香港回归20年20部经典港片全在这里了

今天是七月的头一天，也是有着特殊意义的一天。

1898年6月9日，英国与中国晚清政府签订不平等条约（《中英展拓香港界址专条》），用“租借”名义，强行将香港霸占近一个世纪（租期99年）。

20年前，香港回归祖国，往后，我们也终于能够顺理成章踏上那片久别的土地，和我们的同胞，共同开创新未来。

▲交接仪式现场

在回归的20年后，香港电影也历经风雨。在今天这个重要的日子里，毒药君就按照个人的喜好，为大家罗列出20部集口碑和质量于一体的佳片，供大家参考。

需要额外说的是，这份片单所包含的，皆为1997年（包括1997）后，由香港导演执导的电影。从中我们可以看到，香港电影一直在用自己的方式发声。

虽然港片的没落是一个不争的事实，但不少人将港片没落的原因，都归因于97，这是不对滴。因为事实上，早在93年，香港电影就在通货膨胀、好莱坞全球化扩张、东南亚市场流失、盗版、人才断流等多重因素下，出现下滑趋势。

数据不会说谎，有人曾对香港电影市场十年间（1990-2000）的票房做过整理，从中我们可以明显看到，1993年是香港电影的一个分水岭，自此以后，香港电影开始出现“一蹶不振”的局面。

进入新千年后，陷入困局的香港影人开始进入内地寻求合作，并在接下来的数年，时不时产出几部让人眼前一亮的作品。除了利用合拍方式突围，香港导演对本土文化，或者说对粤语社会的观察一直没有断过。

去掉标志性的打斗元素，其独特的本地文化和香港导演个性化的创作方式，始终是让大家仍旧热衷港片的原因所在。

《春光乍泄》

1997

导演：王家卫

任何时候，当一场巨变来临，总是有人欢喜有人忧。1997年的香港，就是这样一个让人喜忧参半的时刻。不过，对于南半球的黎耀辉和何宝荣而言，他们还有其他事需要考虑。

直到片尾，我们才从台北旅馆的电视机中，看到邓公去世的新闻报道。黎耀辉最终明白了别人可以浪迹天涯的原因。他决定回家，而他的家，在和台北仅一个海峡之隔的香港。

外界评价：以前我不懂微醺到底有什么好。当我懂得后我才明白这电影有多迷人。

《一个字头的诞生》

1997

导演：韦家辉

作为韦家辉的第二部导演作品，同样也是银河映像的招牌之作，电影在结构上模仿了基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》。主题的表现上，则同样承袭原著，讲述了一个性格决定命运的故事。

为了表现真实，影片刻意采用手持摄影的方式，加强画面的晃动感。加上那个年代粗糙的画面和反传统的人物设计，使这部实验性很强的电影，至今在港片爱好者中仍占据重要地位。

外界评价：虽然叙事限制了命运拐点的数量，结尾还是能给出无穷可能的暗示。化不开的97情结，命运岔路口的香港人。

《97古惑仔战无不胜》

1997

Young and Dangerous 4

相较前三作，第四部古惑仔系列的作品显得更有秩序。在政商形象的包装下，黑道世界披上了斯文败类的外衣，整部电影营造的世界观也更显宏大。

不可否认，这套曾影响过一代人的黑帮系列电影，对于其后的香港黑白片而言，仍旧是一座无法逾越的大山。有人说，这是香港为数不多具有史诗气质的电影。的确，作为黑帮片，《古惑仔》系列自诞生的那一刻起，就注定了它不凡的地位。

外界评价：郑伊健九十年代后期风头无二，其演艺生涯能够遇到一个合适自己又有观众缘的作品不容易，古惑仔系列也算是香港电影的代表作品之一了。

《去年烟花特别多》

1998

导演：陈果

97对于香港人而言，是颇复杂的一年。作为陈果“回归三部曲”的其中之一，《去年烟花特别多》是三部作品中最难取悦观众的电影。其间弥漫的落寞与焦躁，无不刻画出港人面对回归的复杂心理。

旧的不去，新的不来，家贤的中指，树给并不属于他的时代。所以，枪响之后，他被永久淘汰。

外界评价：时代交替下的末世情怀和众生相。

《暗花》

1998

导演：游达志

作为银河映像1998年的作品，说起它的创作经历，可谓一波三折。在今天的豆瓣词条上，导演条目上写的是“游达志”，但这部电影的真实作者，很有可能是杜琪峰和韦家辉。

当年，身在澳门的韦家辉被杜琪峰“逼”着琢磨一个“如何让死去的角色继续杀人”的剧本，而当时本片的第一位导演游达志已经拍了10天，并最终被制片人杜琪峰接手替代。

有趣的是，在1999年的香港金像奖颁典礼上，获得提名的导演却变为编剧游乃海。《暗花》，是杜琪峰、韦家辉、游乃海三人共同促成的经典，谁去领奖，都一样。

外界评价：绝对值得被计入香港影史的一部片子，编剧精良，演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟，也很少看到如此寡言的刘青云，伯仲难分。必须一看再看！

《枪火》

1999

导演：杜琪峰

和《暗花》类似，《枪火》也是部“没有剧本”的电影——所有的文本全部是在现场撰写完成，当天写，当天拍，且基本上是一遍完成。为了培养林雪，在胶片拍摄的年代，杜琪峰要求其他演员不能NG，而将所有NG机会，都让给了林雪。戏里，这是部讲述兄弟情的电影，戏外同样如此。

片中的主演任达华、黄秋生、吴镇宇因为考虑到杜琪峰拍摄此片的不易，皆为友情出演，收费也不过是象征性意思意思。那个时候的创作环境，换今天，简直不敢想象。

外界评价：一群演技精湛的戏骨，奉献出一个精致的黑帮小品，成就杜琪峰群戏的巅峰之作！

《暗战》

1999

导演：杜琪峰

作为一部模仿《谈判专家》的舶来品，《暗战》的本土化无疑是成功的。影片中，刘德华饰演的高智商罪犯与刘青云饰演的警察斗智斗勇的戏份，成为银幕史上的经典。

虽然影片风格继续延续《枪火》的极简风。但在细节的追求上，杜琪峰并没有放松品质。为了还原理想的老头形象，光刘德华的老人造型，就耗费20个小时。敬业程度可见一斑。

外界评价：可能是Andy（刘德华）最好的作品了。

《喜剧之王》

1999

导演：周星驰/李力持

《喜剧之王》对于周星驰来说，有着多重意义：一来，这是他自演员向导演转型的重要作品；二来，对周星星成长背景有了解的童鞋，多少都能从中看到星爷从龙套到男主一路走来的坎坷历程。

作为1999年的香港票房冠军，观众会惊奇的发现，影片没有了刻意制造的喜剧段子，他们熟悉的那个精灵搞怪的周星驰，也难能可贵的“严肃”了一回。这似乎是周星驰想要传递的讯息：喜剧演员，同样可以演正经角色。

外界评价：每次看到那句“我养你啊！”都会毫无疑问的飙泪。

《细路祥》

1999

导演：陈果

影片以两个天真无邪的孩子的视点开展故事，显示了陈果独具一格的写实美学特色。有人认为，这部作品更像是作者的一次情绪宣泄，缺少提炼。但，市井生活不就是这样琐碎平常吗？

在呈现香港本土文化方面，陈果的细致，很容易想到有着同样功力的许鞍华。二人对香港市井生活的捕捉，都有着令人惊叹的细致与真实。喜欢生活流的毒粉，这部电影一定不能错过。

外界评价：回归前的香港市井，陈果和他的香港制造。

《花样年华》

2000

导演：王家卫

那一年的金棕榈，对手太强。冯提尔的登顶之作《黑暗中的舞者》、姜文的《鬼子来了》、杨德昌的《一 一》。参选的影片质量，简直无情。

也许，它输掉的原因，是它那几句话就可以说清楚的故事。但作为一部把服化、音乐、摄影做到极致的电影，我实在很难不喜欢它。不知道你们印象中最好的梁朝伟和张曼玉在哪儿，我觉得就在这里。

外界评价：王家卫最强的，就是让人掉到一种情绪中去。他的电影就像周慕云吐出的那屡蓝烟，氤氲不清又消散不去。

《朱丽叶与梁山伯》

2000

导演：叶伟信

进入千禧年，香港的百姓仍旧按照过去熟悉的节奏去生活。在新千年的元年，另一部反映香港市民生活的电影走进人们的视线。

影片以悲喜剧形式重写 《爆裂刑警》 中，以代家庭来治疗个人创伤的主题，比前作更深刻地描绘出人在渴望底下的痛苦。

外界评价：想不到在拍《叶问》前的叶伟信也能拍出如此潺湲細水般的片子。原来不搞笑的吴君如也能如此美丽动人，原來不暗黑的吴镇宇也能这般平易真实。

《无间道》

2002

导演：刘伟强

最经典的港片？我想，每个人都有自己的标准。但只要说到2000年后的港片，有一部肯定绕不开。

在毒药君心中，这是香港自回归后的经典之一，它象征着商业港片自90年代陷入低潮后的触底反弹。无论如何，这肯定是港片跨入新千年后的里程碑作品。因为至今，里面的每句台词仍值得每位热爱电影的人反复咀嚼。

外界评价：这部电影以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突，是一部里程碑式的作品。

《杀破狼》

2005

导演：叶伟信

将它列在这里，将注定充满争议。因为围绕本片的评价，一直都是两极分化。

想想看，进入新千年后，香港的武打片还有哪一部打得比这部更好看呢？《叶问》？《导火线》？我暂时想不到合适的替代者。即便放在今天來看当年的动作场面，我仍旧看得相当过瘾，这就够了。

外界评价：封闭空间中的气氛集聚，对武器凌厉凶狠的使用，移动摄影对吴京轻盈身影的捕捉，构成的凶猛气势和充满张力的动作编排真是无与伦比。

《伊莎贝拉》

2006

导演：彭浩翔

彭浩翔可以说是香港中生代导演中的另类，2001年，他才开始自己的第一部电影长片创作（《买凶拍人》）。凭借古灵精怪的想法，和性笑话的大胆运用，尔后的多部作品，都让人对他留下深刻印象。

彭浩翔有一种本事，那就是透过他的镜头，你会爱上一座城。看完《伊莎贝拉》后，我爱上了澳门。

外界评价：一部柔和而又悲伤的影片，两位男女主角憧憬着明天， 却被自己的昨日紧紧束缚着，有一种无助的美。这样的影片值得褒奖。

《狗咬狗》

2006

导演：郑宝瑞

如果不是因为那件事，今天的陈冠希，在香港电影圈应该已经是中坚力量。08年事发后，他从此淡出香港娱乐圈，至此，成为一个永久的遗憾。

《狗咬狗》中，和他演对手戏的李灿森曾向外界反馈，拍摄期间，当陈冠希没有演出需要时，他会自己回到车上钻研角色。也因此，说他在本片中贡献了最好演技，不算过分。

外界评价：陈冠希在此片中成功转型，摆脱花瓶形象的演出。港产片少有的电影类型，是为香港暴力电影新浪潮作品的典范。

《神探》

2007

导演：杜琪峰

有人认为，影片的故事出彩，每一个细节都经得起推敲，在情节上几乎是无懈可击，剧情也峰回路转。虽然它“比不上”巅峰期的港片，但豆瓣9W人参评的情况下，拿到8.4的评分不会说谎。

也正是凭借本作，杜琪峰的老搭档韦家辉，获得了第27届香港电影金像奖最佳编剧殊荣。

外界评价：尽管是俗套的情节，俗套的超能力警探和俗套的香港片，却做出了不俗的效果。无论演技、剪辑、运镜及配色等，都做到了银河映像的高水准。

《天水围的日与夜》

2008

导演：许鞍华

2004年，天水围连环发生几起家庭悲剧触动到许鞍华，这激发她想要以此拍一部电影。后来学生送来一个剧本给到许鞍华，令她非常喜欢。即便商业元素寡淡，在拉来王晶的100万投资后，影片最终顺利开拍。

这部小制作的电影虽然没有商业野心，但对于了解香港底层民众的生活，算得上是一个以小见大的切入口。

外界评价：这是一部淡淡然而又让人感动、振奋人心的社区生活电影，许鞍华以平实而夹杂着悲悯的手法关注普通人在社区里的日常生活。

《岁月神偷》

2010

导演：罗启锐

一部简单的、带有怀旧情结的故事。

据说，在未拍之前，主演任达华和吴君如光是看剧本，就数度落泪。可想而知，这部反映60年代香港的电影，承载了多少老香港的记忆。

外界评价：该片以导演的亲身经历为蓝本，以20世纪60年代香港小市民家庭艰辛奋斗的感人事迹为线索，再现了那个风云岁月里港人顽强不屈的奋斗历程。

《桃姐》

2011

导演：许鞍华

作为一部小成本文艺片，《桃姐》3000万港币的投资不得不说是一笔“大开销”，只因它对准的视角，同样来自香港一个普通到不起眼的角色——桃姐。

和《天水围的日与夜》类似，读完初稿的许鞍华相当中意里面描绘的主仆关系，如果不是因为刘德华最后出手，一部好作品，也许将因此无缘和观众相见。

外界评价：电影采用冷静、克制的手法，描绘了一个简单而温馨，却又带有些许残酷意味的故事。尽管只有90分钟，《桃姐》仍是难得一见的经典。

《一念无明》

2016

导演：黄进

自《桃姐》以后，能够让人兴奋的港片又一次陷入集体沉寂。当“港片死于青黄不接”的论调再次被大家提起，一位毕业于香港城市大学的年轻人打了影迷的脸。

要知道，这只是黄进的第一部电影长片。然而，凭借影片中余文乐和曾志伟细腻的表演，与写实的影像风格，让这部青年导演处女作，在去年的一众华语电影中，给了不少人惊喜。

外界评价：《一念无明》由尖锐议题出发，毫不避讳凝视家庭黑暗面，揭露香港社会问题，新人新作题材大胆，直面黑暗面，也有着独特的美学思考。

新的十年，新的征程。

港片一直都有希望，毕竟，只要有年轻人，一切皆有可能。

未来的香港电影，一定会有更好的作品在等待你我去发现。

这一点，毋庸置疑。