诺兰：在70mm IMAX版和VR体验之间找个平衡

这本身就是一个不亚于电影的有趣故事，隐含着一个电影传统主义者在这个时代的妥协，或者两个差异巨大的介质之间奇妙的关联。

如果要我们选出三位最爱导演，诺兰和昆汀肯定排在前面，故事讲得出色自然不用说，他们的共同爱好是拍70mm胶片电影。

先说两个背景

2014年，诺兰说服派拉蒙和华纳，让他在50个IMAX影院中放映《星际穿越》的70mm版本。接着，IMAX几乎同时宣布，《星际穿越》（Interstellar）将成为最后一部胶片IMAX格式发行的商业电影，以后将不会再有商业电影发行胶片IMAX版本（商业院线嘛，为了市场宣传随时说话如浮云也是常事）。

三年后，诺兰的最新二战史诗大片《敦刻尔克》（Dunkirk）的制片方华纳，本周三宣布，Dunkirk将在125家影院放映70mm版本，这打破了昆汀2016年在100家影院放映70mm的《八恶人》的纪录。（这也是一部大爱的佳作啊）

《敦刻尔克》是一部讲述二战时期盟军撤离法国的影片，演员班底由Tom Hardy（星际穿越）, Branagh（亨利五世）, Mark Rylance（间谍之桥），以及新人Harry Styles和Fionn Whitehead组成。

坚定的电影传统主义者

与昆汀和保罗安德森一样，诺兰对70mm的喜好毫不掩饰。他公开表示：我始终支持电影，尤其是IMAX的电影格式——作为讲故事的介质来说，创作影像的沉浸感质量是绝对优先级的事情，要以最强烈的方式吸引观众进入这个“行为”。

如果把诺导这段话里的“IMAX的电影格式”换成沉浸叙事或者现在正流行的“IMAX VR”，估计导演首先不满意的就是渣画质吧。

跟《异形》导演雷德利·斯科特一样，诺兰的科幻故事讲得尤其高超，《星际穿越》简直本身就是一个烧脑的科普作品。不同的是，诺兰对于超高画质和巨型银幕的追求，让人很难想象他能接受目前这个水准的VR体验的画质，以及在线上平台得到的体验。

70mm从头到尾都是个烧钱的手艺

在当今时代，但凡能当得起“手艺”这词的行当都费钱。从小野二郎的寿司到70mm的电影，都属于这个范畴。在拍摄Dunkirk过程中，诺兰使用IMAX高分辨率胶片摄影机拍摄了大量镜头。并且公开拒绝在票房窗口期结束前发布线上版本。他也不提倡家庭影院。

2016年昆汀在100家院线放映70mm《八恶人》时，投入了巨大的市场宣传，据一些电影行业人士推测，仅是用于改建或重建这些影院设备就花费了约800-1000万美元。

用于拍摄的70mm胶片和制作成本也都不是小数。相比之下，数字版电影无论从拍摄、制作、放映还是宣传推广和数字版本发行，都是以追求利润为核心的好莱坞制片商的最佳选择。何况已经被爆米花电影培育出来的观众，又有多少识货的粉丝来养活诺兰、昆汀的喜好呢。

《敦刻尔克》的VR体验和IMAX VR

Dunkirk除了标准的70mm格式，据说还有“IMAX 70mm”以及IMAX Digital。让普通观众自己选择看什么版本的确是一件很晕菜的事情。何况还没提这里还有一个VR体验：Dunkirk：Save Every Breath。体验将于7号（北美时间明天）正式上线，在YouTube 360，Facebook 360和大多数主流VR平台上都可以体验。

这离7月21号正片上映时间正好是一个合适的推广时间。作为利用VR预告片做新片市场推广已经驾轻就熟的华纳来说，在导演的“电影传统主义”情结的背景衬托下，这个VR宣传片不仅显得非常套路，而且与此前《异形：契约》的VR体验比较起来，在推广上也未免过于漫不经心。

今年3月在拉斯维加斯举行的，美国院线和好莱坞大厂的年度盛会CinemaCon上，作为《敦刻尔克》制片方，华纳刚刚表达了关于缩短传统票房窗口期，让电影提前登陆视频网站的想法，诺兰就站出来啪啪打脸制片方说：“我唯一感兴趣的放映平台，就是电影院。”

然而同样期望利用窗口期保证自己市场优势的IMAX VR却似乎并没有争取到这次《敦刻尔克》VR体验的IMAX VR抢先版。此前在《新木乃伊》VR版、以及“好莱坞VR老司机训练营”VRC的首部VR动画片“Raising a Rukus”上线时，IMAX VR都有不同于线上VR平台的独家版本。

在票房窗口期这件事上，IMAX VR跟诺导还是能聊到一起的。

未来的电影院和未来的诺兰们

才华意味着任性，能啪啪打IMAX和好莱坞大厂脸的除了诺兰这个级别的导演，恐怕也没什么人了。70mm胶片版电影未必比VR电影更有市场。然而诺兰依然凭一己之力创下了25年来70mm最大的院线放映纪录：125家影院。

电影是一个靠故事、偶像和技术引领的产业，缺一不可。诺兰说，对于讲故事的介质而言，创作影像的沉浸感质量是第一位的，要以最强烈的方式吸引观众进入这个“行为”。这其实跟大家正在探索的沉浸式叙事的目标是一致的。

技术可以解决分辨率和画质，VR影院可以成为更好的沉浸式共鸣机器，而讲好故事却只能期待创作沉浸叙事的未来诺兰们。如同卡梅隆一样，这些电影产业的偶像级人物，具备引领一个产业在技术上、艺术上突破和发展的能力。

当70mm的胶片和VR体验结合在一位导演的同一个故事中时，很难描述这其中在技术上的关联是否来自导演对于“影像带来的沉浸质量”的要求。与其把这个古怪的结合看作电影传统主义和急功近利的商业之间的一种妥协，不如说这实际上是一个电影工业才能做到的、奇妙而巨大差异性介质才能实现的组合。而能达成这一切的唯一力量就是能号召市场的故事本身。

也不得不佩服把名导的昂贵偏执和廉价的商业市场宣传都照顾到的好莱坞。

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