情歌的意义 | 韦礼安：有些话难以启齿，那就用唱的

题记：

说起对获奖的期待，韦礼安毫不犹豫地说，“只要有奖项肯定是最棒的。”

对他而言，获奖是一种快乐，是一种肯定，更是团队所有人付出的结果，会给整个团队带来很大的信心。

同时，韦礼安也告诉自己，做音乐不是为了拿奖，是为了自己和听众，为了让大家可以感动。

他经历过一段比较自卑的时光，压抑自己的内心，也很容易就想太多。所以他冥想，打坐，旅行，在这些过程中减少焦虑，获得灵感。

他在写情歌的过程中“呐喊”，喊出那些平时说不出口的话。

情歌的意义是什么？对他来说，是先救赎自己，再感动别人。

以下为韦礼安口述整理：

第一次被情歌打动，是在我很小的时候。而且是一首大家意想不到的情歌。

叫做《阿美阿美》，是我爸爸唱给妈妈听的。那首歌词很俏皮，什么“阿美阿美一起办嫁妆，虽然我长的不怎么样，但是请你也看看自己的长相”，很直白、很贴近生活的语法。往往简单的话语最真实，这首歌的潜台词里其实有满满的爱。很俏皮，很好玩儿，能感觉到我爸爸对妈妈的爱，不管小时候还是现在听，都是一样的感觉。

我还蛮幸运的，爸爸妈妈还有弟弟，我们一家人很团结。

《放开那女孩》巡回演唱会广州场是在5月12日，第二天就是母亲节。我突然联想到，每个人真的都会放开那个“女孩”，那个人就是母亲，我们必须要学会独立和成长，放开“那女孩”，学会面对这个世界。

我自己写的情歌，是一种对“说话”的延伸吧。我之所以会开始写歌，就是有一些话我没有办法讲，没有办法跟我的朋友和同学讲出来。太压抑了，尤其是感情的部分。

所以我必须透过歌曲找到出口。在歌里再怎么写，别人也不会觉得你肉麻，（所有的情感）在歌曲里面都是成立的。写情歌对我来说是某种心理理疗的方式。

我一直都蛮缺乏安全感的，所以透过不同的方式寻找安全感。

其实，每一首情歌都会有它的故事。我能想到的一首歌是《心醉心碎》，讲的是在感情的开始会有令人陶醉和甜蜜的部分，但同时，相对的也有心碎和纠结的时分。爱情是一体两面的，这是一件很有趣的事情。

这首歌（创作背后）有很多不同的故事，是我自己的经验和别人故事的结合，所以这首歌应该在故事性上面最有深度的。

我有收过那种卡片，一位歌迷说她从学生时期开始听我的歌，一直到谈恋爱到毕业、结婚，现在已经是两个小孩的妈妈，然后现在来看我的演唱会，她说，“你的音乐陪伴我走过人生的一大段旅程”，这个是很印象深刻的，而且不止一次收到这种信。

这些歌陪伴着她们，度过情伤，度过人生的难关，还有些是考试……各种各样的故事都有。

每次看到这些留言我很感动，甚至有时候会有一种感觉是，有些歌我不知道是怎么写出来的，好像只是透过我的手替音乐服务。

这些音乐有自己的生命力，它需要被别人听到，可以帮助到这些人，让大家觉得感动。我会觉得很感激，能在这个位置上做这件事情。也很谢谢这些留言的人让我知道他们的故事。

今天早上醒来有一种感觉：我居然是在高级饭店的床上醒来的。一切都是因为我很热爱音乐，写歌，一开始只是为了我自己，没有想到能感动这么多人。是音乐，带着我去不同的地方，认识不一样的人，做不一样的事情。

这是我完全无法想象的。如果跟十几年前刚开始写歌的自己说，有一天你的音乐能这样影响到别人，我应该会觉得很不可思议。

我经历过很自卑的一段时间，以前脸上有很多青春痘，坑坑洼洼的。

也许跟荷尔蒙有关，青少年时期很阴郁，长大以后还是有一些自卑感。但是现在的我觉得，自卑也是一体两面的，我认识的很多演艺人员，大家站在台上都是很有自信的，下台之后都会有很自卑的时候。

那是一个很有趣的阴阳两极，越自信的人内心可能越自卑，所以他必须要用某种自信的表象，去隐藏自卑的部分。

我相信每个人心里都有自卑的部分。很常见的一个现象，我们自拍的时候会说“你前面一点，我脸好大”，然后就往后站，觉得自己哪里不够好。很多时候我意识到，是我们给予自己的掌声太少了。

还没有当歌手时，我想要学吉他是因为一首歌——张震岳的《爱我别走》。

我记得很清楚，那时候电视上有支大哥大的广告，剧情是他惹女朋友生气，最后他把手机绑到气球上面，飞上去到他女朋友的窗户，让他女朋友接起来听，然后他就在下面对着手机唱《爱我别走》。

当时我就觉得好帅，我也要学吉他！这首歌对我来讲很重要，一开始写歌也是用这首歌学会的和弦去写的。

现在偶尔还会唱起它，听到它就会重新被拉回那一个时刻，我觉得这就是音乐的魔力，很妙。

还有一首同学放的英文歌，当时我完全听不懂，他问我好听吗？我就觉得，“嗯哼，还好。”隔一阵子，我自己一个人回到宿舍，屋子里的灯光是暗的，我独自坐在电脑前，不知道为什么点到这首歌的MV，戴着耳机听着听着，突然之间泪如雨下，完全就听懂了，我也不知道为什么。

听任何的歌曲、任何的专辑、任何音乐，都给它第二次机会。人会变，你在不同的时间点回去听不一样的音乐，可能真的就听懂了。

歌迷的故事，自己的情绪，经历的种种……多多少少都是创作人灵感的来源。不过创作一定要先打动自己，才有可能打动别人。

说到歌迷见面会，其实我有一点小紧张。有一点，“可以不要见吗？”的感觉。每一次跟歌迷近距离的接触都会有点小小的焦虑，是性格的一部分吧，我本来就是一个比较压抑、害怕人群、害怕陌生人的人，很矛盾的是，我又很喜欢表演。

之前的广州场真的有点害怕，从来没做过，不知道会怎样。但其实歌迷朋友都很可爱，问了我许多关于创作和表现的问题，还蛮深入的，很像在上课经验交流，可见他们对音乐很有兴趣，我最喜欢的就是认识不一样的音乐人，一起切磋和交流，所以更期待北京，也让自己心理的安全感变的高一些。

虽然我是个害羞的人，但是我对碰到的这些人都发自内心的好奇，为什么他们在这边？他们是谁？……

我在成都的演唱会跟广州的演唱会都有点热泪盈眶。两场都很感动，但是成都是因为隐型眼镜有点花掉，所以就流眼泪了。

如果要我去回看我的演唱会、颁奖礼，或是和朋友吃饭、唱KTV时听到在放我的歌，我第一反应是：“我不想看，不想听”。可能是害臊吧，觉得很怪……但是大部分时间会强迫自己回看，因为需要修正和进步。但是和朋友在一起，我会直接说，“我知道这是我，可以换别人吗？”

朋友听到我的情歌其实不大会被“打动”，他们会觉得我很做作，因为我私下没有这么抒情和肉麻。

偶尔会碰到哪个朋友说“你那首歌真的很好听！”那一定是发自内心的觉得好听，因为他们平常不太会讲这些话，我们平常是不客套的。也许这就是男人之间的相处方式。

我到目前为止生命当中最重要的选择，应该是当歌手这件事。中间有挣扎，现在回头看觉得自己很不知好歹。

那个时候是唱片公司听到我的作品，主动问我说你要不要来当歌手、发唱片，我一开始是有点推托的，因为我觉得自己没有准备好，很多害怕和焦虑。我很容易想很多。

最后被说服，是那位发掘我的同事说，没有一个人是准备好的，每个人都是在跌跌撞撞中学习，我就听进去了。

现在回头看，这个决定是对的，我可以透过音乐去连接所有人，这或许是别人可能一辈子做不到的事情。也很谢谢那位同事，没有他，就没有现在的我。他绝对是大功臣、第一位。

如果不当歌手的话会做什么？漫画家？老师？很难想象，我觉得生命还是会带我到音乐这条路上。

情歌的意义没有变，每个时代都需要情歌。其实我有想过，从古至今的每张专辑，不管什么曲风什么语言，为什么一定都有情歌？像以前的摇滚乐团，就算很man，也一定会有一首铁汉柔情的歌，也通常是这一首永流传。

因为爱情是最难表达的，因为它是一种感觉，有时候语言还没到能够完全传达的境界。而情歌就算只有旋律，甚至萧邦之类的古典音乐，都有光看文字无法达到的境界，如果跟文字再结合，能量会更强。

我最近在听郭顶的专辑，里面有一首叫《想着你》，我可以感同身受地去欣赏它。旋律和歌词不用讲，最打动的我是那种真实感，是歌手发自内心的，很诚恳。

就像我喜欢的那爱尔兰歌手Damien Rice，他不是最会唱歌的人，吉他也不是弹得最好，但是他很诚恳。即便他唱到破音、走音都是一种真实的情绪，那种动人的情绪凌驾于规格或者是乐律之上的。

每一代人都需要一首陪伴自己的情歌。所以一直写情歌很有必要，我们不能永远只听父母辈或者爷爷奶奶辈的情歌，每一个时代要有它自己的声音。

（策划/王帅 文字/薄荷 摄影/可乐 艺人统筹/佳纶 设计/卤蛋）