历年香港金像奖37位影帝大盘点，用演技说话

第01届 许冠文《摩登保镖》

影片取材于一起真实的盗劫事件，但故事重点却并非案情本身，而是描写保安人员的生活喜剧。其中虽然也涉及内地偷渡客、香港治安太差等社会问题，却仅是点到即止，影片整体依旧沿袭《半斤八两》那种淡化情节、堆砌笑料的形式，充斥香港本土观众熟悉的生活幽默，并继续将“肢体受伤裹石膏”及“做白日梦“等许氏喜剧的特征桥段发扬光大。而许冠文亦将保守、自大又不失人情味的保安队长诠释得入木三分。

第02届—— 麦嘉《最佳拍档》

《最佳拍档》的第一集于1982年正式出炉，导演由曾志伟担纲，主演阵容是颇为讨喜的许冠杰、张艾嘉与麦嘉组合，这个组合主要以许冠杰为首，因为当日许冠杰已是影坛与歌坛如日中天的天王巨星，至少在TVB这个造星工厂还未送出如今大批娱乐圈中坚力量之前。毫无疑问，这个组合是颇具成功的，许冠杰饰演的KING KONG鬼马顽皮，自信满满；麦嘉饰演的光头神探敦厚老实，自以为是；张艾嘉饰演的女警表面火辣十足，温文尔雅仅是昙花一现，但是在骨子里是渴望自己得到疼爱。

这也是唯一一届同时出现两个影帝。

第02届 ——洪金宝《提防小手》

1982年，洪金宝仍旧继续着自己群星动作喜剧的风格，而更将功夫融会入了更多的现代都市元素。《提防小手》是一部革新之作，通过该片洪金宝将套路已尽的香港功夫片带入了更贴近现实生活的现代动作片。作为一名导演，洪金宝具有敏锐的决断力，他没有躺在过去的辉煌中重复更有把握的老套路，而是适时地求新求变。在片中，洪金宝成功的塑造了一个都市小偷的形象，非但偷窃手法新颖，武艺和“舞”艺更是一流，生活幽默也是信手拈来、自然而发。他在片中和陈勋奇扮演一对扒手师兄弟，不仅靠师传的“绝活”发了点不义财，后来也用它来对付坏人，做了改邪归正的“义侠”。凭借此片的精彩演出，洪金宝成为了第二届香港金像奖最佳男主角，而功夫片也由此进入了所谓的时装动作片时代。

第03届 ——梁家辉《垂帘听政》

《垂帘听政》的男女主角都有精彩表现。刘晓庆将慈禧的深沉心机演绎得相当泼辣老练，令观众印象深刻，该片亦成为刘晓庆从影生涯的代表作。在《垂帘听政》中，梁家辉的戏份虽只得前四十分钟，但皇帝患病前后及临死前的种种复杂心态及表现，却被他诠释得入骨三分、光彩夺目。

第04届——李修贤《公仆》

李修贤最大的特点就是入戏，在片中就彷如做了10几年警察一般，携带新人，关照线人，和黑帮打交道，处处都透露出感情，而且讲到潜规则更是自然流露毫不做作，市井气十足。后来不小心打死小孩，被停职调查，那种失意苦恼无奈之情从眼神到表情，配合的很好，再到最后的决战，眼见同僚之死，就像并肩多年的兄弟离开他一样，悔恨，绝望，愤怒，可以看到眼中复杂的眼神。

第05届——郑则士《何必有我》

从题材上来讲，影片并不商业，编剧黄百鸣以强烈的社会视觉写下这部剧情电影，以弱势人群的遭遇折射强烈的社会问题，借以引起大众反思。影片原本是考虑在台湾与东南亚市场发行，本没想在本地取得优异的商业成绩，但谁知作品一经推出，反响就十分热烈，公司就不得不把原本有限的十几家发行戏院增为几十家，落画之日已经累计到八百多万港币的票房，只排在关锦鹏的《女人心》之后，风头不让成本比其高昂的诸多商业电影。周润发与郑则士两位香港影帝全心演绎，表现都堪称精彩。社工与弱智的对话。个人与社会的较量，引起了影迷们对社会责任感强烈的社会思索。影片连获第五届香港电影两项金奖，肥猫郑则仕不光获得了导演提名，而且赢得了影帝头衔。而更值得说一说的则是周润发，此前在文艺片领域发展被称为票房毒药的他，在这一年里连续以两部优秀的文艺作品翻身，不光扭转了商业颓势，而更凭借出色的演技以两部影片的两个角色而获得金像奖提名，最终只以微弱劣势败给郑则仕。

第06届——周润发《英雄本色》

《英雄本色》没有过多的儿女情长，张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。吴宇森的贡献在于升华了男人之间的这种情义，并通过暴力途径展示于人，这部电影也正式奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。 《英雄本色》为香港电影发掘了一批人才，比如徐克、张国荣、潘恒生以及当年被称做“票房毒药”的周润发；《英雄本色》不仅让周润发扬眉吐气，他塑造的“小马哥”也成为影迷的偶像。

第07届——周润发《龙虎风云》

由周润发、李修贤主演的《龙虎风云》，出品时间只比《英雄本色》晚一年，但它在当时引发的轰动效应却一点儿也不比《英雄本色》逊色。一个混迹江湖，当了多年卧底的警察，进退维谷的“无间道式”心理早在1987年就被周润发演绎得惟妙惟肖。

第08届——洪金宝《七小福》

《七小福》（Painted Faces）是由罗启锐导演，洪金宝、郑佩佩、林正英、岑建勋、午马等领衔主演的喜剧电影。影片讲述京剧大师于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。“七小福“戏班最终名扬天下的故事。

第09届 ——周润发《阿郎的故事》

都说浪子回头金不换，那么能拿来交换的只能是性命。《阿郎的故事》就是一个用死亡催泪，用生命来燃情的结尾，阿郎头盔上鲜血直流、朦胧了视线的那个骑车镜头亦算是香港电影史上最煽情的画面之一，阿郎也因此成为港片之中一个经典形象。在这个片段里，阿郎的那种为爱情而生决绝，抑或是那种拳拳的舐犊之情都体现的异常通透，那种悲情英雄的死亡之途也太过赚人眼泪。

第10届—— 张国荣《阿飞正传》

《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，从而成就了这部被香港影坛最出色的电影之一。片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。

第11届 ——曾志伟《双城故事》

《双城故事》的内容既讲友情也谈爱情，两个好朋友同时爱上一个女孩，结果彼此退让在友情与爱情中经历一番考验，影片直指感动。导演陈可辛使用港片中较为罕见的清新淡雅手法来处理三角恋爱故事，紧凑的情节里不乏幽默，老套平凡的故事灌注了真性情，使得众人的表演自然舒服。现实生活中的曾志伟与谭咏麟也是至交兄弟，银幕外的真友情使得影片更加难能可贵。张曼玉扮演的女孩表现相当细腻动人，而一贯搞笑的曾志伟则严肃一次，首次荣获香港金像奖影帝。

第12届 ——梁家辉《92黑玫瑰对黑玫瑰》

《92黑玫瑰对黑玫瑰》是彻头彻尾的港产无厘头电影，以香港电影早期的粤语长片为戏仿解构对象，营造出强烈的颠覆感和怀旧氛围。此片挖掘出了梁家辉的喜剧细胞，真正的冷面笑匠，配上奶声奶气的声音，让人捧腹。作品里男女对唱《旧欢如梦》等几首老歌皆是经典场面。但此片始于戏仿止于解构，搞笑之外也没留下什么东西。导演刘镇伟最动人的地方是脱下嬉皮面具后露出的严肃温情的面容，而此片在面具之后还是面具，或者说就是由表及里的一脸滑稽。

第13届—— 黄秋生《八仙饭店之人肉叉烧包》

邱礼涛作品，改编自真人真事的奇案片，在血腥噱头下却注入大量黑色幽默，电影在东南亚带来很大回响，南韩和日本曾有人根据电影情节而犯案。本片主演黄秋生当时还是一个小演员，但在此该片中形神兼备的演出令人慑服，并凭此获第十三届香港电影金像奖最佳男主角奖。

第14届 ——梁朝伟《重庆森林》

影片里的两段爱情故事都不算精彩，一个是少年寻春，一个是少女怀春，题材很普通，《重庆森林》能够跳出来的原因，不仅仅是王家卫电影的光影和台词，还因为电影的故事背景在香港，所以尽洗风尘，全是洋气。此外，王家卫对于细节的执着给电影加分不少，譬如那些长长的山道电梯，拥挤菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，展现出了香港生机勃勃的一面.

第15届 ——乔宏《女人四十》

片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是7我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。

笑得比难过的地方多很多。但是就真的很难过。

这部特别推荐可以看下。

第16届 ——郑则士《三个受伤的警察》

郑则仕借该片获影帝，的确是毫无争议。如果说在《何必有我》里他的角色是智障人士还加了不少分，那这次这位底层摸爬滚打几十年的老警察，演技叫人无话可说。相比起来，王敏德和林晓峰就单薄很多，而王敏德的角色更为单薄一些，也没有多少真正意义上的社会价值。通过郑则仕的演出，可以窥见香港警察日常生活中的几多苦涩，从体制、待遇到家庭私生活，无一不是压力重重，他最后的那段怒吼，虽然于理仍是有亏，但情感上令人动容。

第17届—— 梁朝伟《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。张国荣饰演的何保荣是一个不讨巧的角色，他恰巧处在会令人讨厌和或许也能被人理解的分界线上，若不是张国荣的演绎，这个角色的接受度会降低很多。张国荣在影片中的表演很放达和细腻，尤其是他对肢体语言的运用，可以说是登峰造极，不管是在床上和情人在一起还是在厨房里与情人缠绵共舞，都令人惊叹，如果离开了张国荣的表演，那么这部影片将是缺少很多神采。

第18届 ——黄秋生《野兽刑警》

《野兽刑警》讲述了一个警匪一家、黑白难分的故事。虽然很多警匪片都曾涉及此问题，但是别人是浅尝辄止，陈嘉上在本片中将此概念推入极致。影片通过“烂鬼东”之口道出心声：兵与贼都是拿枪“h食”的，只不过警察多个证，月底警察有“粮”出（ 发工资）而贼没有。片中正义与邪恶的概念模糊，江湖义气成为一切行为的准则。该片票房不佳，是因为人们不习惯这个含含糊糊的故事到底要说什么。的确，它与传统的吴宇森、林岭东主题鲜明，就只讲述兄弟情义的江湖片不同。陈嘉上通过警匪一家的故事在诠释生存哲理和人性的两极，所以显得较深 层次。

第19届 ——刘德华《暗战》

《暗战》是杜琪峰从艺术向商业平衡的开始，电影在一场似乎刻意设计的智力游戏中展开，片中刘青云和刘德华的惺惺相惜显然有创作者的自况意味。这部电影使得刘德华在中年来临的时候终于突破了他在演技上的瓶颈。片中刘德华饰演的劫匪虽然只有四个星期的生命却一心要为父亲复仇，影片没有过多着墨表现刘德华外表的“酷”，而刘德华眼神里透露出的机智和些微玩世不恭都贴切的反映出这个角色的特点。

第20届—— 梁朝伟《花样年华》

王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。同时，在影片表达上，王家卫通过独特的表现手法将民族色彩、民族特色以及时代色彩淋漓尽致地表现出来，从而融合成独一无二的怀旧气质，这也成为该片的成功之处。

第21届 ——周星驰《少林足球》

《少林足球》是周星驰第一部三年磨一剑的作品，这是他成名以来电影上映间隔最长的一次。这部电影不论是从对香港电影还是对周星驰本人而言都是具有重要意义的，在香港电影票房自九十年代起每况愈下以后，这部电影的票房显然达到了一个顶峰，创造了香港历史上最高的票房纪录，而且周星驰这个贫民艺术家终于得到了各界的一致认可。

第22届 ——梁朝伟《无间道》

《无间道》是香港电影中难得的佳片 。它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。此外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。导演的良苦用心还表现在很多其他电影技术的应用上，比如影片不时的回播刘建明目送陈永仁离开警校那一幕，用他们人生错位的起点，推动故事的发展，不可否认这是很聪明的方法。

第23届 ——刘德华《大块头有大智慧》

影片故事很简单，通俗一点就是反对以杀止杀和冤冤相报何时了。以这种哲理为主题的电影并不少见，只可惜难有受到广泛关注的票房成功之作。《大块头有大智慧》的风格处理，则是杜琪峰、韦家辉在原有基础上进行综合的一个全新尝试。这里面有大家银河映像风格，比如动静有度的探案枪战过程，比如诡异变奏的动作追击场面，比如无时不在无可抗拒的宿命氛围等。同样这当中也有杜琪峰昔日“东方三侠”式的城市武侠风格，比如具有神奇缩骨功和泥鳅功的门派高手在现代化的车站、大厦中与大块头进行遁地飞天的功夫比拼。

第24届—— 梁朝伟《2046》

《2046》里的每个人物个性都极其鲜明，但内心又是极度的复杂。加之剧中的台词都很内敛，镜头所表达的就直接深入到人物内心。影片在刻画人物上大量运用面部特写、局部特写，即使在正反打镜头里前景中那个人的肩也是刻意虚掉，转而直接突出肩膀后的那张脸。如周慕云和苏丽珍分手前的那场戏，一个虚化了的梁朝伟的过肩镜头下是一张强调了眼眶湿润的的巩俐的脸。而对于人物的活动又用了长镜头跟拍表现人物动作的完整性。《2046》就在这种不紧不慢的局促里传递着暧昧的感觉，而王家卫熟练老道地运用画面中的光影、构图、场景调度等出色地表现着这份含蓄的情感。

第25届 ——梁家辉《黑社会之龙城岁月》

写实风格一流。在内地上映的《龙城岁月》固然被删减了许多“三级”的部分，但整体而言依然保持了杜氏风格。影片的色调偏向于低沉的灰色，一开始就是一班高辈份社团成员讨论下届老大人选的场景，而此类“会议”在影片里出现了多次，杜琪峰正是通过角色在推举人选时表现出个人目的和倾向，极鲜明地体现了每一个角色的性格发展和思想斗争。影片并大量描写了任达华、梁家辉为了争夺权势所进行的勾心斗角的细节，用冷静的笔调把一场黑社会的选举展现在观众面前。杜琪峰把影片的节奏控制得异常克制，在风格的营造上可以和前作《暗花》等一决雌雄。

第26届—— 刘青云《我要成名》

《我要成名》的戏以及戏中戏也是诚意十足，准确描写了有天赋的业余表演者，在老师的指引下，一步步攀登表演大山的过程。此前，以表演方法切入的国产电影并不多，精彩且打动人的只有《喜剧之王》。周星驰饰演的尹天仇和刘青云饰演的家辉很像，两者都在反复强调“体验”这种表演方法。前者曾在影片里捧读《论演员自我修养》，后者明白无疑地自我标榜为“体验派”。众所周知，体验派是世界三大演剧流派之一，也是我国表演专业人才教育的主要方法。小菲真听真看真感觉，将自己真实的情感融入了人物，因而轻易被观众接受，并作用于观众。

第27届—— 李连杰《投名状》

《投名状》在对战争和暴力的态度上，彻底颠覆了以往古装大片的模式，第一次从人性出发，对战争和暴力投以怀疑的审视。中国观众已经看惯了漂亮的谎言，陈可辛能在这样一个古装大片里继续自己的人文关怀，诚实的面对历史和人性，让人心生敬佩。当然《投名状》的颠覆不止于此，它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。这样一来，以往武侠片极力营造的“江湖乌托邦”在《投名状》里就轰然坍塌了。

第28届 ——张家辉《证人》

《证人》的故事情节可圈可点，算不上顶级。然而，张家辉却把冷血无情的杀手和深情的丈夫两重身份演绎的栩栩如生。他或许天生并非如此无情，他会请小女孩吃鸡腿沙律作为答谢，他会在不得不要砍掉女孩的手时会问“你用哪只手写字”；然而生活的无奈让他不得不执行他内心并非乐意的事情。眼睛半瞎的洪荆要赶在全瞎之前为老婆积攒足够的药费，要为老婆留下足够的钱生活。他在良心与现实的无奈夹缝中苟延残喘。 整个电影的画龙点睛之笔不在于霆锋抱着小女孩的半死的尸体哭诉“跌掉了要爬起来再跑”，而是张家辉已经全瞎的眼睛在嘶声力竭地呼唤“警察，快带我去找老婆”。世界于他而言，终于从灰色，变成了黑色；而他的世界，却依旧停留在那躺在病床上的倩影上。他为了老婆而无奈地做着“伤天害理”的事情，而却一直请求老婆的原谅。

第29届—— 任达华《岁月神偷》

片中任达华饰演倔强又好强的父亲，无论是猛烈台风来临时，还是儿子被疾病缠身时，他总是倾尽所有来关爱亲人。最令人印象深刻的是任达华通过“手”的细节所展现的演技。父亲为了患癌儿子能输上新鲜血液，当掉戒指露出让人心疼的深深戒痕；为了在儿子墓前栽下可以遮荫的树，父亲的手被划伤满是触目惊心的血痕；而吴君如在戏里更是颠覆了大笑姑婆的本色，但是却保有了她的伶牙俐齿和积极的心态。

第30届 ——谢霆锋《线人》

《线人》虽由《证人》原班人马打造，却流着完全不同的血。除却乾坤倒置的剧情，动作场面比之《证人》火爆数倍，流露着的小暧昧在铺天盖地的紧张感来临时，消融于为故事人物命运担忧的心胸。

《线人》绝非一般的警匪动作片，它在某一举手投足的时刻表现出来的美，惊艳得让人诧异。希望和绝望交织的人性困境是影片所要表达的核心。

第31届—— 刘德华《桃姐》

影片放弃了煽情的手段，以极冷静，坚决不肯往前多走一步的态度来表现这一段旅程。冷静和克制是这部电影打动人的地方。第二次中风，躺在病床上，牧师握住刘德华和桃姐的手一起闭目向上帝祷告，这时桃姐偷偷睁开眼睛，看正在闭目祈祷的刘德华，这的确是这部电影最让观众感动的一幕。

第32届—— 梁家辉《寒战》

梁家辉也凭借着《寒战》中出场不多却足够惊艳的表现拿到了个人的第四个金像奖影帝头衔，可以说那场在廉政公署教训后生仔的戏为他加分不少，多年来沉淀的表演功力在那一刻得以升华，那淡定中的一抹嚣张散发出强大的影帝气场。

第33届—— 张家辉《激战》

张家辉和彭于晏的肌肉一直成为影片的噱头被反复宣传，对于女性观众来说，彭于晏大量练肌肉的镜头确实称得上是某种福利，还有两人之间逗趣的“基情”之吻。张家辉苦练肌肉已经不是第一次，但这一次算是达到了一个新的极限。在动作方面，对于男性观众来说，彭于晏的角色作为新人进入搏击赛之后的一路拼斗，可以说是血肉模糊，惊心动魄，可看性很强。而且因为之前人物个性的成功建立，观众大多会忍不住为主人公的命运而投入、揪心乃至为之加油。动作元素之余，片中的情感戏份添加得恰如其分。尤其是张家辉和合住母女之间的情感互动，小演员李馨巧的表现天真自然。导演在处理人生遇到问题的人相遇之后的一些表现很是真诚、温情，例如小女孩和张家辉之间开始互相斗嘴，后来产生一种类似父女一般的依赖感，但也没有过度，就是一种陌生人之间也可以有的很好的相遇，可以给彼此帮助和鼓励，然后继续生活，可以说确实有一种人到中年的豁达理解。

第34届 ——刘青云《窃听风云3》

刘青云饰演的陆金强，霸道里有调皮，残忍中有情义；古天乐经过银河映像的打磨，对复杂阴暗人物的塑造早已驾轻就熟；至于吴彦祖在形象上更加用力，油腻的长发，邋遢的胡子，摇身一变技术宅男，最后还要戴着草帽代表科技文明向传统的农业文明致敬一把。叶璇的表演并不出彩，也许和这个人物本身的设定模糊有关，她和阿就之间过往的感情纠葛，只是通过只言片语的对话拼接出来，造成她的角色有些模糊——对影视表现的特点稍微了解的人便知，用画面表现剧情是首选，只用对话来介绍剧情则是下选。

第35届 ——郭富城《踏血寻梅》

《踏血寻梅》有着传统港式奇案电影的外壳，却渗透着极为丰富感性的内涵。以案件来放大人性的光明与阴暗面，将生命走向毁灭的过程渲染得孤绝凄美。此次进行首映的《踏血寻梅》是特别的导演剪辑版，所以电影呈现出来的感觉更加极端。通片充斥了大量的血腥残忍的肢解镜头，以及情色片段。但这些并不是《踏血寻梅》的种种噱头，而是对于电影主题内涵非常刺眼的解析表达。残酷的唯美的共冶一炉，让这寻梅的踏血之旅显得更加凄美动人。

第36届—— 林家栋《树大招风》

这部犯罪片因为特殊的主题和形式而备受关注，电影以香港“三大贼王”为原型拍摄，讲述 1997 年主权移交在即的香港，三位悍匪的犯罪经历，历时五年完成。它由杜琪峰、游乃海监制，三位新导演许学文、欧文杰、黄伟杰执导。本片帮助林家栋终得最佳男主的肯定。这位始终未曾大红大紫的港片熟脸，是不少港片观众心中的黄金配角之一，在《无间道》、《黑社会》、《寒战》等都有过精彩的表现。