张曼玉、赵薇、周迅演女儿总被抢戏？演妈妈的全是老牌影后！

许鞍华导演擅长拍母女情，她电影里的母亲角色总是很出彩。

比如萧芳芳、斯琴高娃、鲍起静等人。

也是在这样的对比之下，大多显得女儿们的气场略弱一些。

哪怕是影后级人马如张曼玉与周迅，也要避避锋芒。

这次《明月几时有》最打动人心的，仍然是母女情。

这部主旋律电影还是以这样的平民视角赢得了尊严。

如果说许鞍华电影有一个绵延不断的主题，那应该就是母女关系。

母亲有千年道行，女儿终究难以翻出她的掌心。

比如1990年的电影《客途秋恨》。

母亲由陆小芬扮演，女儿是张曼玉。

这部影片有半自传性质，讲一对母女一直不和。

直到后来女儿陪母亲回她故乡日本探亲，才真正开始了解母亲身在异国的飘零孤独。

这也是许鞍华与母亲关系的真实写照。

当时许鞍华的母亲真的生气了，“说怎么把家里的事情都用来拍电影？”

陆小芬是第20届金马奖的影后，演技老辣。

那时张曼玉刚摆脱花瓶形象，略显稚嫩。

1995年许鞍华导演的《女人四十》，萧芳芳演一个上有老、下有小的家庭主妇。

导演把对母亲的观察也用在一些细节上。

萧芳芳诠释了中国母亲的成熟、倔强、隐忍。

为她赢得了一尊柏林影后银熊奖。

2006年许鞍华拍《姨妈的后现代生活》，再度写到一对母女。

母亲是斯琴高娃扮演，女儿是赵薇。

斯琴高娃一心留在上海，潦倒之后不得不回到东北家中。

女儿赵薇在底层打拼，早已跟她疏远。

斯琴高娃演技一流，赵薇演的大大咧咧的东北女孩则被认为“本色演出”。

接下来，许鞍华在多部电影里塑造的老年女性形象得到颇多认可。

她把与母亲的生活日常都投射到电影当中。

《天水围的日与夜》里的母亲贵姐由鲍起静扮演。

生活在天水围的这对母子，从日常生活里折射出淡淡人情味，感人至深。

在《桃姐》里，桃姐演绎得入木三分。

一个人孤独终老该怎么办？

踏入七十岁的许鞍华至今与年迈的母亲相依为命，出门还是打车或坐公交车。

这个故事其实还有后半部分：

有次我采访许鞍华时她说，有天大雨她与母亲在香港街头打车。

结果被人半路“截胡”，她气得奔上去理论。

母女街头扶持的画面犹在眼前，

她也有我们未见识过的刚硬一面。

终于说到新片《明月几时有》，许鞍华拍的是游击队抗战故事。

据说有两百多个真实故事在她面前经过。

最终选择的还是一对母女：

女儿是小学教师，投身地下工作，阿妈不识字，但帮女儿传送信息。

恐怕还是这类母女人物关系让导演觉得亲切、安全、成竹在胸。

凑巧的是，编剧何冀平写过舞台剧《德龄与慈禧》。

也是一老一少两个女人的故事。

周迅演的方姑皱纹多了，但在母亲面前依然少女感十足。

她母亲则从“桃姐”逆生长为一个市井妇人。

精明市侩，在民族大义面前却腰杆硬挺。

光看侧影就有戏：

刻画得尤为精细的也是这一母亲角色。

电影里，母女二人面对桌上几盘菜，对话看似有一搭没一搭，就在这一盘一盏之间发生。

许鞍华对媒体说，“故事很日常，非常没有英雄感。”

这甚至可以说这是她最为得心应手的套路了。

电影最骇人的一幕，不是枪战、轰炸、刺杀。

而是日本人猛然朝方姑母亲甩出了两记耳光。

打得她披头散发，所有体面丧失殆尽。

你能想象桃姐被人这样欺凌吗？

那一刻所有中国母亲形象在她身上附体：

高贵的、备受屈辱的、宁折不弯的。

此前人间烟火所带出的岁月静好，全在那一瞬破碎。

革命不是请客吃饭，而是血与火的比拼！

影院里有人开始抽泣。

这位母亲的台词设计也很周密：

她劝女儿不要连累队友，她自己被捕后绝不牵扯旁人；

她恐吓女儿说日本人打人很痛，结果她挨了鬼子拳脚；

她让女儿不要担心自己生计，天台上种了这瓜那瓜。后来人去楼空，瓜果无人采摘……

可见编剧针脚细密的功力。

女儿是台前光彩照人的英雄。

她身后却是母亲的丰满身躯来充当那抹最为厚重的背景色。

一个民族的神圣之战由此落实到骨肉离散，催人泪下。

这位中国母亲，可以列入经典银幕形象。

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