“小钢炮”冯小刚到底是个什么样的导演（下）

冯导开始脱离群众

之前有说，冯小刚有一种特殊的能力，他能轻易的点中观众的痛处和挠到观众的痒处。《集结号》《唐山地震》《1942》都是这个民族苦难的记忆，一听主题都会让观众变的沉重，变得痛。《非常勿扰》一二、《私人定制》、还有他之前的冯式喜剧都是挠观众痒的东西。

从2007年到2013年六年间，他是一部苦难片，一部搞笑片这样的穿插着拍。

苦难片拍的都还算成功的，都让观众从影院的大屏幕上，了解了那个时代下的百姓之苦，生命之痛！他的这三大片子，某种意义上，应该算是冯小刚的巅峰作品。但他拍这些片子越来越稔熟，都有了固定的套路，套用的是西方大片电影的结构。

上映后虽然效果都不错，但总是跳不出商业片的窠臼。于是马上就有人说，冯小刚是靠揭我们民族的伤疤来发财的。

个人感觉对于电影有个不公平的地方，似乎是再好的片子，只要获得了高票房，都会冲淡了影片本身对于社会的意义。不过似乎所有艺术作品，大抵都有这样的命运。就像我们感觉畅销作家写的东西大部分都不会深刻！

还有冯导的电影，每部上映之前，他总是搞个动作吸引人关注，也可能是真性情，但语言就是那么犀利，立马就成了中心，很夺人眼球。媒体也都是喜欢把事情搞大的，往往还添把油加勺醋。还有宣传与炒作的界限本来就很难划分，所以大家感觉冯导的每部电影怎么都炒作啊？有点烦他。

所以即使拍《1942》《集结号》《唐山大地震》的初衷，冯小刚说是如何冲着文艺片拍的，但是因为宣传手段，故事结构以及获得的票房还有社会效果等等，最后大家还是感觉这些分明都是商业片。

他的后几部喜剧片，受的诟病也很多。片子虽然都有笑点，但是已经没有了他往日冯氏喜剧的精髓。有一种飘着的，不知民间疾苦的感觉。可能也因为那些影片里的人设不再是小人物！

像《非诚勿扰》的故事，虽说是结合那几年剩男剩女婚恋热点，但是就剧情安排还是有点架空的。剩男剩女有点太精英，让普通大众没有代入感。故事也像网络小说，不生活化，虽然有葛优舒淇的精湛表演，但笑起来还是干巴巴的。

还有这类型的片子之前就有导演拍过。如《爱情呼叫转移》和《杨德才征婚》，《非诚勿扰》与它们故事模式基本上一模一样，有炒冷饭之嫌。只是换了赏心悦目的背景，换了几个演技精湛的演员，只是把一个小型的婚恋故事做成了大制作。

冯小刚的喜剧电影，除了《天下无贼》，至始至终都是没有跳出这种几段式的结构的：一段一个故事，之前的每个故事都很荒唐，最后来一个不荒唐的，然后就开始虐心了！

纵观冯的导演经历，他从07年之后的片子，也确实是带上了商业片气质！

我们看到他的作品所弥漫出来的氛围，很多都是在图省事，图赚钱的！即使他表明他是多么的有诚意，铺陈包袱甚至隐喻挖苦讽刺是多么的到位，可是观众看到的依然是应付取巧。

不否定他是做了很多功课，还总结了大部分观众的喜好，不过这些观众大部分网络里的观众。他把那些虚拟的观众需要的情绪提炼了出来，然后而去拍电影。观众当时在影院看了，确实是乐了，开怀了，或悲伤了。可回到家里面发现也就那么回事，好像是晚上吃饭听一个幽默的朋友讲了一晚上段子。

这些有什么值得吹嘘的呢？甚至很多观众还感觉若有这些段子、这些演员、还有投资，自己也会拍的。冯导的牛逼光环也瞬间黯淡。

那个阶段像大鹏、何炅、甚至谢娜等等，都开始导演起了电影，还有大家甚至感觉好像什么都可以拍成电影，什么像《中国好声音》《爸爸去哪了》等等的，跟电影八竿子打不着的综艺节目，也推出了大电影。

有时候想想，烂片横道主要原因是大环境，可这大环境是不是因为我们的大导演们树立了很坏的榜样，起了引导作用呢？

当然，作为一个导演，不考虑投资方，制片方是不可能的，可是他似乎是太急于想供奉好他的财神爷，是不是又走向了另一个极端呢？翻出了他之前在拍完《1942》的一段话，可以看出他的意识中确实有这样的心态！

人要知道感恩戴德，12年11 月2日，这一夜我和中军、国立、中磊醉了，远在外地的震云也醉了，所有一起奔战的弟兄们都疯了。我要说，谢谢你中军中磊，我知道你们为了圆我这个梦所承受的压力，我的好兄弟，下辈子给你们当牛做马。感谢所有帮助这部电影的人，原谅我不便透露你们的姓名，但你们真的让我尊敬。

做牛做马为了报答那些人帮他圆梦，是不是拍一些卖座的片子就是把做牛做马付诸成现实。

一个已经功成名就甚至还挺受人爱戴的导演说出这样的话，总感觉是有点奴性的。不能否定我们冯导是真性情，可是从这些话里，我们明显的感觉到了，他拍电影已经是站在制片投资方的立场了，而不是捧他起来的观众。他拍《非诚勿扰》等完全就是为了报答中军中磊。

不过，反过来说，这也是他们这些导演的现状，名利双收后，都脱离了群众。

又有冯的微博语录为证。

在江西婺源上坦村拍戏，借村民家厕所方便，硬着头皮进去以为会很脏，结果给我惊着了，于是拍下照片为证。这几年乡村发生的最大变化是农民家的厕所。

说出这些话真是有点大惊小怪了，农村早已不是那个农村了，亏你还常常拍老百姓的电影呢？有多少年已经没有走进农村的人家了，艺术是来源于生活，再提炼而升华，然后高于生活。他虽然最后还是发现了农村的变化，可是他不是随着农村变化的节拍走的，他没有真真切切的体验那个过程，所以他感觉不到普通民众的心声。

那些变化不是他天天更新更新微博，看看评论就能体验到的。人与人面对面说话还都是说六分话呢，别说在这个虚拟的网络里了，都是潜意识的以自我为中心的表达。

我感觉冯后来喜剧片定位的观众基础就是拿他微博里群众来作为参考的！

其实现在，我们的三大导演，包括现在已经取得了大小成就的导演，差不多都早已经完全的摈弃了拍艺术作品的传统了。像当年杨兰春为了写好《朝阳沟》在农村扎根生活几年，87版《红楼梦》导演王扶林为拍好这部剧，让所有演员在圆明园里生活三年，吃喝玩乐、谈吐语气都要模仿红楼里的场景语气。还有冯导他早期拍的片子，他完全就是在现实的生活场景里提炼出来的。所以那些作品过去五年十年数十年，我们都还常常翻出来看，它们有旺盛的生命力，它们的成功就是源于有很真实丰沛的现实体验。

可这些，在他们功成名就后，有那些中国导演还那样的事必躬亲呢？他们住了豪宅，出入豪车，谈笑风生的都是中军中磊，看观众的目光都变成了斜视，所以他们的东西怎么还能打动了普通观众了呢？受诟病简直是理所当然了！

不过这也不能完全怪他，到达了他的地位，周围一切也都会跟着变的，也可能他也是身不由己。这也正是这些做艺术的矛盾的地方，自古逆境出人才，精品的电影也大部分是于这些导演还没有得意之时。只有那时，他们才会干劲满满，激情四射，胸里的情怀也是山呼海啸。那时的他们，无论拍什么，都是饱满的，膨胀的，呼之欲出的，让人也是为之精神一震的。

大概所有的导演或做艺术工作的，都跳不出这个怪圈。艺术家真的不能太幸福，一幸福他的光芒才华马上就泯然众人矣！

当然也不是说做艺术的，必须就要过苦行僧一样的生活。但是就像冯小刚自己说的，甘蔗没有两头甜，他不可能既能讨好投资方，又能完全的照顾着观众的，钱你赚了，被骂你也得担着。做人做导演都一样，都有两面性，谁也避免不了！

《私人定制》造就小钢炮的巅峰之轰

当年《私人定制》出来后，我们看到了一个导演是何其的草草了事！

拍《私人定制》，他以为请来老搭档王朔执笔写剧本，就绝对能把中国观众再逗乐一把。可早已时过境迁物是人非了，粉丝也都脑残粉了，观众在他眼里也都变成了垃圾观众了。回首97，他没有想到这近20年的一场冯氏喜剧回归，竟然是对他的一场大批判！

整部影片完全是《甲方乙方》的翻拍，虽然早知道他拍喜剧是一个喜欢重复自己的导演，可是这样也太明目张胆了吧！此片从拍到出来，历时半年。那年，冯小刚还接手了中央台春节联欢晚会总导演的活。所以说这部片，就时间上来说也是仓促的。拍这电影肯定就是为了报答华谊投资他的《一九四二》吧！

《私人订制》出现后，观众群起攻之。贴几段大家看看，这些还都不是专业影评人，是随便从豆瓣里拉出来的几个评论：

张小北

导演和编剧都老了……（老了不可怕，最怕八十了都还不服输，见着姑娘就哆嗦着说：「扶我起来试试」……）（既然是电影就甭掰扯那些有的没的，拍的烂就是拍的烂，这都看不出来或不承认还有啥可说的。原本是温和的3星，现在果断改1星！）

法兰西胶片

关于这部电影最良心的地方就是他没做成3D。

芸花弄影

挺接地气一导演，现在两脚都不沾地了。冯小刚你这是在自黑么？就冲你这五粮液中国平安数秒硬广告植入想给2星以上做梦吧。整部电影一次都没笑，看这电影真是成全别人，恶心自己。自从非诚勿扰之后冯小刚连擅长的喜剧都不会拍了。圈钱之作还赚得盆满钵满真是服了。

影片上映之后，冯小刚看到这些评论，竟然没有反思，还大怒，连发六条微博怒怼那些给差评的人！也贴出来一下，看当年他们是怎么撕逼的。

2013-12-29 05:41 来自微博weibo.com

《私人订制》由三个故事组成。第一个说的是土壤，是《一九四二》的现代版，说得还是人民性，如出一辙。第二个故事是嘲笑，但嘲笑的不是俗。第三个故事是白给的，为的是让第一个故事能存活下来。最后的道歉和王朔没有关系，是我内心对这个世界仅存的一点敬畏。观众热衷爆米花喜剧我理解，但我无心伺候。

2013-12-29 06:08 来自微博weibo.com

影评人分三个部分，一部分是三七二十八的，一部分是怪我打一巴掌揉三揉的。只有周黎明看明白了我们是在什么语境下做了什么努力，做了电影人该做的事，他客观的给了7分，我当然知道这7分肯定的是什么？却被泼脏水说他收了钱。假如我有人格的话，我必须说，这是对一个坚守底线的影评人最恶毒的侮辱。

2013-12-29 06:37 来自微博weibo.com

《私》这部电影就电影的完整性来说，我给它打5分；就娱乐性来说，我给它打6分，就对现实的批判性来说，我给它打9 分。反过来说，就绝大多数冒充懂电影的影评人来说，我给你们只能打3分。从一九四二到私人订制，你们的嘲笑和狂欢恰恰反映了你们的浅薄，我看不起你们，别再腆着脸引领观众了，丢人。

2013-12-29 07:35 来自微博weibo.com

《一声叹息》突破了婚外恋题材禁区；《天下无賊》突破了賊不能当角的禁区；《集结号》突破了战争对人性描写的禁区；《一力四二》突破了对民族历史的解读；《私人订制》突破了对权力的讽刺。我尽了一个导演对中国电影的责任，无论创作还是市场。自视甚高的影评人们，我如果是一个笑话，你们是什么？

2013-12-29 08:00 来自微博weibo.com

今天说《甲方乙方》好了，当时的一片骂声我还记忆犹新。什么不像电影吧，什么小品大串联吧，什么没有人物吧，什么廉价的包袱吧。跟今天一个口音，全无新意，扯淡。

2013-12-29 08:18 来自微博weibo.com

我不怕得罪你们丫的，也永远跟你们丫的势不两立。《私人订制》第二个故事就是损你们丫的这帮大尾巴狼，把电影说得神乎其神跟这儿蒙事骗人，好像你们丫的多懂似的。连他妈潜台词都听不出来，拐两弯你们丫就找不着北了，非得翻成大白话直给你们丫才听得真着，还好意思说自己是影评人，别他妈现眼了。

2013年12月29号的下午五点到八点，大概是冯小刚人生最愤怒的三个小时吧~！连珠炮一发挨着一发的发射，这在中国导演界，或者说是中国名人届也是前无古人后无来者的。

我们看到了真愤怒，真悲怆，也看到了真性情，真自负！

试看他之前的撕逼孙海英，撕逼记者，包括去年的撕逼王思聪，还有最近的炮轰小鲜肉，都没有他那天下午的六连发来的凶猛迅速，感情真挚，情怀饱满。

个人认为那天下午冯导的炮轰才是他炮轰人生的巅峰之作！

冯小刚的大奖情结

看冯导自从热衷撕逼到现在，撕了多少路人马了，他能连续发布这么多的微博，说明他是还很在意他的电影名节的，他骨子里还是很需要观众的认可的。可是他又想让电影做到各方面平衡，还是那句话：甘蔗没有两头甜！

就如上面网友芸花弄影说的，他已经是两脚不挨地了，他还会好好的听进去观众的心声吗？那么多的赤裸裸的广告植入，你还好意思说你要讽刺这，揭露那的。

他的段子集锦电影已经是走向末路了，现在网络这么发达，所有搞笑娱乐的东西，一搜索，俯拾即是，你却在一部大荧幕上让我们欣赏这些东西，是毫无一点新意的。冯氏喜剧若想重拾辉煌，必须也得换路子的。

《私人定制》是真不好，冯导嘴硬，至始至终都没有承认过。但是从他后来沉寂的两年不执导电影，而是去演电影《老炮儿》来看，他应该心底是承认《私人定制》的烂的。这也正是冯小刚的可贵或者称之为狡猾之处吧！

在一方面可能是犯了个错误，可是我会用另一种行动让你刮目相看，爷我依然是个牛逼的人！

《老炮儿》中冯小刚的演技，真的精湛。那年的金马奖也蛮有意思的，最佳新导演竟然是拍了《一个勺子》的演员陈建斌，最佳演员竟然是演了《老炮儿》的导演冯小刚。金马也是大度的，试想不几年前，他还因为他老婆炮轰过人家金马奖不公平。这些都是耐人寻味的事情。

获得了最佳演员，冯导又一次挺直了自己牛逼的腰杆。可他的阵地是在导演啊，于是他就马上开始了他的《我不是潘金莲》的拍摄。这片子一开始就引来了巨大的话题，光听名字就让人感觉这应该是伦理故事。之后又确定女主是范冰冰，众人大跌眼镜。

他却出来解释。“若找个你们感觉会演的来演这部电影，那她演的不错，与我是没有多大关系的。可是这个你们都看衰的，她竟然演好了，我才感觉更有成就感！”原来冯小刚拍这部电影，不单是为了送范冰冰一个影后，主要还是证明自己有多牛。

后来这部片子又有了噱头，是摄影的构图，从头到尾一多半都是圆形构图，这分明就是在玩电影，只有到了他这种地位的导演，才敢这么玩吧！

《我不是潘金莲》是个现代版的《秋菊打官司》，这种题材拿到国际上确实很容易获奖，因为故事很中国，还批判中国官场官僚。但作品的意义，与《秋菊打官司》相差太远，他这还是拾人牙慧，虽然墙外开花但是墙内一点也不香。范冰冰虽然得了个国际影后，可是国内的观众依然看不到她的演技，都知道她是豁出去了，很努力，但是就是没有演技，你有什么办法？冯小刚的调教显然也是不合格的，又一次有种打脸的感觉。

这部片子的初衷，冯小刚肯定是冲着去拿国际大奖的。试想他拍电影二十多年，虽然有广泛的群众基础，可是能拿得出手的国际大奖，可是一个没拿过的。可与他同时代的电影前辈或者晚辈，很多都是国际大奖拿到手软的。终于《我不是潘金莲》获得第64届圣塞巴斯蒂安电影节最佳影片奖，还收获了个影后，不知道对他算不算一种欣慰。

敢打赌，普通观众在冯导获这个奖之前，根本就不知道有这个奖项的。什么时候不说获得《奥斯卡》，就是获得个金棕榈，金熊，金狮什么的，他估计才会满足的吧！在冯小刚心里应该有很浓重的大奖情结，这点冯导不知道有没有自卑过，但是他肯定是有满满的不甘心。

《1942》《集结号》应该就是为他的大奖梦拍的，可惜都没有走出国门！

他的新作《芳华》，改编之严歌苓的小说，它究竟会不会让冯导获得一座有分量的奖杯呢？让我们拭目以待。

冯小刚到底是怎样导演

介绍中国的导演，一般第一句都是那一代那一代的，譬如张艺谋、陈凯歌是第五代，贾樟柯、王小帅是第六代，但是冯小刚呢？

权威的第五代第六代导演是这样定义的：

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛

第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。他们大多出生于20世纪60~70年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛。

说他五代吧，似乎有点年轻，说他第六代吧又有点老。还有他的作品风格，跟以往的或者后来的代都没有多大关系。

五六代导演有个明显的特点，都是正宗电影学院毕业，作品深受时代影响，像陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《活着》，田壮壮的《蓝风筝》，王小帅的《青红》，贾樟柯的《小武》。他们作品里处处流淌着时代车轮碾过留下的痕迹，相当的忧国忧民，甚至忧人生，忧人性。

反过来看我们的冯导，年龄经历倒是符合第五代。但是做电影不是科班出身，只是有过部队经历。作品内容主题虽是经济开放后社会发展下的种种现象，但比一些第六代人导演的故事都年轻。他的早期电影也大多是用简简单单的搞笑段子去呈现，跟第五六代代表性导演的高大严肃、内涵深刻的主题是完全不搭嘎的。

冯小刚真正成名就是在那个97年年末，可是那时我们的四五六代导演里的代表人物，早已拿奖拿到想吐，甚至都开始走下坡路了。然而我们的冯导才刚刚起步，显然冯小刚的作品就时间上来说也是不属于这些“代”里面的。

不过看那些属于代里面的导演，作品在国外都是拿奖拿到手软的，可是放到国内，除了被归为禁片还是禁片。可是我们的冯导在他冯氏喜剧风格形成后，他的那个电影那个叫座啊，《甲方乙方》后的那些年，好像过年不看冯氏贺岁片，简直感觉年都过得不完整。这也许就是造成冯小刚总是牛叉哄哄的样子的原因吧！

关于中国电影的导演用代来划分，也可能与中国近现代历史的沧桑巨变有很大关系。但是它终究还是狭隘了的，很容易把这些艺术作品都放在了一个个条条框框了，给它们造成了一个无形的窠臼，让我们的作品的想象力贫乏和延伸性受到局限。

王小帅也说过：“中国导演到第六代之后，不会再有代了！”但愿如此吧！

好在，冯小刚算是一个异类，也可能是机缘巧合，他打破了这种“代”的局限性。他能做段子手，能调侃经济发展带来的各种人情冷暖；他能让这些所谓的小品集影片，引起观众笑中带泪的无奈思考。他也能拍浮夸的《夜宴》，甚至也会一本正经严肃的拍《集结号》《唐山大地震》《1942》，当然还会拍被评为年度烂片的《私人定制》。难能可贵的是他不会轻易服输，挫败后，他会立马就放低身段演了个“老炮儿”。即使马上到耳顺之年，他还有旺盛的斗志，看不惯什么就开炮狂喷，还不认命的冲着要拿国际大奖拍《我不是潘金莲》和《芳华》。

虽然到目前为止，他还没有得到过太耀眼的国际大奖，但他是很努力的，从没有放弃的。虽然作为一个导演来说，他不是最有才的，但他是真性情的，很爷们的。

其实就保持他那样子也不错，气不顺了就轰轰，让娱乐圈的人有点忌惮；同时呢，他隔个一年半载的，想拍了就再拍部能被打70分左右的完整片子，让观众娱娱乐、吐吐槽或拍拍转。他可能还会为宣传他的新片子，又出来得瑟得瑟，或掐掐架、或撕撕逼，让大家看看导演其实亦凡人。中国很需要他这样的导演！我们也是很需要这样的冯小刚！