《变形金刚5》让电影院变成大通铺，建议女观众带上面膜，男的可以撸串喝酒 国产电影或迎来最好发展良机

这一次，被观众戏称为“卖拷贝”的迈克尔贝导演彻底玩砸了，《变5》在烂番茄上新鲜度只有16%，豆瓣上评分也只有4.9分，可以说是惨不忍睹。

电影上映后大家纷纷表示这次是睡得最踏实的一部电影。女的不耽误敷着面膜、玩手机，男的喝着啤酒、撸完串儿还能睡一觉，起来正好看最精彩的半个小时。

2007年到2017年，《变形金刚》从一集到第五集经历了十年，用陈奕迅的歌词来表达就是：“十年之后，我们是朋友还可以问候，只是那种温柔再也找不到拥抱的理由……”

《变形金刚》大电影砸锅也不是第一次，上一回是1986年，变形金刚火爆全球，《变形金刚：大电影》趁势上映，但是大批熟悉的角色在电影中阵亡，导致粉丝们伤心不满，而影评人口诛笔伐认为电影缺乏新意。这部本被寄予厚望的动画长片，只收获了584万美元的票房便黯然退场。从此变形金刚走下神坛，热潮开始降温。

从《变形金刚5》上可以看到导演“卖拷贝”的方寸大乱，在视觉特效上因为技术的原因再无新意可言，这与1986年的动画大电影几乎面临同样的技术窘境；而在人物创新上又被漫威和DC的“英雄天团”用人数碾压。作为一个有野心的导演创新是必然的，但是创新又是最难的。于是我们看到了电影中导演有点“中了邪”式的各种生搬硬套，从亚瑟王讲到二战，从美剧常见中对于口语发音的调侃到《达芬奇的密码》关于神秘组织的演绎，“睡”完电影之后大家纷纷觉得“卖拷贝”导演可能真的“精神分裂”了。

《变形金刚》面临的问题其实也是好莱坞整体面临的问题，就是全球观众经历以《变形金刚》和《阿凡达》为代表的好莱坞视觉特效电影的十年轰炸之后展现出了明显的审美疲劳特征，而目前VR电影的技术又不具备爆发的市场条件，于是之前连最忠实的中国95后粉丝们也纷纷开始拍案而起，不再买账了。

我们看近几年的奥斯卡也呈现出一种“情怀回归”的气质，今年的《爱乐之城》、《月光男孩》电影几乎就是一种最质朴的电影回归，还有印度电影《摔跤吧，爸爸》在中国市场的火爆。也充分说明了以视觉特效为主的好莱坞“电影宇宙”不再是“洪水猛兽”，他已经开始进入到了衰落周期，除非VR技术成熟.但是目前来看至少十年以后市场条件才可能完全成熟，就像2007年3D电影的横空出世，但是3D电影技术在80年代就已经很普及，但是没有市场条件。

可以说特别是中国观众对与好莱坞电影从最初的“五体投地”到现在的“拍案而起”，也说明了市场发生了很大的转换，而在这个关键时期，中国电影或许迎来了最大的发展机遇。

我们可以看一下我们的邻居日韩两国电影市场情况。

韩国，1999年发生了著名的“光头运动”之后，对于电影人们这种以爱国的名义为自己的孱弱和私利做挡箭牌的“矫情”行为，可以说引发了各个阶层的不满。卢武铉总统当时就说：“保护孩子可以，但当孩子长大成人后不就该放手让他学会独立了么？”“韩国电影到底到了哪个水准，该是让自己判断的时候了。”

事实也证明了，韩国电影市场开放政策的必要性和正确性。现在的韩国本土电影，2016年在观影人次、总票房两项指标的占有率分别为53.7%、53.2%，从2011年以来连续6年跑赢外国进口片的市场份额。韩国市场上一直是外片数量泛滥的状态，最近十几年来每年新上映的外片数量平均是韩片数量的3倍，2013-2016年更是达到丧心病狂的4倍左右。在数量被碾压的态势下，韩片还能够在观影人次、总票房两项指标上领先外片，体现了韩国观众对本国影片的高度认可。

韩国光头运动

而在日本，“二次元”彻底霸占了市场，甚至深刻影响到中国，2016年日本本土票房前十的电影全部都是“二次元”文化电影。而在总票房前十的电影上，日本也占了6部，自从2007年以来，日本本土电影票房就完全领先好莱坞电影。

日本电影票房

而反观我们中国电影2016 年，国产电影虽然在数量上以 381 部力压只有 90 部的进口电影，但在票房收入上，却仅领先进口电影 76.14 亿元，我们有“国产片保护月”，这与韩国电影市场形成了鲜明的对比。至于今年中国电影还能不能保住半壁江山，还真有点不好说。2017 年过半，目前前十名中，除了年初的《功夫瑜伽》和《西游伏妖篇》剩下都是国外的电影。

好莱坞电影开始式微，但是还有“宝莱坞”、日本“二次元”文化、韩国电影的冲击，中国电影只有靠保护才能生存吗？中国电影工业就真的这么弱吗？目前，中国电影市场上“小鲜肉”横行最主要的原因就是缺乏竞争导致的，日韩电影产业以及明星之所以这么敬业是因为充分的市场竞争造成的。

既然我们回不到闭关锁国的旧时代，既然我们早晚都得开放，现在对于中国电影而言就是一次千载难逢的市场良机。

市场开放，给中国电影一次机会，还世界一个奇迹。