傻不拉几的白富美or楚楚可怜的灰姑娘好像已经过气了，现在流行的是一步步走上巅峰的完美人格女主大戏！

若你搞不懂神马叫做“大女主戏”，老王先举个“栗子”。

楚乔怎么都死不了，就是自带了强大的外挂系统，说了外挂就是外挂，你说男一和男二都救了她多少次了。

甄嬛从一个清纯少女，一路过关斩将，先后打倒了华妃娘娘、安陵容、皇后娘娘和雍正帝，最终成为紫禁城的“大boss”。

“大女主戏”有一个共同特点，就是剧中男性角色都爱女主，而女配都恶毒，女主却集美貌与才能于一身，前期单纯不做作，后期一路开挂。

虽然这依旧是一部披着大女主外衣的玛丽苏剧，但是依然有不少观众和制作方对大女主戏“乐此不疲”。

若你不知道“大女主戏”有多火，请看上面这张井喷式的剧集表。

据说在接下来的影视剧档期中，还有几十部“大女主戏”正在排着队等待上线。

“强行开挂”的大女主戏流行的背后，到底是什么在作祟呢？

受众在作祟：时代喜欢独立、自强的女性

“大女主”的遭遇既是艺术想象的创作，也是当下年轻人在处理类似情感、社会问题时隐秘的真实心理表征。

“大女主戏”必然以女性为核心人物，以女性成长为叙事主体，以女性视角提出思考。

这样的“强行代入”，可以给女性观众充当精神养分和情感抚慰。

在剧中，不少观众对中女主的聪明智慧以及进退自如的做事思路产生了共鸣，比如《锦绣未央》。

看剧时，观众毫无觉察的就喝下了一碗“剧毒”的鸡汤。

在剧外，不少观众也感叹唐嫣不再是“傻白甜”的代言人，没想到她也可以轻松hold住腹黑御姐范儿。

唐嫣凭借这部作品，也洗白了自己眼神空洞，演技不佳的黑评。

大女主因有着坚毅性格、曲折经历和登顶结局，颠覆了传统“自古红颜多薄命”的设定。

从历史发展的角度来看，影视剧的市场“偏爱”这种鲜活的女性灵魂，在一定程度上也反应社会的镜像的变化。

社会上大批女性不再仅仅满足于“贤良”与“主内”的社会定位，而是希望并且实现自我“独当一面”的社会价值。

当代女性独立自主、刚强坚毅的形象随着大女主戏的流行，而呼之欲出。

在最新的一期《非常勿扰》中，出现了两个完全对立的男嘉宾。

一个是独立自主、经济独立的创业男，一个是连洗头都要别人帮忙的“妈宝男”。

至于谁能牵手成功不在老王本次的讨论范围，但主持人孟非的点评却向时代的男女敲了一声警钟。

“在现在的中国年轻人身上，独立这种品质无论对男生还是对女生，在我看来都是特别可贵并且稀缺的。夫妻或者恋人，该撒娇撒娇、该甜蜜甜蜜，但是心智应该是独立的、人格是独立的，一个人的时候可以独立生活，有了另一半之后可以相互扶持地生活。”

不要说影视剧了，哪怕是在现实生活，都很需要这种独立自主的“人设”。

和以往流行的影视剧相比，现在受欢迎的影视剧少了“傻白甜”、“玛丽苏”的气质，多了独立坚强的成长元素。

女性角色也不再是哭哭啼啼伤悲春秋的形象，反而有着随时都能坚强如“女汉子”的独立人格。

中国传媒大学戏剧影视学院副教授赵晖说：

“大女主戏大火的原因是这类影视剧用女性化的角度在叙事，追求细腻情感的极致表现。通过细节来展现女性微妙的心理变化，润物细无声，水到渠成地与受众达成了情感共鸣。”

而这种喜欢，这种共鸣，是对现实的一种照应和呼应。

“大女主戏”的出现，反映了当代女性自我意识的觉醒，这是好事。

但是靠着强行开挂的大女主戏来填补自己的精神世界，满足自己自强不息的心，就真的不好了。

演员在作祟：大炫演技or转型需要

大女主市场持续火热，是发展，也可能是转折。

我们从学生时代开始，就有人不停的在我们耳边唠叨，要对自己的人生，自己的职业有一个规划。

演员，亦是如此。

作为一种完全暴露于大众眼球之中的“公共职业”，演员的每一步，都需要对自己负责，对观众负责。

不少女演员是需要通过这种“时兴”的大女主戏来巩固自己的“职业生涯”。

毕竟应季的菜，还是应季的时候吃才好吃。

大女主戏让女演员大炫演技。

这年头，哪位一线女星没拍过几部大女主戏呢？

通常大女主戏都会演某某某传奇的一生，既然都传奇一生了，那肯定得从少女时期演到寿终正寝吧。

所以在这类型的影视剧中，女主演戏的体量是非常充足的，这也很考验一个演员的功力。

毕竟把每一个时期的人物性格都hold住，并不是一件容易的事情。

“娘娘”一角如同孙俪事业的跳板，自此之后，孙俪轻松跻身一线实力女演员行列。

初入宫的甄嬛天真烂漫，和普通女子一样渴望自由的爱情，同情弱者、无所畏惧。

这个时候的甄嬛眼神天真无邪，却又隐隐地感觉得到她的骄傲。

但是甄嬛在皇后和华妃等人的迫害与打压后，她不得不去和人勾心斗角。

于是乎，甄嬛眼中已经开始有了凝重，眼神也不再那么的清澈见底。

即使是笑，也是冷冷的，淡淡的。

到后来的，甄嬛成为了一人之下万人之上之人。

彻底蜕变后的甄嬛，眼中只剩下的是魅惑、狠厉、睿智、霸气。

那里有一种权势在握的淡然、威严、尊贵，也有那么一缕寂寞，你get到了吗?

孙俪把甄嬛的各个阶段的不同表现了出来，而每一场哭戏集合起来更成是一部经典的演技大全。

大女主戏是女演员的转型之作。

大女主戏是演员转型利器，戏红人就红，二线跃一线，一线超一线。

大女主戏就像一个放大镜，优点、缺点都会被放大。

演艺事业遭遇瓶颈，想要进行转型却又无计可施，接拍大女主戏似乎成为了一笔划算的买卖。

一直被传“戏好资源好却万年不火”的景甜，凭借《大唐荣耀》圈粉无数。

不得不说这部剧让很多人抛开了之前对景甜的一些偏见，她的演技比同期抠图剧的女主也确实有在线。

只是在综艺《奔跑吧》中，景甜一副游戏黑洞的模样。

跑步姿势差和沟通能力差等等劣势又被一一的展示出来了。

maybe，景甜在大唐农药圈的粉，就跑男里跑着跑着就跑掉了。

老王就开个玩笑，说不定就有观众就是会喜欢她这种呆萌的“傻白甜”的形象呢。

在竞争如此激烈的娱乐圈，关晓彤、马思纯、杨紫等一批刚刚崭露头角小花要想上位，必然通过一部爆款戏来巩固自己的地位。

但是一部剧就想扭转形象或是跻身演技派，要看剧本，更要看演员。

不是演了大女主戏就万事OK……

媒介在作祟：粉丝效应强

在媒介融合的大背景下，影视剧的传播不仅仅依赖于电视台这种传统的传播方式。

还通过手机端、iPad等新媒体进行传播，这就更容易吸引到年轻观众。

而年轻观众更加关注演员的高颜值、华服美景和游戏感。

微博话题人群定位

电视剧《三生三世十里桃花》的创作中含有较多的二次元的元素，很多桥段的设置也比较游戏化。

因为具有很强的网感，《三生三世十里桃花》深得年轻受众的喜欢。

与传统追求浮夸的仙侠奇幻IP剧相比，《三生三世十里桃花》无论从画面上、服装，或是演员扮相以及表演上，都相对更有品质感一些。

画面相对简洁，演员扮相相对正规，服装相对朴素，表演相对内敛。

特效虽然也duang，但并不强调特效，而更注重人物故事与对话的刻画。

看惯了“杀马特浮夸古装剧”的观众，倒也觉得《三生三世十里桃花》算得上是清新脱俗吧。

资本在作祟：市场有需求，资本愿意投入

人不赚钱，天诛地灭。

市场有需求，女明星有兴趣，大女主戏自然能够赢得资本的大量涌入。

当资本大量涌入影视剧，整个水池被蓄得很满很满，套路也变得很深很深。

网友们总结起大女主剧的套路也是一阵见血。

女主不停被女二害，女二害完女三害，女三害，女三害我女二害…

女主不停被男一救，男一救完男二救，男二救，男二救完男三救，男三救，男三救完男一救…

当然女主偶尔也会自救一下，频率嘛，大概看心情吧！

相似度极高的剧情，用惯了的套路，会很容易让观众对大女主戏产生审美疲劳。

大女主戏如果想取得相得益彰的效果，男性角色也得足够优秀才能跟其匹配。

在韩剧《太阳的后裔》热播时，我们就已经意识到，男女爱情相等的一个重要元素，就是爱得势均力敌，爱得旗鼓相当。

而老王也在期待着一部影视剧的主要角色都可以势均力敌，而不是非得靠外挂和主角光环存活着，侥幸着。

想想吧，早些的大女主戏真的是一群女人在“撕逼”、“争艳”。

现在的影视剧，大部分连一个女主、一个男主都塑造不好，更别提群像了。

TVB的《金枝欲孽》，不只是大女主戏，还是女性群戏。

尔淳、玉莹、福雅……那些有血有肉的角色，现在已经很少能见到了。

中国电视剧经常出现跟风的现象，当某一类型的电视剧创作泛滥成灾之时，也就是该类型走进死胡同的时候。

大女主戏的完美人格固然很吸引人，但当这种打怪副本泛滥成灾，观众会腻歪的。

开挂女郎虽然能短暂的满足观众的心理需求，但难以让观众感到回味无穷。

真正的优质剧作往往能跨越性别意识，传递一种普世的价值观和情感。

影视剧的制作不仅仅需要考虑观众的喜好，它更是社会意识形态的体现者和引领者。