角色上。

诸如《兰陵王》中复杂多变的高纬。

剧中一场摔婴的戏份，让翟天临深陷其中，在拍摄完毕后久久不能平复情绪。

还有年代励志传奇剧《大当家》中的自闭症患者程月亮。

这种吃力的角色，不好演，出名慢。

随后翟天临在大众视野消失了，没有作品面世，没有热搜流量，人们以为他沉寂了。

就像他自己说的——

<>其实我跟很多一线小鲜肉是同龄人。但在中国，没有戏播大家就会认为你不在了。

但这消失的两年中，翟天临没有播戏，都是在拍戏。

拍的这两部戏在最近终于得以和观众见面，一个是《白鹿原》中的白孝文，一个是《大军师司马懿之军师联盟》中的杨修。

这两个角色，着实令人惊艳。

先说《白鹿原》。

斥资3亿的《白鹿原》，众多实力派加盟，却在一众偶像剧中夹缝生存。

演员中，老一辈的张嘉译、何冰、秦海璐都是实打实的戏骨，中青代的演员中，最好的当属翟天临饰演的白孝文一角。

对于角色的塑造上，首先是外形上。

为了贴近角色，翟天临开拍前要剃光头发，要深入陕西农村体验生活，割麦种田。

“白孝文干农活比较少，又是教书的，应该稍微胖一点。”所以进组时他短期增肥二十斤，还得了脂肪肝。剧情发展到中后期，孝文沾染了鸦片，他又要快速瘦身。

外形的控制，是演员塑造角色的基础，人力可为，而角色的灵魂，就需要些天赋与灵气了。

白孝文是白嘉轩的长子，贯穿全剧，是一个很重要的人物。

从最初作为族长儿子，承担着家族重任的接班人，屈服于家长式的管束，呆萌憨厚。

到后来与田小娥坠入爱河，染上毒瘾，沦为乞丐。

再到最后升为县长，“三起三落”让白孝文的人物十分丰满。

懦弱、善良、压抑、无助、腹黑，诸多层次的表演，翟天临的拿捏都十分自然，游刃有余。

一场被父亲“鞭打”的重要戏份中，白孝文的性格、心理发生转变。

翟天临将无助、委屈、腹黑的心理变化呈现得相当精彩，他深入角色，形容这一场戏是“把白孝文的尊严打得灰飞烟灭”。

翟天临选角色的眼光很毒，全剧最丰满的两个角色当初都被他盯上了——

<>我当时最想演的就是鹿子霖和白孝文这两个角色，因为我觉得接演角色，不是在于演好人或者坏人，而是人性优劣并存的宽容度高和低，一个角色人性优劣并存的宽容度越宽，我觉得这样的角色越精彩。从年龄上讲，我只能演白孝文，我很开心。

人性优劣并存宽容度越宽的角色，越容易出彩。

翟天临的作品不多，从高纬，到白孝文，都是人性优劣较宽的角色。

《白鹿原》之后播出的三国历史题材古装剧《大军师司马懿之军师联盟》中，他饰演的杨修，得益于人性优劣宽度，让观众又爱又恨。

杨修恃才放旷，既有才情，又有傲气。

是青年时期司马懿的强劲对手。

杨修亦正亦邪，在三国群戏中很亮眼。

身逢乱世，他为保全父亲，不惜设计陷害司马懿的父亲，在误以为杀了司马懿时，又为自己双手沾满鲜肉而崩溃。

那一场在河边尖声嘶吼的戏份，让人印象深刻，配音时，翟天临坚持用原声，录完后嗓子就渗出血丝了。

真实的嘶吼，让人听了不寒而栗。

杨修爱用小聪明，善用诡计，但内心却是有理想，有信仰，他多次和曹植畅谈一平天下不惜自身性命的伟大抱负。

但可惜，太子之争中，让他的格局变小，满身的才气终究成了杀他的利器。

“鸡肋之祸”让他因动摇军心罪被斩首示众。

在观众最为揪心的“杨修之死“戏份中，他的无奈、看开，与争了半辈子的对手司马懿，敞开心扉的对话，都呈现出一个才子逝去的可悲、惋惜。

他眼含泪，半躺松散地坐在囚车中，如此情绪高潮的镜头，翟天临的自然淡若更为角色增添了魅力。

从阳光帅气的阿拉平平，到可怜可恨的白孝文，再到亦正亦邪的杨修，翟天临的演艺之路，循序渐进。

他选的戏以正剧为主，搭的都是老戏骨，要想和老演员搭戏，不违和，就已经很多年轻演员做不到了，难的更是再出彩。

从《心术》中，他就与吴秀波、张嘉译搭戏，老一辈的光芒下，也收获观众的喜爱。

这部戏让他一下收获了这两位当红大叔的“芳心“，一路提携。

《白鹿原》前期筹备时，张嘉译第一个确定的演员就是翟天临。

为了营造气氛，进组九个月两人都很少说话，张嘉译从不给他好脸，以这样生活中的方式保持戏里的感受。

吴秀波也很喜欢翟天临，从《心术》中把他带到了《离婚律师》，又带到了自己精心筹备的大戏《司马懿》中。

本来因为他有独特的文人气质，在《心术》中人设比较萌，比较阳光，原定由他饰演曹植。

但与吴秀波演对手戏，青年演员中难寻气场相当的，于是翟天临获得杨修一角。

超出同龄演员的成熟与气场，让他在如今的演艺圈中，变得更加可贵。

他在北影的导师崔新琴曾评价道——

<>天临不是特别帅的类型，但第一他声音不错，第二最吸引我的是他的眼神，不属于忧郁也不属于阳光，一种特殊的阅历，充满正气也有几分邪气。

正邪并存，让他的杨修大绽光彩，这与他的童年经历也有些关联。

童年的翟天临本是家境优越，但父亲被朋友出卖后，无奈举家到日本。

父母忙着创业，他一人在东京求学，每个星期只有周日能一家团聚。

不会日语，每个星期只说一天话，让小小年纪的他就体会到孤独。

一次日本地震，他躲进衣橱，五天后才等到母亲回家，“我当时都快饿晕了，我妈看见了什么都没说，她背着我哭，我知道的。但我没哭，因为我家人从小就告诉我‘不要哭’。

童年的经历，让他有了一份异于常人的成熟与坚毅。

之后父母事业成功，翟天临觉得父母不需要自己的精神支持了，他决定回国，寄宿在姨妈家。

那时，他才13岁。

一次偶然机会，他被意外选中出演杜琪峰监制的电影《少年往事》。

在片中饰演一个羞涩而又迷恋小提琴的男孩，该片当时入围了台湾金马奖。

翟天临回忆起当时——

<>那是我第一次接触表演。我发现，演戏可以聚集所有人的眼睛在你的身上，你所表达的东西，也会被别人注意到。

在拍摄《少年往事》时，导演陈健忠曾对翟天临说——

<>你想做演员吗？那你一定要有文化，你要读好书，才能做好演员。

这句话，让翟天临深信不疑，一直学到今天。

“汝欲想学诗，工夫在诗外“。有了起点，他依然选择一步一步稳扎稳打，先念好书，满满积攒。

在他的身上，有一种最可贵的精神——沉得住气。

不着急出名，能静的下心沉淀自己的演员，少之又少。

在很多人急着大一大二就出去拍戏，翟天临在排完毕业大戏之前，没出去拍过任何一部戏。永远都在排练。

在阿拉平平最火热的时候，他却激流勇退，跑去攻读北影研究生。

现在拍摄时长5个月，已属耗时很长的剧集。

他却舍得花两年时间，去拍摄《白鹿原》、《司马懿》，一部9个月，一部13个月。

他固执地认为——无论市场如何，对作品一定要有审美。

心境上，沉得住气，表演上，他却是个疯子。

早在上学时，老师给翟天临起了个外号，叫“戏疯子”。什么时候打开门，什么时候能看见翟天临在那排练。

和老师王劲松一起出演《古今六人行》时，让老师都称赞是遇见了对手。

敢和老师辩论，还敢跟导演争执，他曾为高纬一角与导演起了争执，“除了编剧，没有人比我更认识这个角色，在镜头前，我就要对自己负责。”

《白鹿原》杀青后许久，他和张嘉译一起吃饭，还不忘问他，为什么我是你的儿子，你当时就不能帮我一把呢。

翟天临对于表演，达到了近乎病态的执着、疯狂。

在拍《司马懿》的一场马戏时，因为坚持不使用替身而不幸坠马导致手臂永久性韧带拉伤，一辈子都没法再提重物。

如今，参加一个综艺节目，远比艰难塑造一个角色，赢得好感要容易得多。

但翟天临却放弃了——

<>有很多综艺节目找过我，我都没有接受是出于一种自我保护的心理。我总认为演员和观众之间应该保留一定的神秘感，这样观众在看我塑造角色的时候才能够相信我就是这个角色。我觉得，要做一个好演员，就要舍弃一些曝光度。<>比如我接受过一个去登山的节目，帮着几个孩子去登雪山完成自己的成人礼。当我做完这个节目以后，我让节目组删掉了我所有的镜头，因为我认为，节目应该突出这几个孩子完成自己梦想的挑战过程，而我作为一个艺人，不应该抢掉他们的风头。

能为一时的角色，牺牲一辈子，能为了表演，放弃众人追逐。也许这是那些抠图面瘫的鲜肉鲜花们，永远都不能理解的匠人精神。

翟天临以年轻的身影，稳坐正剧咖，日后必成大器。

他需要的不是爆红的机会，而是被更多人发现的时间。